高职舞蹈表演专业教学方法改革的思考与探索

2021-10-15吴淑丹

大众文艺 2021年18期

吴淑丹

（广东文艺职业学院,广东广州 511400）

舞蹈表演是随着人类的社会活动而诞生的，是人们展示自己所思所想的一种形式，拥有着极为丰富的历史，并且舞蹈表演也随着时代的进步而不断地产生改变，因此，每一个时期都有着与之相对应的舞蹈表演。如今，随着全球化的不断深入，各国经济水平的不断发展，舞蹈表演呈现出了一种多元化的发展趋势，因其多样性的呈现形式，打破的语言的限制，传达着彼此的思想，舞蹈表演也成了国际性的艺术表达方式。随着舞蹈表演在社会的影响力逐渐增大，重视程度也不断地加深，为高职的舞蹈表演专业的发展提供了良好的机会。所以，高职舞蹈表演专业应该顺应这时代以及审美的发展不断地对自身的教学进行改革，才能让培养出来的学生能够满足社会的需要，获得良好的发展。为了能够使高职舞蹈表演专业的教学得到进步，需要我们对当前高职舞蹈教育所面临的问题进行分析，并提出发展思路。

一、我国舞蹈表演艺术类人才的需求情况及趋势

在建设社会主义强国、响应粤港澳大湾区文化繁荣的背景下,特别是在党的十八大以来，习近平总书记就文艺工作发表了一系列新理念新思想的重要论述，为舞台艺术发展提供根本遵循、指明方向，推动了舞台艺术的繁荣发展，当前演出行业整体的市场化、产业化、国际化水平都在逐年提升，市场的良好发展对舞蹈表演类艺术人才的综合素质能力也就有了更高的要求，国家、区域发展对新的职业表演艺术类专业高水平技能型人才培养模式提出巨大需求。但原有高职表演艺术类专业人才培养在培养模式、课程体系、效果评价等方面滞后于区域生活需求。

二、高职舞蹈表演专业教学现存的问题

（一）课程设置缺乏高职特色

高职舞蹈表演人才与本科的舞蹈表演人才培养目标定位是不一样的，可高职院校在课程设置上往往很多时候还有很重的“本科情结”，只将传统的舞蹈训练课程放在课程体系中对于高职学生能力的开发来说过于单一且难以呈现出高水平的成效，需要针对高职学生的特点在保证培养基本表演能力的同时大力拓展其他相关职业素质进行课程设置，包括校企合作开发课程、1+x证书对应的课程等。

（二）舞蹈表演教学培养模式落后

由于高职的舞蹈表演专业设置的时间不长，因此，许多的高职院校在开办舞蹈表演专业课程中缺少经验，并且因为缺少能够借鉴学习的路径，使得舞蹈表演专业在高职教育中的发展较慢，为了减少因经验不足产生的影响，许多的高职学校在开展舞蹈表演专业课程教学时选择传统的教学模式。可时代的进步与多元化进程的在不断加快，传统的教学模式已经难以满足当前社会对于舞蹈表演专业人才的需求，传统的教学模式因其教学具有单一性、固定性的特点，容易使学生在学习过程中对于舞蹈表演专业课程的学习兴趣降低，从而导致教学质量以及教学效率的落后。因此需要高职学校注重对教学模式的调整，培养出与时俱进的人才。

（三）教学中理论与实践结合不足

舞蹈表演的魅力在于不管观众是否对舞蹈有深度了解，只要是优秀的舞蹈表演就一定能够与观众产生共鸣，其表演一定是具有相当的内涵与情感的。如果一段舞蹈表演只是复刻了动作，而表演者未能理解到舞蹈想要传递的思想，这样的舞蹈表演是不合格的。不少人认为进入高职学习的学生在文化素养方面的基础较弱，只要注重严格的能力训练就足够了，这样的想法无疑是错误的，并且有些老师也持有这样的想法，这难以对高职舞蹈专业教学产生有益的影响。事实上在进行舞蹈教学是不仅要学生们熟练地掌握动作，做好细节，更需要学生们对于舞蹈中所想传递的思想有着较为深刻的了解，以及了解该舞蹈的文化背景与内涵，这样才能够将舞蹈由心而发的演绎出来，因此在进行舞蹈专业教学时也应当重视对于学生文化探索的培养以及思想精神领悟的提高，做好理论与实践的结合，对舞蹈有全方位的理解与诠释。

（四）部分教师教育教学理念更新不及时

高职舞蹈表演专业有不少是由中职学校舞蹈表演专业转型建设或在高职院校开设时间不长，部分老师的教学理念难以随着学校的升级转型而获得较大的提升，特别是在高职院校的教学理念中还只停留在教动作能力为主体的认知，对于如何全面开发大学生的职业能力和整体提高职业素养与思想意识上都还远远不足，对新时代新科技的教学手段接受度融合度不高，高校的舞蹈表演专业作为一门对于实践与教学经验要求较高的学科，需要教师们拥有着较高的专业能力，也需要先进的教育教学理念，但这正是许多高职院校在舞蹈表演专业上的短板，使得难以加速改革发展舞蹈表演专业的教学。因此，对于高职的舞蹈表演专业建设来说，必须强化建设高水平的师资队伍，全面提升舞蹈表演专业老师们的教学水平与教育理念，才能更好地提升人才培养质量。

三、高职舞蹈表演专业教学改革策略

（一）重视对于舞蹈教学课程的设置

舞蹈课程的设置在舞蹈表演教学之中极为重要，合理的课程设置能够帮助学生们开展循序渐进的学习，使学生们能够熟练地掌握每个阶段的要点，能够有效地树立起对于舞蹈学习的信心，能够激发学生们对与舞蹈课程的学习动力与能力。因此，在对舞蹈课程进行设置时，必须根据学生本体、专业本身、社会需求全方位的进行考量与设置课程，让学生们能够收获到自己真正需要又能持续发展能力课程，并且在课程的实践过程中应重视学生们的反馈建议，以及是否匹配就业能力与职业生涯的发展等进行认真调研，使得开设的课程能够跟上时代的发展，真正满足学生们的需求、满足进入职场的需求。与时俱进的课程设置，能够提升学生们对于课程的学习兴趣，激发学生保持对学习的探索热情，树立正确的人生观、职业精神等，才能让高职培养出来的学生能迅速与职场接轨、与社会接轨。

（二）搭建多样化的实践平台

高职在开展舞蹈表演教学的过程中，也应该注重多样化实践平台的搭建，给予学生们锻炼展示自身舞蹈能力的机会。课堂中学习到的知识和能力与社会真正需要的能力虽然共通匹配，但更多地需要学生们根据真实的舞台、真实的项目和社会真正的需求来进行实践调整，这也是检验教学质量的重要途径。因此，在校期间，学校应当为学生们提供丰富的实践平台，并在这一过程中，不断地培养学生们的自信心与实践能力，以此来帮助学生们在真正接触到舞蹈表演相关工作时能够具备一定的经验，更快的适应社会以及工作岗位的需要。所以深化校企合作的建设、以赛促教等都是高职院校搭建多样化实践平台的渠道之一，通过搭建多样化的实践平台，能够在学校与社会之间搭建起一架桥梁，帮助学生们在毕业后能够更快适应工作岗位，具备良好的职业素养。

（三）多样化的教学模式提升学生们自觉性与主动性的培养

在舞蹈表演专业教学中，应当重视对学生们的自觉性与主动性的培养，老师们应将学生作为教学中的主体进行积极有效的引导，通过以他们为中心的教学，能够有效地了解学生们在该阶段中真正的需求，结合新时代的科技手段将课程内容与教学方法进行精心的设计与实施，比如翻转课堂、线上线下混合式教学等多种教学方式的运用，这样才能够促进学生们的学习兴趣，提升学生们自主探索舞蹈学习的活力。在日常的舞蹈教学之中，老师们不仅要做到对学生舞蹈知识的教导，同时也得注重观察关心学生的心理状态，及时对学生们产生的心理问题进行开导，在学生们面对各种压力与困难时，积极地帮助他们走出困境，并给予鼓励，良师益友的角色能够有效地减少学生们在学习过程中的压力，从而能够让学生做到更主动的投身于学习之中，形成较高的自觉性与主动性，在整个学习过程中形成良性的发展，从而达到对舞蹈表演整体素质能力的持续提升。

（四）注重提高学生对文化内涵的学习与理解

艺术作品往往是来源于生活而又高于生活的，舞蹈作为艺术的一种表现形式，每个舞蹈作品都有着其独特的精神内涵，通过动作与神态等演绎，来传递不同的情感。因此要想完美的去展现一个舞蹈作品，需要表演者对作品有着较深的理解，明白舞蹈作品的创作者希望通过这个作品来传递出怎样的思想，也只有将自己代入舞蹈表演中的人物角色之后，才能对这部舞蹈作品进行较为全面的演绎。因此在开展舞蹈表演专业教学时，应当着重培养学生们对于舞蹈作品的理解能力，让每一位学生感受作品中不同角色不同的内心世界，由心出发的表演，才能够将舞蹈中希望传递的内涵表现出来，否则就算舞蹈动作再怎么标准，技术再怎么高超，也无法将舞蹈真正的演绎出来。当学生们对于舞蹈作品的理解能力变强了，自然对舞蹈作品角色的塑造能力也就逐步加强了，从而整体提高了整体表演水平。除了舞蹈作品，常规的《中国民族民间舞》等课程的教学也同样需要重视引导对文化内涵的学习，只有加深了对舞种本体文化的了解和探究,才能表演出其中的真正韵味，体现每个舞种独特的魅力。