浅谈演奏大卫·波帕尔《塔兰泰拉》的演奏技法及心得

温亚平

引 言

大卫·波帕尔（David Popper，1843-1913）作为浪漫主义代表者，捷克杰出的大提琴家，作曲家，教育家。以他的作品为代表的浪漫主义音乐在大提琴史上占有极其重要的地位，是在大提琴音乐史上链接古典主义和浪漫主义的重要桥梁之一，对后世的大提琴音乐发展产生了难以估量的影响，他是大提琴音乐的独特代表人物，被人们誉为“大提琴之王”他在继承古典派传统音乐的同时，又不受各种条条框框的制约，把最原始的真实内容、绘画中的各种色调、色彩融入音乐创作之中，把视觉艺术与听觉艺术非常巧妙的结合了起来，在音乐创作上开辟了一条新道路，使大提琴音乐变得丰富多彩，以一种全新的面貌展现给世人。

一、大卫·波帕尔的艺术经历和音乐特质

（一）大卫·波帕尔的简介

大卫·波帕尔（David Popper，1843-1913）捷克著名大提琴家，作曲家，教育家，1843年6月18日出生于布拉格，就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼，曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是著名的胡拜四重奏乐团大提琴手，是大提琴音乐史上链接古典主义和浪漫主义的重要桥梁之一，他创作了近70首大提琴练习曲，四首大提琴协奏曲，一首大提琴安魂曲，以及众多非常流行的大提琴独奏曲，对后世的大提琴音乐发展产生了难以估量的影响，他所创作的大提琴练习曲之重要程度可以媲美肖邦的钢琴练习曲，又以其高超的难度被世界上许多大提琴高手用来演奏，因此他又被誉为“大提琴中的帕格尼尼”他是大提琴音乐的独特代表人物，有“大提琴之王”之称，他在继承古典派传统音乐的同时，又不受各种条条框框的制约，把最原始的真实内容、绘画中的各种色调、色彩融入音乐创作之中，把视觉艺术与听觉艺术非常巧妙的结合了起来，在音乐创作上开辟了一条新道路，使大提琴音乐变得丰富多彩，以一种全新的面貌展现给世人。

波帕尔的音乐和传统的古典音乐有着本质的区别。他的作品中没有了那种传统的缜密的逻辑性和严谨的结构，但是也没有浪漫主义音乐的丰富感情，只是用高超华丽的技巧将大提琴的音色演奏的优美宽广并富有弹性。但是他在创作中又结合了古典时期音乐规整严谨的艺术手段和巴洛克时期节奏强烈多旋律复调的写作手法，加上他在欧洲巡回演出时所感受的异域风情，都给他后期的创作带来了不一样的灵感，使得他的作品变得更加多元化，在后世流传的大提琴乐曲中独树一帜。

波帕尔不仅是一位优秀的大提琴演奏家，同时也精通作曲技法，是一位天才作曲家，创作出了许多非常有名的大提琴乐曲，因为他谙熟大提琴的技巧特性，由他创作的大提琴练习曲，不仅富有创意，旋律流畅，也使音域和大提琴技巧互相结合，让大提琴更加富有生命力，从而达到了一个登峰造极的高度。

（二）作品的创作背景

在波帕尔的众多作品中，有绝大部分是陪着妻子著名女钢琴家索菲·门特尔（Sophie Menter，1846-1918）周游列国到处巡演的途中创作的，《塔兰泰拉舞曲》就是当时创作的作品之一，“塔兰泰拉”原本是意大利南部的民间舞蹈，其特点是节奏鲜明强烈急促，而波帕尔这首《塔兰泰拉舞曲》结合了意大利舞蹈中特有的节奏特色，是一首浓郁的异国风情舞曲。因为他的妻子是著名钢琴家弗朗茨·李斯特（Liszt Ferenc，1811－1886）的学生，所以波帕尔在创作《塔兰泰拉》的过程中有借鉴李斯特钢琴曲《塔兰泰拉》的音乐表现风格，但无论是从整体曲式结构上，主题刻画发展上，还是大提琴的演奏技法上，都有着独特的创新，也有一种幻想曲的轻快风格，这首曲子在大提琴发展史中经久不衰被许多大提琴家拿来演奏，可见这首地方风情舞曲创作的成功。

二、大卫·波帕尔《塔兰泰拉》的创作特征

《塔兰泰拉》这首曲子创作于浪漫主义时期，由于对偶像瓦格纳的崇拜，波帕尔的大部分创作中都融合了瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）歌剧中的半音风格，以及当时一度在欧洲盛行的“沙龙音乐风格”，使得他的创作在浪漫主义时期独树一帜，由于他熟识大提琴乐器的本身特征及技巧特性，再加上他炉火纯青的演奏技巧，所以这首乐曲使大提琴的音色饱满且音域宽广，声音线条优美流畅，使得大提琴的技巧与艺术之结合达到了辉煌绚丽的效果，另许多人为之倾倒。这首曲子在大提琴发展史中做出了极大的贡献，又因为这首曲子十分考验演奏者的技巧及把位熟练程度，所以后人经常把此曲作为大提琴炫技曲的必练曲目。

“塔兰泰拉舞曲”原本是意大利那波里的一种民间舞蹈，这个舞蹈有一个传说，在那波里有一种毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不停地疯狂跳舞，直到筋疲力尽为止。所以《塔兰泰拉》这首曲子波帕尔运用的是节奏较为快速的6/8拍，使得整体听觉效果激烈、紧凑而活跃。

在调式调性方面，整首乐曲几乎围绕一个调式调性展开，由于波帕尔对偶像瓦格纳的崇拜，因此瓦格纳歌剧中的半音风格也被波帕尔很好的吸收并加以运用在这首乐曲当中，最大限度的刻画了半音和声在音乐方面塑造形象的表现意义，同时也让演奏者对于左手指法的技巧性有了更加精准严格的要求。

在节奏方面波帕尔运用了大量的三连音、切分以及震音，使曲子避免了常规的节奏型，其中添加了许多带有华彩性的装饰音，一方面体现了他在音乐上的灵活多变，一方面又丰富了音乐整体的旋律性和层次感。就如同绘画中重叠的色彩一样，使音乐同样产生一种色彩绚烂的效果，让听众在听觉效果上有着不一般的绚丽感觉。

在音域方面，波帕尔的这首《塔兰泰拉》更加注重于大提琴高音区的演奏，全曲中有很多跨越两个八度的半音阶进行的和弦，在低音区的演奏往往是要配合高音区的演奏来完成，有一种互相对话的感觉。

全曲的力度和速度都是比较强烈的，慢板部分几乎很少出现，整首曲子速度轻松欢快，运用跳跃感强烈的三连音描绘了塔兰泰拉舞曲的显著特征，使异域风情一览无遗。力度方面也是在半音和弦的互相对比之下出现的，一次一次的渐强递增，让演奏者也会在情绪上达到淋漓尽致的感觉。

三、《塔兰泰拉》的艺术风格

（一）演奏艺术风格分析

《塔兰泰拉》这首曲子进入大提琴独奏前有长达24个小节的钢琴伴奏拓展引子，钢琴伴奏音型也多为三连音。从Solo部分起，大提琴主旋律进入，规整的6/8拍，跨小节连弓的一串三连音，看似音阶的排列旋律展现了塔兰泰拉舞曲应有的活泼愉悦的特征。

在演奏这部分时，弓子要走的平稳，一弓18个音的一串三连音，如果没有对弓子和左手换把位速度有较强的配合，那么就演奏不出塔兰泰拉舞曲所要表现的跳跃的感情，开头以弱起进入，就第一句来说，虽然标注了表情记号p，但也不是传统意义上的轻或者弱的意思，考虑到当时浪漫主义的音乐风格，此处应该是与后面紧接的第二句主题做对比，不易太弱，况且随之而来的上行音阶和跨小节的高把位切分音，把音乐推向了第一个高潮。

这首曲子个人认为是活泼欢快的，在对开头三连音的处理时不要太过严肃，要轻松的赋有歌唱性的去演奏，这里对左手的要求就比较高，除了音准和速度的把握，更重要的是把快速的三连音演奏的均匀，这是对左手基本功的考验。之后是一串三连音带切分的高把位乐句，切分上面都有顿弓的标记，此处演奏时需要在弓尖演奏，顿音需要演奏的干净明了，在右手的运弓上也不要因为换把位而加重某个音。

这一部分在听觉上是比较喧闹的，就像是一群人围在一起跳舞一样，所以此处双音的低音应演奏的更加突出，以此来弥补高音的单薄。

谱例4

之后是三连音加切分的节奏型，把曲子重新引回主题部分，在演奏方面应注意三连音的准确和跳弓时音符的清晰度，在这首曲子中有大量类似的节奏型出现，并有许多的连线加跳音，这需要对右手持弓加以练习。

接下来这个技术难点可以说贯穿了这首乐曲，持续长篇幅以半音关系排列的三连音，这个特征就明显运用到了瓦格纳歌剧中“半音风格”的艺术手法，并且很好的吸收加以运用，这首曲子中有多处使用到了三连音半音级进的写作手法，是整首曲子的难点之一，运用半音的技法可以更好的表达作者想要变现的情感，但是对演奏者的左手技法就有比较高的要求，尤其是对音准和速度的把握，更重要的是跟右手配合，把快速的三连音演奏的均匀。连续的换把位，即不能让三连音失去平衡，又要注意音准和音色，这都是对演奏者左右手技术上的考验。

乐曲中间部分的一段内容，难度变化不大，但是非常精致优美，像是描写那波里这个地方美丽的景色一样，速度也比之前的要慢很多，加上几处出现的泛音，有种活泼俏皮的感觉，演奏这一段时一定要特别的悠扬，力度要平稳，保持整体的流畅性，注意左手要加上揉弦，这样才能使得音乐听起来暗藏的情愫千回百转。这个曲子的曲风是欢快的，因此节奏也是快速的。

之后的一段三连音要注意的是低声部的长音时值要拉够，不能因为三连音的连续换把位而影响了三连音的音准跟节奏，这首曲子整体曲风是跳跃活泼的，所以演奏这个地方的时候应该把弓子稍微跳跃一点，在演奏这个地方的时候要注意控制节奏的准确性，不然这整首曲子中的三连音就会显得很凌乱。这一部分除了对节奏有相当高的要求，在听觉效果上也有一种严肃神秘一层一层推进的效果，速度越来越快，音域也越来越高，最后一个四个小节的颤音把曲子推向新的高潮。

全曲另一个技术难点是长达十三小节的16分音符的快速演奏，这一部分的钢琴伴奏基本是和弦跟切分的节奏音型，既要把每个音符都拉的特别清楚，又要注意节奏，所以想要演奏好这一部分是不容易的，因为是舞曲，所以这个地方也要拉的欢快流畅，这一部分基本要在中弓靠下部分演奏，因为那里是右手控制弓子最好的地方，演奏起来会比较方便。

在十三个小节的16分音符快速演奏之后，又进入下一个华彩部分，是由十六个小节三连音组成的尾声部分的小高潮，这十六个小节的三连音运用了很多不一样的节奏型，有震音、双音、半音上行，对演奏者的反映能力是一种考验，大幅度运用三连音，使整个曲子回到舞曲欢快的风格当中。

全曲最后以两个和弦和一个长音收尾，两个和弦的力度要一个比一个强烈，营造结尾活跃辉煌的气势，这两个和弦要拉的铿锵有力，两个都是下弓，要把时值拉的饱满，右手大臂要打开，左手音要按准，这两个和弦要给人出其不意的感觉，要显示出绚烂雄伟的色彩，但又不能太生硬，否则就会很呆板，最后以一个双音长音结束整首曲子，结尾虽然短小但是却很有力度，依旧是热情洋溢的曲风，以主音结束全曲。

（二）音乐艺术风格分析

大卫·波帕尔这首《塔兰泰拉》是浪漫主义时期的作品。这一时期的音乐注重抒情性，大多描绘的是自然美景和人类心灵，比较突出个人的感受，同时突破了古典音乐时期创作的条条框框，在音乐结构风格上有更大的自由和幻想性。由于波帕尔年轻的时候经常在欧洲四处巡演，所以他的大多数作品都充满了异域风情，跟当时捷克的浪漫主义音乐有较为不一样的地方，尤其是这首作品也体现出了波帕尔异域风情创作的特别之处。《塔兰泰拉》以6/8拍固定的节奏贯穿整首乐曲，作品整体风格明亮、活泼，并且全面的向人们展示了大提琴的音域特点和技巧难度。

这首曲子的伴奏声部也运用了许多三连音和切分音型，使得整体曲风欢快活泼，跟大提琴独奏部分一唱一和相互交织，充分表现了那波里当地舞曲的特点。波帕尔在自己的音乐创作中表现了卓越的才能，他会很认真的研究不同的音乐风格，并且善于把这些独特的风格吸收继而运用在自己的大提琴乐曲的创作中，正是因为如此，波帕尔才拥有了属于自己独特的创作风格。

早期波帕尔受偶像瓦格纳的影响较多，在他的作品中瓦格纳歌剧的半音风格成了他模仿的对象，在《塔兰泰拉》中就有许多以半音进行的音阶式乐句，整首曲子既有古典主义时期音乐的方整性和创作手法的严谨对比性，同时结合了巴洛克时期音乐的节奏强烈的跳跃性和多旋律的复调式音乐，又融入了浪漫主义时期音乐富有想象力自由的特色，从而形成了这首独特而又经典的大提琴乐曲《塔兰泰拉》。

结 语

本文先是介绍这部作品的作者大卫·波帕尔以及这首作品的创作背景，在了解的作者背景的前提下分析这部作品的演奏技法，让大提琴演奏者更为深刻的理解这首曲子。《塔兰泰拉》是他的早期作品，受古典主义风格的影响较深。作品结构清晰，巧用和声，以及速度的快慢变化。本文以波帕尔当时的创作背景与演奏技巧为研究方向进行阐述。在演奏一首曲子的同时，了解作曲家的风格，作曲的时期和创作背景也是十分重要的，这首作品音乐形象轻盈自由，有无穷的生命力，音乐如指尖上的舞蹈一样，情感此起彼伏变化莫测，给人捉摸不透又流连忘返的感觉。■