浅谈中国传统文人画——以宋朝时期文人画为例

杨冬梅

（济宁市任城区文化馆,山东济宁 272000）

一、文人画兴起的背景

（一）士人阶层的崛起

宋朝从个人与地方拥兵自重的惨痛教训里总结出相关经验，建立起较为完整的政治制度，即君主独裁，由中央统一管辖司法权、财权、军权以及政权，君主专政制得到进一步强化，官僚的权力则被进一步削弱，建立了皇权高度集中的王朝。可见，完善而先进的科举制度，为宋朝建立了一个庞大的士大夫阶层，这个阶层不管是进入官场的还是没能考进的都能在社会上获得极高的声誉和地位。

（二）高度发展的经济因素

庞大的人口和繁荣的城市芾来了新的生活品位。文化的繁荣和生活多样性必然会导致审美观念和理想上的差距，促进了文学批评的发展，促进了文人必须树立自己的审美艺术风格和其创作方式理论，以区分出一些所谓“俗”的城市和民间艺术。因此，在一定的程度上，可以说，这一反动现象极大地加速了城市文人艺术的形成和其优势，在不同从一个时候起就面向世俗文化出现在了世界的面前，所以，在当代的文学艺术、风格往往被认为是文人艺术在对城市的反动，倡导优雅，精致的美学，和知识作为自己的象征，书法、诗歌。一方面，绘画的意义和兴趣得到了持续的艺术支持。

（三）繁荣的文化

宋朝是中国文化最辉煌的时期，著名的历史学家陈寅恪曾经说过：中国的文明历经数千年演变发展，造极于赵宋王朝。由于宋朝重文轻武的国家政策，促使很多的文人进入了朝廷，结果就造成了朝廷官职的稀缺，一方面这些文人享受着国家的俸禄，一方面因为整日无所事事，因此，这些在文化上有着极高修养的人群便寄情于诗词书画，创造了赵宋繁荣的文化事业。

二、三教融合对文人画的影响

（一）理学的复兴

儒学依然是北宋文人的核心思想，而最盛行的学说就是理学。基于儒学复兴的前提下，北宋理学从道家与佛教思想中吸收精华，建立了全新的学说，即儒释道三教合一。同时，理学建立使隐逸文化的成功转型奠定了理论根据，也极大地影响了北宋时期文人士大夫的审美趣味与人格精神。在理学的观点中，理想人格依然以儒学圣人为榜样，其终极目标就是达到圣人的精神境界。

北宋理学平衡了文人士大夫纠结于精神和现实的两难处境，并成功消除了退隐与进取间的冲突。借由诗词、绘画和书法等艺术形式表达个人情感，通过艺术宣扬理想的精神境界，实现人生自由自在的目标。

（二）禅宗学说

既然佛教禅已经广泛地普及于社会的生活中，也势必将影响其对文人的精神生活态度与思想情怀，并且自然地将其在文学艺术创作中得以反映。反映在绘画上，首先就出现了以水墨代替色彩。在禅宗的影响下，文学绘画的理想境界是淡泊的、空远的、朦胧的审美观念，这种绘画以构图不完整为特征，表现出朦胧的意境和美。

（三）道家学说

虽然理学对中国文学绘画的美学和创作产生了重大影响，但道家更从风格特色影响着文人画的发展。其主体不仅反对主观性和理性，也反对欲望和道德的功利主义，提倡了自然之美的纯洁、神秘和真实。就命题系统和中国美学的建立而言，道家哲学具有无法忽视的地位，举例来说，中国美学在许多方面深受道家哲学的影响，包括兴象玄元的意境说、虚实说、宇宙无限超越说、形神论、虚静说等。道家思想充满了对宇宙真理的无限追求和对人性的分析，对中国艺术的表现特征和作者真情表现的特点都有着深远的影响。

三、宋代文人画的艺术特色

（一）离形得似,寓心于物

苏轼曾经说过：“诗不能作为一本书，而是作为一幅画。文学要达到我的心灵，绘画只适合我自己的意义。”人类绘画以其独特的意图，形成了通过物质和精神表达人格创造的高潮。人们的绘画以其独特的立意，以事物表达心灵的方式形成表达个性创作的高潮。由于“逸”得到北宋著名文人画家及其评论者的广泛崇拜，“逸”从对文学绘画的个性心态上升到了最基本的特点，熟练技术似乎成为不可避免的一种副产品，其最终的目标之一就是为了完善自己的个性并从而使其灵魂得到升华。例如、苏轼、文同、米芾父子等文人画家艺术生涯中很多都十分积极地参与到了艺术实践中。他们在其文化修养和艺术书法画上都取得了极高的成绩，大部分绘画作品都是以景喻情，他们反对过分拘泥于形似的按照原作仿制，在艺术表现上追求洗涤铅华和趋于质朴素雅的风格。“能文而求举，善画而不求售”的精神表明高人格是文人画的基础。文人画作品的好坏取决于个人人品，例如，秦桧、蔡京的书法画作大多数都是上乘之作而难免被历史所遗忘，这其中的原因就在于其大节有亏，其余技更一钱不值矣。正因为如此，宋代文人画的主题材尤其偏向于水墨山水。

（二）萧疏简淡

对于事物的不同形态而言，在描绘时应呈现不同的形象与生动感，这是道家哲学上的一个重要观念，简称随物赋形，这其实是随自己的第一感觉赋形。随物赋形虽然实际上是一种天生地变化、任凭这个世界而自由地变化的境界，但它却实际上是一种空洞、虚无、一尘不染，心如流水的境界。苏轼在这里采用了佛教“无念”思想，而自己却成了一种空洞而清晰的审美境界。他宣扬“空虚”境界，认为虚静方可感受万物蜕变，只有空明才能达到容纳万事的精神境界。因为禅宗学说具有超然的特点，所以和萧索幽阔的自然山水结合得天衣无缝，禅宗蕴含的精神思想通过山水画作淋漓尽致地展现出来。在文人画中我们可以看到禅宗的典型元素：质朴、微妙、含蓄、静谧，化繁为简，以虚无代替现实，以淡代替浓，用不同替代相似，由瞬间替永恒。而且山水画的艺术风格也是从重要的颜色渐渐地到轻重的水墨和淡彩进行了转变，通过平淡简古的整体外观，蕴涵着丰富而深邃的意蕴，使画作从早期绚丽的色彩和拘泥于物的技法中解脱出来。山水画理论十分重视自然、天机、韵律，追求纯粹的朴素，倡导无限深度的表达。

（三）形神情思兼备

宋代艺术画家们的审美思维方式就是形神意境兼备，并积极地将其融入现代化的实践和创造中。所谓意境与形神，即对于一个客观物体和对象的艺术绘画要求与标准，而一个画家的这种主观之“意”也就是其情思，它涵盖了很多内容，比如说一个画家对于绘图中的物体有何认识和理解与其个人的感受、他的这种主观情绪和其个性化的特点等。其实，顾恺之在东晋时期就已经形成了一种形神兼备的艺术和美学思想，以其为标准进行绘画创作。艺术美学艺术在其发展初期到宋代，更加十分注重表现画家的自我主观性的感觉，在这种客观形神意念并存的思维基础上又增添了一种主体情与意的思，塑造了一个比较完善的一个现代中国绘画美学艺术中的美学主体思维，即这种客观形神的主体情思意念并存，而且这种客观形神的主体性格素质要求已经不再仅仅局限于那种受到客观形似的性质影响，更加十分注重其“理”，也是说就是神似，需要我们遵循更加符合客观形似物体表现对象的内在原理和变化规律。举例来说，符合真理神似性的知识层面哲学类型与其形似的哲学主题主要有张怀的“造于理”、沈括的“奥理冥造”以及苏轼的“常理”等。情思和思想形神共同地融合构成了一种主观的神似，在这位中国画家的两种主观“意”的完美统一和巧妙融汇之下，运用自身审美理想将绘画对象蕴藏的“神”真实表达出来。绘画艺术中的审美意识和思想从形神兼备逐步上升发展至形神之间的情思兼备，除了特别是对于形神关系的认识和观念性转变，从更本质、更深入多层次的视角上来讲，它也是封建社会时代审美兴趣在封建社会后期发生的一个重大变化，将原本对外在事物渐渐地转变成了对内在事物的重视。

（四）讲究笔墨趣味,以书入画

引书法入绘画，重视笔墨情趣。但凡在工笔画上有着造诣的书法上也有不错的成就。包括米芾父子、苏轼与张择端在内的众多文人大家在北宋时期涌现出来，他们在画中渗入书法，实践并发展了其水墨技法。张彦远在《历代名画记》中说画物最重要的就是外形相似，外形相似必须要绘画出人物的外貌气质，而这个重点取决于笔的运用手法，因此擅长工笔画的文人同时也精通书法。书法作品中的笔画与点、线的组合不仅是属于其艺术意象的一个根本性元素，同时也是拥有自己独立的审美价值观的重要鉴赏对象。文人绘画中特殊的韵律通过点线相互组合的疏密粗细以及写下笔墨的轻急急缓来构成，同时可以表现创作过程中画家的本性、心理与气度，并将这些事物所呈现出的形式和精神巧妙地结合起来，要做到心与手相对应、气力相合，痕迹虽断但是气势相连，笔法上没达到完美但是却表现出那种意境。在水墨和色调上，文人画更加偏重水墨的使用，重视将墨呈现为五种色调，通过水墨在干湿浓淡方面的微小区别，运用纯墨色彩表现斑斓自然。在中国画发展中画风转变的关键时期，它以其独特的绘画风格占据了中国画的主导地位，反映了当时文人画的复杂心态，给后世文人画带来了不可估量的价值和深远的影响。

四、结论

文人画的迅速发展影响影响了中国绘画的正常路线，摆脱了以宫廷画家为主的职业画家重视技法的这一束缚，奠定了元代文人画繁荣发展的基础，同时涌现出一批优秀的文人画家与文人画作品，使宋朝的绘画成就达到一个巅峰。文人画是宋代绘画的优秀代表，其蕴藏的艺术价值相当重要。中华传统艺术正是通过文人画所具备的画面意蕴、结构意识以及独特的艺术观和文化观等特点，传达出亘古不朽的文化价值。