论紫砂壶作品《风卷葵》的艺术神韵

潘文娇

中国紫砂壶艺术具有百年历史，在这漫长的发展过程中，大量的经典款式起到了重要的作用，这些款式是前人努力探索的结果，为后人留下了宝贵的经验，也激励着后代制壶匠人，使独特的中国紫砂壶精神得以代代延续。这件《风卷葵》就是紫砂壶中经典的花器款式之一，本文从此款壶型诞生的历史入手，分析了这一款式的基本特征和此壶的独创性，说明了这一款式在紫砂壶历史中的重要意义，揭示了凝结在紫砂壶艺术中的工艺精神和中华民族的创造活力。

一、“风卷葵”的历史

“风卷葵”诞生于清朝嘉庆年间，而它的制作者杨凤年是一位女性，在封建的古代，女性制壶是不被允许的，热爱紫砂壶艺术的杨凤年敢于挑战传统，据说她是花了四十九天的时间去观察锦葵在风中摇曳的姿态，才制成了“风卷葵”，此壶一诞生便获得了诸多制壶名家的赞美，甚至要高于对其兄杨彭年作品的赞美。正是杨凤年的坚持和“大胆”，才为紫砂壶艺术花园又增添了一朵“奇葩”，其女性特有的视角和细腻感、坚韧感也使“风卷葵”独树一帜，至今仍是紫砂壶花器中最富盛名的款式。

二、《风卷葵》的基本特征

此件《风卷葵》是对杨凤年所制的“风卷葵”进行了准确、细致的模仿，体现了这一款式的基本特征。此壶的造形结构是比较简练的，创作者采用了圆器造型，在进行调整后勾勒出锦葵花的轮廓。壶身造型扁而圆，壶腹向两侧展开，并始终保持着均匀、有力的弧度，以稳定壶身框架。壶身两侧上部是短促且自然下落的壶肩部，具有放松、自如的气息。两侧壶腹在达到最饱满后逐渐向内收，直至与壶口直径相当，再镶嵌上底部，线条从肩部经筒身再到底部是一个整体，十分流畅。从正面看，壶身的姿态就像是盛开的锦葵花，极易引发人们的联想。

壶身两侧镶嵌的一弯嘴与耳状环形端把出现了小小的“变奏”，它们的造型有明显的弯曲度，因此显得比较柔和、有韧劲，在线条上明显是四方形的，棱线与面之间的结构富于明快感。这两部分象征锦葵花的花茎，作为支撑花朵的部分，它们必须有力量，创作者就用“骨骼”更加硬朗的四方造型进行塑造，形成对壶身造型的衬托和形象支撑。壶盖是圆形的，其边缘也可见方，创作者将之打造成花边形，象征锦葵花的花心。壶盖中央是一粒圆柱形的子，棱面分明，与壶盖、壶身的造型皆相称。

“风卷葵”最为人所称道的就是壶身上的花纹，这是最能体现杨凤年工艺智慧的部分。壶身上布满卷曲自如的线条，这些线条都是立体的，向上卷曲着，就像是花瓣层层包裹着壶身，使壶身显得更有厚度。能够达到这样生动的层次效果，足见当年杨凤年对锦葵花观察之细心，那传闻中的“四十九天”也就不是无稽之谈了。壶中虽没有风，但那卷起的花瓣就衬托出风的动感效果，使作品更有生气。花瓣繁密而不凌乱，体现了创作者对壶身空间及层次的分配能力，线条的流动感也勾勒出风丝的形状，人们就如同置身于锦葵花丛之中，欣赏着锦葵花瓣的翩翩起舞，感受着风的爱抚。这便是女性审美视角的独特性，更细致，也更温和，还带着些坚韧，在紫砂壶坚硬的外表之中有一颗温柔又强大的心。

三、《风卷葵》的艺术个性

此件作品最独特的部分当属泥料，这是能体现创作者审美个性和紫砂壶发展的一个部分。此壶表面是淡黄色的，清新雅致，与茶的滋味相契合。泥料之中的砂质颗粒在烧制后变成了一些黑色的小斑点，凸出了作品的个性。

此壶所用的泥料称之为“民国芝麻”，是段泥的一种，那些黑色小颗粒是有意加进去的，以期丰富作品的层次。所以此壶表面是非常光亮明净的，如琉璃一般，细看之下便能看到那些“小芝麻”，这是“精”与“粗”的碰撞，增添了赏壶的趣味性，体现了创作者对泥料特性的熟悉和极强的制泥能力。这种故意做“拙”的泥料具有典型的现代感，体现了制壶艺人的大胆创新，正如杨凤年当年一样，这就是紫砂壶工艺精神的传承，代代制壶匠人继承前辈经验，又不断融合个人的创造性思维，在传承和创新之中促进紫砂壶艺术的发展，紫砂壶的工艺精神和中华民族的创造力也将永远闪耀。

结语：还有许多同杨凤年一样的制壶人，因为有着一份对紫砂壶艺术的热爱，因为自己内心有一份执着，才促进了紫砂壶艺术的发展和繁荣。此件《风卷葵》致敬前辈，也体现了紫砂壶创作、创新的多种思路，证明了紫砂壶经典款式的重要价值。也提醒每一个人要坚持心中梦想，敢于实践和创新，或许就能创造新的奇迹。