花开时节更芳菲——“海棠”紫砂壶的筋纹形式美刍议

陈春芬

筋纹器，又称筋囊器，是紫砂壶艺术中常见的类型之一，与光器、花器并称为紫砂壶三大经典款式，构成了紫砂壶创作、发展与创新的重要基石。筋纹器的独特之处在于模仿的真切和现代几何感，线面之间的完美配合构成了节奏美与韵律美，使古雅的紫砂壶有了活泼的气象。此件“海棠”紫砂壶就采用了筋纹的形式表现了海棠花盛开时灿烂、自信的姿态，展示了紫砂壶筋纹器的基本造形结构与工艺特征。本文即围绕此壶所呈现的筋纹形式美进行了分析，指出了作品的艺术特征与美好寓意。

一、“春风用意匀颜色”：“海棠”的泥料特色

海棠是常见的观赏花卉之一，花朵娇小可爱，以大红色、粉红色居多，开放时节远远望去如一团火红的云霞，煞是好看，基于海棠花的色彩特征，创作者选择了在烧制后能呈现出红色的泥料来制作此壶，以此烘托了海棠花的娇美。

此壶泥料所呈现出的红色是比较温和淡丽的，还带有浅浅的橘色调，有几分海棠还未完全绽放时的内敛与娇羞。正如唐朝诗人郑谷笔下的海棠是“春风用意匀颜色”一样，此壶的颜色也是均匀干净，表面柔和朦胧，如晨光、朝雾，烘托出海棠的意境美。泥料没有任何的杂质，自带的砂质颗粒在高温的化合作用下形成了细密的肌理，使作品具有一种“锐化感”，提升了质感，也进一步衬托出泥料质地的纯净。

泥料既体现了工艺美，又体现了自然美，这自然美又是分别源于紫砂泥与海棠，保证了紫砂壶作品应有的精湛，也形成了独特的自然韵味。

二、“幽姿淑态弄春晴”：“海棠”的筋纹形式美

此壶在造形结构的设计上有艺术的夸张，以表现出海棠的华贵灿烂。壶身在整体上看是扁圆形的，非常的宽大，底部与筒身之间形成了鲜明的转折感，使作品在结构上有着更加丰富的层次。在紫砂壶匠人中流传着“壶身扁一分，塑型难一分”的顺口溜，提示了扁壶制作的难度，从这一方面来说，此壶的壶身造型便具有较高的工艺价值。壶口部直径最小，向下则逐渐扩大，极为宽阔圆润，线条的弧度在放开之后又能及时收回，形成了繁盛又优雅、端庄的姿态。壶底部打造成圆弧形，平缓的弧度可使壶两侧上翘，使壶体造型更加集中，又保证了壶体的稳定，象征了海棠的花心部分。

圆盖与壶口处直径相同，并对壶身线条进行了向上的顺延，在壶盖顶面汇聚，整个壶体的外部轮廓就非常清晰和完整了。壶盖之上是一个小小的立柱捏手，顶部是圆润的，表现的是海棠的花茎，在捏手周围的壶盖上还雕刻了清晰的叶片图案，也就是说此壶表现的是一朵“低头”的海棠，更具有含羞之美。壶身左右各镶嵌了略长的一弯嘴和有些倾斜的耳状环形端把，二者与壶身之间达成巧妙的平衡，保证了作品的实用效果，也象征环绕于海棠周围的花枝藤蔓。

在壶身上可见几条清晰的纹线，这也就是壶中最重要的一部分——筋纹。筋纹最擅长表现的就是花瓣以及瓜果的纹路，在筋纹的衬托下，“海棠”片片饱满的花瓣得到了呈现，也就更加形象了。几条筋纹将壶身分为了均匀的几瓣，每一瓣的大小都完全一致，看上去整齐又具均衡的节奏美，这体现了创作者对壶身空间的精准测算，也就是说从制作造型时起，创作者就要以筋纹分布为基准，任何的偏差都会导致筋纹节奏的混乱，海棠之美也就更无从谈起了，所以称筋纹设计真是“精确中的精确”。

筋纹是纯手工打造而成的，此壶中的每一条筋纹由上至下运行利落，且每一条筋纹的深度都是一致的，在整齐的凹线之间是凸起饱满的壶面，每一面都是一片新鲜娇嫩的海棠花瓣。筋纹不仅存在于壶身上，壶盖以及微小的壶纽上都具有上下对应的筋纹，体现了创作者的耐心和仔细，条条筋纹如同从壶纽顶端出发顺流而下，一朵靓丽的海棠花就绽放开来了。

海棠在中国传统文化中被称作是“花中神仙”或“花贵妃”，足见其姿态之华美，中国古代诗歌中赞美海棠的诗作比比皆是。此件紫砂壶将海棠花之美具体化、艺术化了，用精湛的筋纹工艺塑造了海棠繁盛、优雅、娇羞等多种姿态，让每个人都能看到理想中的海棠。

结语：筋纹形式美不仅在于工艺表现，更在于那份传承百年的匠心。紫砂壶始终坚持纯手工制作，在“海棠”中，每一个结构部分和那条条筋纹都凝结着工匠精神，只有这样才能使这海棠完美绽放，彰显紫砂壶艺术的表现能力与工艺能力，将紫砂壶筋纹器之美传承下去，弘扬中国紫砂壶工艺独特的几何智慧。