齐鲁民俗手工艺在动画课堂中的设计实践研究

洪 顺

（青岛滨海学院,山东青岛 266555）

一、教学内容的设置调整

在以往的《三维角色及动画制作》课程教学过程中，偏重于三维软件操作技巧的讲解，内容主要包括：角色设计、三维角色建模技术、骨骼创建及蒙皮绑定技术、角色表情动画技术以及肢体动画调节技术。在整个课程设置过程中，技术讲解的比重远远大于设计环节的讲解。学生在课程学习过程中，更加注重技术的学习，而忽略了前期设计对整个作品的影响，无法有效的利用发散思维进行操作，过于注重技术的表现，而忽略了艺术的表达。最终完成的作品虽然能够比较直观地体现出学生的实践操作技法，但是设计元素明显不足，并且由于不少学生受到日漫和欧美动画电影的影响，使得他们的动画作品带有比较明显的“西方化”现象，片面的追求画面表现，而忽略了传统文化的表达。而中国动画与中国传统手工艺艺术结合有着广阔的天地。齐鲁传统手工艺是历代齐鲁人民群众智慧的结晶，映射出齐鲁优秀的民族传统与人文气息。齐鲁民俗手工艺文化元素的表现形式不仅可以生动形象全面生动的展示齐鲁民俗手工艺的内容，同时在造型元素、色彩运用、动作风格等方面进行齐鲁传统文化的再创作，使得动画表现风格与传民俗手工艺文化的优势都得以展现。在教学内容上，将齐鲁民俗文化以动画形式与媒介进行推广，最终实现讲齐鲁传统故事，保护与传承齐鲁传统文化的目的。

1.角色造型设计环节

在角色设计过程中，需要学生以山东齐鲁手工艺包含的神话故事为蓝本，完成神话故事中的角色设计。课程中前期的角色设计会直观影响到整体作品的质量。在课堂教学中，首先融入山东面塑造型特点。作为山东传统手工艺中重要的一部分，山东民间面塑具有浓厚的山东特色：象征性和夸张性。这就需要学生在设计角色之前充分了解角色的造型特点，使其设计的角色形象，能够和观众的心理预期及文化认知相吻合，从而使观众能够很轻松地联想到与该角色相关的故事和背景。山东面塑艺术具有典型的动作和神态细节表现。学生需要掌握角色鲜活的造型特点，可以更好表现角色所特有的历史元素。夸张性通过所设计对象的表情动作刻画营造夸张的效果。这种夸张性表现手法可以非常巧妙地应用于角色的造型中。例如：山东面塑《钟馗捉鬼》，钟馗角色的造型被刻画得非常夸张，显示出钟馗的严肃和威猛；而被钟馗捉住的小鬼角色，则面露惊恐之色，体型扭曲，与钟馗形成鲜明对比，使整体画面栩栩如生、极具辨识度。在实践教学过程中，首先让学生充分解读齐鲁面塑工艺所蕴含的神话故事情节，掌握神话故事中人物的体态特征和性格特点，然后通过对面塑造型中的夸张元素进行深入的剖析与解构，让学生在进行角色塑造时既可以保留齐鲁传统文化的特色又能满足现代审美。

2.角色服饰设计环节

山东民俗传统手工艺中体现的神话故事中的角色个性鲜明，这就要求学生在角色设计过程中重视角色服饰的刻画。在实践创作过程中学生需要注意生活细节的把握，通过服装设计可以有效增强三维作品的画面感。学生通过对角色服饰特点的认知和理解，设计出能够体现角色性格、年龄、历史背景、职业特点等信息的服饰，可以使其创建的角色形象更加立体饱满。齐鲁传统手工艺不仅体现了齐鲁大地上千年历史浓厚的文化底蕴，也印证了山东内在的人文思想和品行修养。在实际的服饰设计过程中，要求学生不仅要充分深入挖掘山东传统文化内涵，也要使角色服饰能够符合大众审美的要求。在服饰的图案和色彩设计方面可以融入鲁绣的色彩和图案元素。鲁绣具有广泛的主题，内容丰富，风格多样，意义深远。鲁绣图案的颜色是鲁绣绣品的基本语言，其内容、风格和审美标准的相对独立性和稳定性充满了山东的精神特质。在服饰设计过程中，将鲁绣的色彩搭配方案和图形与服饰的样式进行融合，力求在现代审美和传统文化表达上找到平衡点，不仅可以很好地突出角色特点，使角色服装具有时代气息，创作出观众喜爱的角色服饰，而且含有大量传统文化元素的角色服饰也能很好体现齐鲁传统文化的神韵。3.角色道具设计环节

在动画作品中，道具是配合角色造型和角色表演组成部分，与角色产生互动，渲染角色性格的手段。道具与角色有着密切关系，是突出角色内涵、展现时代信息的工具。道具设计在作品中承载着许多信息，辅助角色更好地完成表演，对刻画角色性格、表现角色情绪发挥着积极的作用。作为山东传统手工艺重要组成部分的桃木雕刻有着悠久的艺术传统和独特的艺术风格。在道具及配饰设计过程中可以参考桃木雕刻中的图形纹样。山东桃木雕刻以其丰富的图案和纹样为设计者提供了大量可供参考借鉴的素材。比如在设计神话故事中角色所佩戴的玉佩等配饰时，在进行玉佩的纹样选择时，山东桃木雕刻中的麒麟送福、双龙赐宝、六六大顺、金玉满堂、松鹤延年等纹样都可以作为设计的素材参考。

二、教学方法设置

1.解决教学模式单一的问题，在课堂教学过程中把握好课堂的核心本质是实践教学。在课程讲解的前置部分即设计环节。在教学过程中使用创新的教学模式：以案例实践教学为主，课堂反转教学为辅。这样不仅可以提高课堂教学效果和教学质量，而且对提高学生的综合应用能力和实践能力有很大帮助。在课堂教学中，首先老师由提出并剖析山东民俗传统手工艺中面塑造型的设计元素和造型特点，课后学生积极准备，根据学生的自身的兴趣和实际个人能力进行神话故事角色形象的设计。在后续的课堂中实行课堂反转，把课堂的主动权交给学生，课堂上主要由学生讲解自己的创意及设计思路。教师进行现场点评，并对学生作品进行分别指导，指出其作品设计的闪光点以及存在的各种问题，让学生充分了解到设计的整体思路。整个教学过程面向全体学生，充分发挥学生的自主精神，根据学生作品的层次进行有针对性的分层教育。对于不能在作品中很好应用传统文化元素的同学，进行课下的讲解辅导，运用小组讨论，实践调查，多媒体演示等方法，加深学生对传统文化的认知和理解。针对学生的不同情况，运用理论与实际相结合的学习方式，不断地培养学生的创新精神和创造能力及实际操作能力，帮助他们 创作出有思想的富含山东传统手工艺文化符号的作品。

2.对课程设计进行优化。通过对课程的精心设计，让制作前期的传统文化与中期的软件操作实现优势互补，通过前期设定部分解决好传统文化元素的应用，再通过三维建模技术巧妙地将前期设计内容全方位地展现出来。如何实现前期设计与三维软件的无缝连接是一个必须解决的现实问题。在学生的实际过程中，不仅要求学生绘制出比较直观体现角色特点的透视图，同时要求学生必须绘制出能够直接作为三维建模制作参考的正视图、侧视图、后视图。在学生操作的过程中，对于出现的参考图片导入三维软件出现错位等问题，鼓励学生向教师提问，加深理解。学生在完成设计图片导入以后，教师针对所讲内容，根据人体肌肉走向讲解角色建模布线技法。在讲解过程中注重设计与技法的课堂比重，提前制定计划和目标，让学生充分利用，实现学以致用。由于角色建模需要学生对人体的肌肉骨骼系统有较为系统的认识，所以需要教师根据学生对人体解构认识的不同情况进行灵活的安排，从学生的实际水平及接受能力出发，为学生做出合理的教学安排，加强学生对课堂知识的理解和吸收。

3.重视学生的实践能力和创新意识的培养。在课程讲解中不仅培养学生对角色动画和角色建模技术的应用，同时需要注重学生创新能力的培养。《三维角色及动画制作》是一门实践性极强的课程，在前期的设计环节主要锻炼学生的创新意识。在讲解过程中提升学生对齐鲁手工艺文化的认识了解，如果在角色设计环节，学生无法领会到传统文化的精妙之处，意识不到传统文化是进行创作的文化瑰宝，学生只会被动的将所谓的文化符号进行照搬，无法在作品中融入自己的思想，创新也就无从谈起。在课程教学中需要老师在课堂中分析和列举出传统问文化的优点以及相关案例，帮助学生合理展开想象，调动学生学习的积极性，让学生在传统手工艺文化作品中挖掘线索，从而拓展思路大胆创新。这样不仅可以提升学生对传统文化的感悟能力，同时也能够更好实现传统文化元素与现代审美的结合。只有让学生建立并保持对齐鲁传统文化的学习兴趣才能够有效展开教学活动。而三维动画技术可以完美地将学生设计的二维手绘作品实现质的提升，三维作品可以360°全面无死角的诠释作品艺术效果。在三维技术讲解环节，通过大量的案例演示及示范操作，提升学生的实践操作能力，让学生迅速掌握三维建模及动画技巧，从而实现设计与技术的有机结合。

三、结语

通过将齐鲁民俗手工艺文化素材与动画创作实践设计教学结合起来的研究，不仅可以将齐鲁民俗手工艺文化的应用范围通过课堂设计进行延展，通过课堂实践形成动画作品；也是对动画创作技术以及动画实践创作风格上的一次尝试；同时将齐鲁民俗手工艺文化带入课堂，让学生更好地了解和接触传统文化，有利于传承与保护齐鲁传统文化。课题研究表现了齐鲁传统手工艺独特的艺术魅力对文化创意动画设计产生的重要启示作用，能够在很大程度上纠正学生只会设计而不懂与传统文化相结合的问题，提高了学生的实践动手能力以及对知识综合运用的能力，使学生能够较为全面的提升设计能力，从而达到企业所需求的动画设计人才的标准，对于实践性较强的动画课程都具有较高的推广价值和借鉴意义。