浅析《清廉》紫砂壶的筋纹之美与艺术内涵

查良芬

光器、花器与筋纹器是紫砂壶艺术三大类型，体现了三种不同的紫砂壶创作理念和中国传统审美特征。在这三种类型之中，筋纹器是最具“现代感”的，通过完美排列的筋纹，筋纹器可以生动模仿植物花卉，并呈现出中国古典的几何智慧，品位极高。此件《清廉》就是一件典型的紫砂壶筋纹器作品，本文对作品进行了分析，说明了作品的个性化特征与筋纹器的基本特征，揭示了作品的艺术内涵。

1、“清莲”雅韵

“清廉”二字与“清莲”同音，创作者就用这清莲之色与型表清廉之内涵。壶采用的是含铁量较高的泥料制作而成，经合适的温度与时间烧制后，在表面呈现出古典、大气的红棕色。红色使壶产生了华贵、健康之气，棕色则添朴拙之美，是对泥料色彩层次的加深，中和了红色之艳。泥料质地干净，保证了壶表面的光滑细润。壶表面经创作者打磨后有柔和的光泽，提升了泥料色彩的质感，也使整件作品更有精美的质感。

整件作品的造型是模仿莲花设计而成的，而筋纹最擅长的正是对花的模仿。壶身是花苞型，上部直径略小，顶部边缘是向外微微展开的，模仿花苞绽放的姿态，具有动感效果。壶身中下部圆润饱满，与上部形成了鲜明的对比，表现花苞已经成熟，宽大的底部也有利于保证壶重心的稳定。由于壶身底部是圆弧形的，在保证壶体平衡上就要稍微逊色一些了，创作者因此镶嵌了一个平整的圆台底座，不仅保证了实用性能，整件作品的姿态也更端庄优雅了。

顶部有弧度的圆形壶盖，是对壶身线条的延续，从正面看，壶身与壶盖已经连成一体，完美地嵌入壶口之内，将绽放的花瓣也衬托得更加突出了。壶盖中央的壶钮是火苗型，壶盖与壶钮上都有精心雕刻的莲花纹，逼真细致。线条柔曲的壶嘴镶嵌在壶身一侧，上部线条与壶身之间形成九十度夹角。壶嘴对侧壶身上镶嵌的是耳状环形把手，斜上方有一个立起的小小的“飞”，更显线条的流动舒展。壶嘴与把手是环绕清莲的藤蔓，使作品更加生动。

在壶身上，创作者运用了筋纹设计，八条纵向的筋纹均匀地分布在壶表面，每两条筋纹下部用一条弧形纹线连接起来，在壶面上形成了花瓣的纹理，使莲花形象变得更加清晰和完整。这些纹线是由纯手工打造而成，每条纹线的走向都干净利落，形成的刻痕深度也是完全一致的，可见创作者对筋纹打造工艺的充分掌握。此壶中的筋纹装饰规整、干净，将壶面空间进行了精准规划，使原本平整的壶面呈现出凸面凹纹相结合的结构感，充满现代几何智慧，在光线衬托下尤其别致、生动，这正是筋纹器的特征和艺术魅力。在泥料、造型与筋纹三部分的完美配合下，一朵含苞待放的雅韵清莲就诞生了。

2、“清廉”精神

“清廉”指清白廉洁，最初是中国古代士大夫们的立身处世的根本，一直到今天仍是为官者必须坚持的重要准则。莲花在中国文化中是高洁、清白等高尚品格的象征，所以用莲花来表达清廉的精神是非常合适的。

创作者选择模仿莲花造型来表达清廉之意，能够直接使人从造型中理解作品的含义，不仅如此，创作者在制壶的每一个过程中都重视呈现出“清”的品质，使作品达到整体气质上的统一，也是表现作品工艺水准的基本方式。

首先，作品的泥料是非常完美的。紫砂壶造型、装饰多样，但在泥料上都坚持着统一原则，那就是精美，这样才能保证作品的品质和价值，在此壶中，干净的泥料更具清白风范。其次是造型传达出的踏实正直，莲花是温柔娇嫩的，同时也在坚持着自己的标准，壶身重心稳定，左右对称，正是对这种标准的反映。最后就是那精心打造的筋纹了，那一条条筋纹使作品看上去更有气节，同时也反映出创作者在打造筋纹时那清静的内心和精益求精的态度。流畅的筋纹提示了做人做事都要清白正直，不能拖泥带水，才能美而有精神，彰显不凡的气度。

“清廉”二字是每个人都需要牢记的，它是中华民族精神的一个部分。《清廉》紫砂壶以清莲造型表达清廉内涵，不仅非常形象具体，更有清新的自然美，为作品带来了舒缓、柔和的气息，更符合紫砂壶艺术本身的气质，使人们在清莲之芬中品清茶之香，思清廉之意。

结语：《清廉》紫砂壶展示了紫砂壶筋纹器的工艺特征与艺术美感，为紫砂壶筋纹器的发展与传播贡献了力量。本文对作品的筋纹之美与艺术内涵进行了分析，说明了作品的艺术特征。此壶不仅工艺优秀，其意义也是非常深远的，在人们观赏、使用此壶时有更加丰富的收获。