用音乐来奉献，用音乐来感恩

冯乙历

一曲《浏阳河》从湘江的青山绿水中诞生，顺流而下，逆流而上，流传至全国，就这样在时间的长河里流淌了半个多世纪。我曾听到一位男性钢琴家演奏过这首作品，也听过一位女性钢琴家演奏的版本，两者难分高下。后者的触键技巧犹如神来之笔，浑圆细腻，每一个音都如同沾满了蜂蜜，香甜而清冽，美好而甘醇。她修长的手指充满了力量，那种笃定自信的掌控力，将这份浑然天成的清甜恰到好处地融进了浏阳河潺潺的水流中，而后顺着耳朵，流入我的心田……我怀疑，这位女性钢琴家的手指是甜的！

这位用一曲《浏阳河》征服我的便是中国杰出女钢琴家，上海音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师解静娴博士。解静娴归国至今已逾十年，对于她的履历与演奏，乐迷们或许早已不再陌生，但十年的时光让解静娴的角色远不止于成为一名钢琴家。

在上海的台风天，在电话的另一端，解静娴向我展现了她归国这十年来的音乐艺术世界，揭秘了这双甜蜜有力的手背后的成长以及一个又一个角色与故事。

教学理念与模式：集东西方教学之精髓

十年前，解静娴带着职业演奏家的光环回到祖国，回到了家乡上海。在继续其职业演奏的同时，她也成了母校上海音乐学院钢琴系的一名教师，担任钢琴主科教学工作。“德国的求学经历是一段让我真正开始挖掘自己、成为自己的时光。当你从一个熟悉的、被宠爱着的、什么都不用自己思考就跟着方向走的环境，进入到一个什么人都不认识你的陌生的国度，你便开始思索自己该怎么生活、学习，于是自己的潜能就被开发出来了。”解静娴十七岁时就作为青年组年龄最小的、唯一的中国选手，成为第二届德国Seiler国际钢琴大赛的获奖者，随后她前往德国留学。解静娴以专业第一名的成绩考上德国著名院校——慕尼黑音乐与戏剧大学，在留学期间她沐浴在钢琴艺术的海洋中，以心无旁骛之势，拉开了七年学艺的帷幕。

但凡能够在欧洲的音乐院校，从本硕连读到考取独奏家文凭，足以证明解静娴的品学兼优。但是看似顺风顺水的学艺生涯，实则暗藏了只有解静娴自己才知道的心酸与苦楚。除了生活上的日常琐碎，德国的教学方式也与中国截然不同。“德国教授的教学方式相比国内老师手把手、想办法拼命让你进步提高的教学方式完全相反。德国教授同样的问题不会过多重复，学习完全看你的个人造化。这就好比把你扔进了海里，她会教你游泳的技能，至于你能不能学会、游好、生存下来，都取决于你自己。”正是这样的落差，让解静娴开始了习琴心智上的历练。在随后的岁月里，她经历过挫折、反复、瓶颈，但她始终没有想过放弃，“尽管我一度非常怀念我的恩师郑曙星教授手把手式的教学方式，但我告诉自己，我是大学生了，我一定可以挑战成功，完成蜕变。”

事实表明，化茧成蝶，必须经历痛苦。解静娴重新学习，调整学琴方式、修改方法、翻阅大量资料、对比不同版本、聆听上课录音对比、旁听其他同学上课，从合唱、芭蕾、歌剧艺术中寻找灵感，渐渐让老师刮目相看，并推荐她去德国不同城市开音乐会。考取德国最高演奏家文凭对于解静娴而言，最大的感触和收获是吉蒂·彼耶拿教授不再当她是学生，而是将她置于与自己平等的地位。她们之间的授课不再是老师和学生之间的授课，而是两位音乐家之间的交流，交流彼此对音乐的不同理解和表达方式。这是老师对解静娴的认可。在此之后，解静娴开始了向不同学派钢琴大师求教的经历，在开拓视野的同时逐步丰富了自身的演奏经验。

如今，她集合东西方教学之精髓，用于对自己学生的教学上。她主张学生从一开始就要“建立正确的意识与模式”，后面就能自行运转顺畅了。她希望学生在毕业后，能够获得真才实学以及独立的能力。对于学生，尤其是特别有依赖性的学生而言，一开始或许会不适应，但事实证明，这样的教学理念与方式深受学生的喜爱。学生们常说：“解老师很少发脾气，给予我们独立思考和学习的空间，但又严格把关着我们的学习质量，我学习起来很有动力，心情也很愉快。”这样的话让解静娴深感欣慰。

与此同时，解静娴没有德国教授的“冷感”，而是充满中国教授的“温情”。她如同恩师郑曙星教授一般，遇到班上学生参加钢琴大赛，或是与交响乐团合作，她会精心准备，为学生尽可能地提供在大舞台上展现自己的机会。她致力于培养德才兼备的高层次人才。在生活中，她会时不时地请学生们一起相聚，关心学生的心理与品德；在课后，她会为有负面情绪的学生“疗伤”，“我希望和学生们在课堂上像师生，在课下更像是同龄的朋友”。她越来越多的学生考取了世界知名音乐院校的硕士生、博士生，在中国、俄罗斯、意大利、匈牙利和日本的国际钢琴大赛中获得金奖等奖项。

多重角色：徜徉音乐艺术无限空间

少有的理性和勤奋，以及浑然天成的艺术才华，使解静娴回国后继续驰骋在钢琴演奏之路上。解静娴拥有德国最高演奏家文凭，获得西班牙、德国、美国等多个国际钢琴大赛金奖，在西班牙、意大利、法国等国以自由艺术家的身份参与演出。作为一名享有国际声誉的中国青年钢琴家，解静娴以扎实的俄罗斯学派基本功和稳健内敛的德奥学派音乐逻辑，为自己的舞台生涯增添了一次又一次值得叫好的高光时刻。

2011年，在第二十八届“上海之春”国际音乐节闭幕式上，解静娴和俄罗斯国家交响乐团指挥大师普列特涅夫在上海东方艺术中心合作上演了柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。这次演出实况已经以DVD形式公开發行。不同于其他版本，在这次演出中，指挥家随性地将第三乐章的速度拉快许多。在没有排练的前提下，解静娴没有任何演奏负担，她以令人惊艳的演奏功力轻松驾驭，赢得了普列特涅夫的赞赏。这场与俄罗斯国家交响乐团的合作，为上海的古典乐迷完美呈现了一场“随性碰撞”的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，这场音乐会至今都时常受到中外业界人士的津津乐道。因此，在后来的2018年2月，乐评人亚当·寇纳基在《哥本哈根邮报》上，对解静娴在丹麦皇家音乐学院音乐厅举办的中国钢琴作品讲弹音乐会给出了五星乐评，似乎也是情理之中的事情。

解静娴用她的演奏实力、对中国作品的完美演释和生动的语言解说，以及发自内心的文化自信，让人们看到了中国年轻一代古典音乐家的艺术成就与爱国之心。解静娴与指挥家余隆合作演出的《蓝色狂想曲》，为古典音乐的舞台带来了蓝色的爵士色彩；她还受谭盾大师邀请在深圳上演谭盾“亲自操刀”的《武侠三部曲》中电影《夜宴》的钢琴协奏曲；她与杰出青年指挥家杨洋携手中国爱乐乐团，参加“CCTV2018直播新年音乐会”，演奏了《辉煌的大波兰舞曲》；2021年，她在“琴颂百年·高歌起航”庆祝中国共产党成立一百周年百架钢琴大型户外交响合唱音乐会上与钢琴家、指挥家许忠合作钢琴协奏曲《黄河》……

在众多盛大而隆重的古典音乐舞台上，都有解静娴坚定自信的身影。而后，她又将触类旁通的艺术天赋挥洒在视觉艺术领域。你一定难以想象解静娴曾别出心裁地亲自设计过演出礼服吧。她能够精准捕捉适合女性钢琴家的晚礼服：不仅要利于双臂和肩膀在进行演奏时的各种身体语言的挥洒，更要与当晚所演奏的作品风格、内容相契合。你肯定也不知道，有那么几场音乐会唯美高雅的灯光也是由她本人结合音乐作品的演奏需要，精心构思而成的。

当一位成功的艺术家为大众献上璀璨夺目的艺术作品时，其背后还有很多普通人无法想象的能力和才华支撑着她走向成功。解静娴的经历告诉我们，这位具有代表性的女性钢琴演奏家、钢琴教育工作者，在音乐康疗方面的学术成绩也是有目共睹的。作为中国最早研究和运用“亚历山大技巧”的钢琴家，她将这一项起源于澳洲、在欧美广为流传、能够使身心恢复松弛自如的技巧引入国内，并使其服务于中国钢琴学生的习琴与演奏中，这些都体现于她在上海音乐学院针对本科和研究生开设的课程中。多年来的实践表明，这门技巧能不同程度地有效改善钢琴演奏者常见的身心紧张及肌体劳损问题。2012年至2015年，她获得上海市教委和教育发展基金会设立的“晨光计划”资助，这使她在“亚历山大技巧与钢琴演奏结合”的课题研究方面取得了钢琴家对这一新领域的创新研究，她也由此在钢琴演奏家、钢琴教育工作者的职业道路上又开辟出了研究和应用型学者的新天地。

我原以为解静娴的角色涉及钢琴演奏、钢琴教学、学术研究、视觉艺术、中国文化宣传推广等领域，已经将她的能量发挥到极致，但就在几天前，解静娴又收到了来自上海市文学艺术界联合会、上海市第一人民医院的聘书——担任上海市第一人民医院艺术指导专家。她开始期待这个新角色，希望能尽自己的音乐力量福泽医务工作者们，同时也期盼能将亚历山大技巧与医学结合，开辟出交叉学科的新道路，康疗更多需要获得帮助的人。

不“静”喜“动”：用音乐行动感恩奉献

或许从外表看，解静娴是一个享受安静的人，但她自己常喜欢和人开玩笑说自己名“静娴”经常会“蒙蔽”别人，实则反差很大，喜欢“动”。2020年疫情期间，在所有活动取消的情况下，解静娴也没有就此沉“静”。她不仅最早在网上开设了直播课，还参加了“琴入心声·音爱有你——《音乐爱好者》新媒体系列主题线上音乐会”，以点评结合示范授课的新形式获得了几十万的观看率。与此同时，深受医务工作者抗疫精神的感动，解静娴用几天的时间原创并演奏录制了《心·境》向医务工作者致敬。这首作品收录在她2020年再版的《中国旋律》唱片中，并于9月10日教师节在中国金融信息中心上海厅举办的“浦江情深·致敬师恩”陆家嘴金融城2020教師节公益独奏音乐会上，将《中国旋律》唱片赠送给了六十多位来到现场的东方医院奔赴抗疫前线的医生们。

对于这种“动”，解静娴更多的是出自于大爱。她动情地说：“我刚回国就有幸认识了指挥家曹鹏老师，多年来的合作让我看到了曹爷爷不顾年事已高，用音乐行动表达感恩，做慈善为社会奉献爱，令我深受感动。这是一种榜样的力量，在他的身上，我看到了专业的升华。”2021年又逢建党百年，“致敬建党百年——解静娴中国钢琴作品音乐会”被“上海之春”国际音乐节艺委会直接纳入主体演出项目，之后在嘉兴南湖、苏州、青海等地进行了一系列的巡演，广获好评。

音乐会的成功离不开解静娴的“动”与投入。除了繁忙的教学任务以及大量时间练琴之外，为了音乐会的整体效果，她还亲自揽下节目策划与编排、舞台灯光设计等一系列音乐会相关事宜，将百年中国钢琴作品名家名作以时间线、创作背景、主题与风格分为“峥嵘岁月”“锦绣中华”“走向复兴”“继往开来”四个篇章。两个多小时的音乐会不仅有她的独奏，她还携手两位优秀获奖高徒——来自上海音乐学院的研究生谢行健和本科在读生吕勃言。在音乐会获得满堂彩的那一刻，解静娴满怀感动与感恩。她说：“在音乐会结束的那一刻，我忽然感觉身体累得散架，但心灵却无比的轻盈开心。特别是能带着学生一起用音乐感恩国家、社会，这是一种传承之美，让我作为老师很欣慰，也是我应该做的。在此我特别感恩帮助与支持过我们的人”未来，她希望带着更多学生将中国的名家名作推广到更多的城市。与此同时，喜“动”的她又兴奋地与我分享了一个正在酝酿的新想法：如何将钢琴艺术融入大自然，赋能乡村文化的振兴……

一路走来，解静娴从一位理性自律的钢琴少女，成长为一名拥有多重角色的成熟魅力女性。面对岁月的洗礼，她于不经意间散发出了感性迷人的艺术之光。相信未来的解静娴还会有更多的角色，她会闪耀着怎样的艺术之光？我们拭目以待！