论戏剧游戏如何拉起一出好戏

彭梦玲

摘要：戲剧性游戏是一种假想游戏，孩子在戏剧游戏中可以做不一样的自己，同理他人，增强自信心、想象力、创造力。教师可以把握三大策略将戏剧游戏进一步发展创编一出好剧。

关键词： 戏剧游戏;空间;戏剧性;反思

一块碎陶片

被孩子发现

其乐无穷

胜过拥有那原本完整的陶器

蓝色的玫瑰花纹

闪亮的陶器纹片

在孩子的眼睛里

它是如此完美与惊艳

-----奥拉弗.郝格（Olav H. Hauge）

一个花盆碎片可以变成男孩子的盘子、巫婆的魔力炒锅、弗兰克太太的咖啡杯或者黑胡子船长棺材里的大金元宝。对于孩子而言，游戏是快乐的、充满着能量、创造和想象。几乎所有的孩子都热爱游戏，心理学家维吉尼亚.阿克莱斯（Virginia Axline）曾说道：“他们自己可以造一座大山，然后安全地爬到山顶，向世界大声宣布：我可以自己造一座大山，我也可以把它夷为平地。在这里，我最大！”不幸的是，在这个充满竞技、输赢的时代，儿童游戏被灌进太多教育的味道，自然的游戏消逝得无影无踪。但戏剧游戏不一样，它是一种虚构性游戏，或“假装游戏”。孩子在自己所创建的虚拟世界中充当不同的角色，是导演、演员、也是编剧和观众。在这个充满幻境与想象的世界里，孩子可以毫不费力地随意出入[1]，也可以相互引导、调整和修改游戏内容。

戏剧性游戏的前提是让孩子“穿别人的鞋子走路”[2]，因此孩子在戏剧游戏中将同理他人、理解生活。另一方面，孩子在玩戏剧游戏时必须遵守响应的游戏规则，他们将表现出比平时更强的自控能力。当戏剧游戏与学科教学融合时，孩子的语言理解能力、表达能力将高于现实水平，为提高孩子的认知发展提供良好的契机。

最重要的是，戏剧游戏可以实现由游戏到戏剧的转变。游戏的内核就是“玩”，即 play。而Drama表示“戏剧”，源于希腊语 drainein， 表示“去作”之意，也即to play; 由此可见，戏剧看重玩的过程，鼓励游戏。约翰. 杜威（John Deway）的著名理念“做中学”[3]，是任何一个戏剧教育工作的中心原则，也是鼓孩子们to play， 所以游戏和戏剧的出发点是一样的。戏剧性游戏与戏剧之间具有许多共同之处，二者都与虚构和扮演紧密相关。不同于游戏，戏剧是一种蕴含其他意图的一种教育性促进活动，但戏剧性游戏可以通过构建出场景、人物、情节、对话、主题和冲突，发展成一出好剧。教育工作者要抓住它们的共通之处，带领孩子们玩转戏剧游戏。

儿时的活动、童年游戏里有哪些戏剧素材可以挖掘？一个规则性的游戏，如何将它进行戏剧化的改编，向一出好剧迈进？在进行戏剧活动时，教师可遵循以下策略：

一、首先空间，然后游戏

戏剧总是围绕某个题材或主题而构建，发生在不同的“戏剧框”内，比如一个被不公正的国王统治着的小国家、警察局、森林里、冰雪城堡里等。要走进戏剧，首先要在相应的空间里进行探索。空间的搭建可以帮助孩子们进入情境，即戏剧入场前的准备工作。几块轻质的彩色布、一个白色纤维布搭起的小帐篷、家用射灯、披风和面具都可以用来被装扮成不同的空间，剧装、化妆、音乐以及舞蹈也给孩子们的游戏提供灵感。例如，我们可以利用声音拼贴的方式创造森林的声音、时升时降的暴风雨的声音，带孩子们走进戏剧情境。

在不同的场景中，学生会展开想象：我们在哪里？游戏里会出现哪些角色？他们之间发生了什么事情？在游戏规则的框定下，孩子们就会被自然地带入某个情境，一个好故事即开始了。戏剧场景既可以由教师提前搭建，也可以是学生之间协同合作完成，使整个空间持续扩张并一步步呈现在我们面前，像Let’s Decorate、Chant、集体绘画等活动都适合戏剧空间的搭建。场景搭建好后，教师还可安排能量走、小火车、大小声等游戏让孩子们探索空间中的可能性和局限性，同时起到课程热身和导入新知的作用。

二、给游戏加点戏剧性

传统游戏加入不同的方法与习式，将发展成一个小小的戏剧教案。以儿时游戏“红灯绿灯停”为例，如果在空间里摆放有各种道具，参与者拾起不同的道具即变成不同的角色，如村民、家人、酒吧老板和客人等，这时再交代游戏的任务是要去偷国王的钥匙，打开粮仓的大门救济灾民，那么游戏就变成了动机明确的一出戏。同时，在游戏的过程中参与者要从角色出发进行即兴演出（Improvisation）， 不同角色之间会产生联结，戏剧情节就这样诞生了。有时为了建立一种戏剧游戏状态，老师也要扮演一个角色，与孩子们一起进行创编。这样，这个规则性游戏被赋予额外的张力和注意力，“红灯绿灯停”变成了一场决定人民生死的斗争。

为了推动故事情节的展开，教师也可以和孩子们围成一圈，由老师讲述故事的开头，每位参与者依次说一句话，发展故事的具体细节，或者直接在圆圈游戏的基础上，由老师和另外几位参与者以表演的形式说故事剧场，以进行情节过渡、推进或总结。教师也可以鼓励孩子们进行即兴表演，就像孩子们日常玩的戏剧性游戏一样，创造新想法。如果要让参与者更加细致地理解某个戏剧内容，可以将动态情节变成静态画面进行观摩，甚至可以在圆圈的开口处准备一把椅子，把角色请到座椅上，大家对角色进行质问， 打听他在虚构故事中的行为、态度，对他进行采访。在“会晤”过某个角色后，孩子们可以用简单的A4纸和马克笔描述这个角色的形象，将对角色的理解写在人物轮廓内，相关经历写在轮廓外，使思维可视化。

三、反思和回应

布莱恩.威在《在戏剧中成长》中说道，“...戏剧的一个基本定义可以是：‘练习生活’。”[4]戏剧可以给学习和生活带来启示。因此，在扣人心弦的戏剧游戏后，教师要和孩子们一起，参与他们的反思和评估，常见的反思形式有圆圈时间。在圆圈内，老师和孩子们处于同一个空间，以平等的身份共处。此时，老师不是答案的持有者，而是与孩子们共享各自的感受和所思。教师可通过“好玩吗？”或者“你们觉得怎么样？”等问题引导他们说出自己的感受，并对戏里戏外的情节进一步跟进，如重述回答、点头、问其他人的想法、请作答人进一步解释等。此外，教师还可以带领学生回顾戏剧游戏中的高潮时刻，或聚焦于某一画面请孩子们集体讨论， 如提问“为什么是这样？”或“如何进一步改进？”这样的结尾和总结活动能锻炼孩子们的语言表达能力，并从他人的想法里洞悉不一样的观点和建议，挖掘更多教育的可能。

参考文献

[1][2].卡丽.米娅兰德.赫戈斯塔特.通往教育戏剧的7条路径.上海：华东师范出版社.2019，（6）.

[3]  Deway，John and Evilyn Deway.Schools of Tomorrow. Kessinger Publishing.（Legacy Reprint Publishing）.2010[1915].

[4]  Way，Brian.1993.The Teaching of Drama in the Primary School， London/ New York： Longman.