也论中国传统茶画的艺术特点及其当代价值

马 乐

（重庆对外经贸学院,重庆 401520）

一、中国传统茶事绘画及其历史

茶画，一般理解就是画面以茶、茶事为表现对象或者画面涉及与茶、茶事相关的内容的绘画。胡丹、裘纪平和黄仲先等学者都对茶画的定义从不同的角度做过探索。例如胡丹认为“茶题材绘画主要就是指各个时期中国画中有关描绘茶事、煮茶、品茶、茶具等内容的作品”；裘纪平认为“画有茶或题有茶内容款的作品”；而黄仲先则是从“茶叶文化艺术”这一比较宽泛的概念进行定义的，他认为“茶叶文化艺术就是以茶为题材或者涉及茶叶的文学艺术，诗歌、散文、小说、戏剧、书画等各种题材和艺术表现形式。”以上每种定义都各有其关注的重点。我们知道，中国传统绘画画面构成要素除了画面本身外，诗、印和跋都是传统绘画有机组成部分，甚至有画龙点睛之效果。因此，综合以上学者的研究成果，本文所讨论的茶画既包括画面以茶具、烹茶、侍茶、品茶和斗茶等一切与茶事相关为题材的绘画，也包括在画题、配诗、印章以及题跋等要素涉及茶事的绘画。

关于茶事究竟何时成了绘画表现的对象，这是一个存在争议的话题。美国人威廉.乌克斯在他的《茶叶全书》中提道“中国古代之绘画以茶为题材者殊少。惟在英国博物馆中有一幅，题名日《为皇煮茗》，作者为明代的仇英。”如果按照他的观点，中国茶事入画那是明代才有的事了。但是，据考古证明，中国古代以茶入画早在西汉就已出现。例如1972年，在湖南长沙马王堆墓葬中就出土了敬茶仕女帛画，描绘的是统治阶级的茶事饮宴生活。同年，又在四川大邑县发现了刻画文人饮宴的东汉年间的画像砖。由此看来，威廉·乌克斯的观点显然是有待商榷的。不过，饮茶在汉代还局限在宫廷贵族的生活，还没有形成一种风俗。直到魏晋时期，饮茶之风才开始迅速在各阶层蔓延，特别是茶作为文人雅士的伴侣后，更是加快了茶事进入绘画的进程。中国封建社会在唐代进入鼎盛，为茶事活动提供了物质基础。有“茶圣”之称的陆羽著成《茶经》，不仅总结了当时的茶文化，而且将饮茶提道了“艺”与“道”的高度。《茶经》的问世，为后世茶文化的兴盛奠定了理论基础，同时也促进了茶事绘画的繁荣。周昉的《调琴啜茗图》、阎立本的《萧翼赚兰亭图》等是这一时期的著名茶画。到宋代，饮茶已从日常生活之事演变成了具有视觉欣赏效果的艺术活动。尤其是宫廷茶事活动，比唐代更盛。宋代茶具也更加讲究，点茶流行，文人雅士将饮茶当作休闲和休养方式。此外，宋代皇帝宋徽宗写成了中国第一部茶书《大观茶书》，茶在传统绘画中的特殊含义显露无遗。这一时期的代表作有宋徽宗赵佶的《文会图》、刘松年《撵茶图》、刘松年的《茗园赌市图》和《斗茶图》等。元代是一个外来民族统治的朝代，汉人的地位受到冲击，以致没有唐代那样的闲情雅致来饮茶了。茶叶制作趋于简洁，从龙凤团饼逐渐向散茶过渡，饮茶工序也得到了简化。这一时期的茶画大多表现出“隐”的意味，处在民族矛盾的文人，显示出一种消极抗争的隐居心态。另外，元代茶画还体现出了将茶文化与自然相结合的特点，将前代的以庭院、书斋和宫苑为主的茶画背景置换成了山川林泉，这也呼应了文人归隐的志趣。这一点在赵原的《陆羽品茶图》中表现得很突出。当然，前代就已有的描绘斗茶场景的茶画在元代得到了延续。这一时期的代表作有赵孟頫的《斗茶图》、钱选的《卢仝烹茶图》和倪瓒的《安处斋图卷》等。在明代，统治者为了巩固政权，对文人实施了异乎寻常的思想管制，文字狱和厂卫制度就是这个时期残酷政治统治的缩影。在这种高压的政策下，文人的才华无处施展，似乎“隐”成了苦闷的文人唯一的人生选择，而茶就成了他们的精神象征。由此，明代茶画也大都蕴含着文人对“隐”的向往。这一时期的代表作有沈周的《汲泉煮茗图》、文徵明的《品茶图》、唐伯虎的《卢仝煎茶图》、仇英的《煮茶论画图》等。这些茶画的共同点也是以山水林泉为背景，营造的是一种优雅宁静的氛围，烘托出饮茶者悠然自得的心境。到了清代，以山水为背景的文人茶画继续得到延续。因为茶肆的不断兴起，文人流连于茶馆，文人饮茶逐渐与世俗生活交织在一起，这样又丰富了茶画的种类。这一时期的代表作有慧安的《烹茶洗砚图》、薛怀的《山窗清供图》、费丹旭的《忏绮图》等等。这些绘画都体现出了文人的高雅情趣。直到近现代，还有画家借鉴古人的画意精神，以茶事入画，用以表达自己恬静淡薄的心境，溥儒就是其中代表。

通过以上对中国传统茶画发展脉络的简略回顾，我们可以看出茶画大致呈现出了如下变化趋势：唐宋的茶画主要侧重记事，以宫廷贵族生活为主，以显示文人在社会中的崇高地位；宋代随着世俗生活的兴起，茶画审美追求也变得多元化，主要表现文人茶事和斗茶场景，并且与诗词遥相呼应，表现出尚意的美学观。元代在历史上存在的时间不长，属于一个过渡期，文人在失意的政治环境中产生了消极的隐遁避世的情绪，茶画带有很强烈的个体意识色彩。明清两代的茶画就更多了，并且表现出与唐宋很大的不同就是多以山水画为主，这与明清茶画崇尚自然密切相关，文人以茶会友，以茶抒志，将茶视为自己心灵得以栖居的世外桃源。

二、传统茶事绘画的分类及代表作分析

如前所述，从唐代开始，饮茶逐渐成为社会各阶层的饮食风尚。关于古代茶画的分类问题，目前还没有一种科学而获得普遍认可的方法。从目前的研究成果看，大多数是按照朝代更迭顺序进行叙述的，这种方式对勾勒传统茶画的发展线索是很有效的。但是，也有研究者认为可以从画面描述的内容和表现茶主题的方式进行分类。从画面描述的内容主要分为以人物为主、以环境为主和以茶器静物为主三种茶画。以人物为主是指将人物的活动作为描述的重点，而环境只起到烘托氛围的作用。这类作品有周昉的《调琴啜茗图》、宋徽宗的《文会图》、刘松年的《补纳图》、钱选的《卢仝烹茶图》等等。以环境为主是指将园林和山林等风景作为重点描绘对象，而将人物的茶事活动穿插其间。这类以赵元的《陆羽烹茶图》和文徵明的《惠山茶会图》等为代表。以茶器静物为主的茶画主要集中在清代，主要刻画的是茶杯和茶壶等饮茶用具，而隐去了人的活动，这类代表作有马元驭的《茶具图》、边寿民的《壶茶图》等等。如果按照表现茶主题的方式分类也可分为三类：即画题和画面都以茶事为主要内容；画题点明以茶事为主题，但在画面却不以茶事为主要内容；画面没有茶事内容，而题诗与茶有关。以上各种分类方式，都不失为考察传统茶画的有效视角和切入点，各有各的方法论意义，但也各有缺陷。

为了更加深刻的揭示传统茶画的艺术特色，本文将重点分析以斗茶为题材的茶事绘画，以期起到窥一斑而见全豹之功。斗茶是一种比试茶叶质量和茶艺高低的竞技活动，兴于唐而盛于宋。斗茶图既是以斗茶为题材的绘画。斗茶图不仅展现了各阶层的茶事活动，而且其中蕴含着丰富的历史文化知识。在中国传统绘画中，不乏以“斗茶”为主题的经典之作。例如南宋刘松年的《撵茶图》《茗园赌市图》《斗茶图》；清代汪承霈的《群仙集祝图》；元代赵孟頫、明代顾炳和现代溥儒的《斗茶图》等等。首先来看刘松年的《撵茶图》，这幅画描绘的是宋代文人雅集，煮茶到侍茶的全过程。画面左前方有一张茶几，一仆人正坐在旁边磨茶，茶几上有茶罗和茶盒等器具。左上一人正在泡茶，他左边放着茶和毛巾等，他右手边放着水瓮，桌上摆着茶盏和盏托。右侧有三人，一人伏案正在书写，另外两人坐着作欣赏状，生动再现了宋代文人品茶的情景。赵孟頫所画的《斗茶图》，此画在斗茶图中堪称传神之作，描绘的是四个茶贩斗茶的情景。他们每个人身边都放着煮茶和贩茶的用具，左边两茶贩正在斗茶，右边两茶贩在旁观战，人物刻画神形兼备，场面形象生动。斗茶之风的兴盛也说明了饮茶风俗的普及程度之高。清代汪承霈的《群仙集祝图》是一幅工笔设色，画面描绘的茶用具繁多，人物也多达九人。最引人注目的是画面右边的六位斗茶者，或在品茶，或在加水，或在点茶，好一个热闹的斗茶场面。

通过以上对斗茶题材的中国传统茶画的赏析，我们不仅可以看到每个时代冲茶技艺的变化和茶画的不同特点，而且在斗茶图中的“斗”中，我们看到了一种纯朴和乐的精神，这也是中国茶道的精髓。表面上品的是茶，其实品的心境和人生。

三、传统茶事绘画的当代价值

随着饮茶之风延伸到社会的各阶层，文人也创作了大量的茶画。这些茶画反映了中国传统物质和精神文明，具有广泛的历史意义和当代价值。一般而言，学界认为传统茶画的当代价值主要表现在如下方面：一是传统茶画是研究中国茶文化的珍贵历史文献。在茶画中，我们可以看到很多烹茶、饮茶和斗茶的场面，这对于我们研究古代茶器、煮茶流传、饮茶方式、茶习俗和茶礼仪等都是不可多得的史料，可以作为文字文献的有效补充和佐证。二是有助于当代诗性生活的建构。中国传统文人不但将茶作为日常生活方式，而且将茶作为一种修身养性和参禅悟道的手段，这些都表现在了传统茶画中。对茶画的研究，能对传统文人的高雅生活会有更加全面的理解。这对于今天大部分处于焦躁状态下人们在把握生活节奏方面具有一定的引导作用。三是有利于优雅文明的社交方式的回归。在中国传统茶画中，描述了很多关于文人与道人、友人品茶、雅集和出游的场景。在这些文人的交往中，透露出的是诸如中和从容和返璞归真的中国传统文人精神。这对于在这个商品经济发达、物欲横流而且人情冷漠的现代社会，借鉴传统文人的以茶会友中体现出来的“俭、清、和、静 ”的传统交往礼仪原则，有利于提升现代人社交的文化内涵。以上即是对传统茶画当代价值的分析，其实传统茶画的价值还不止以上几个方面。例如传统茶画对园林营造、服饰设计等方面都具有重要的参考价值。

四、结论

茶画来源于文人的日常生活，茶画中再现了古人在各种场合的饮茶活动。茶画不仅反映了古代的茶事活动，而且蕴含着丰富的传统文化精神。中国茶画的种类繁多，对茶画的解读会随着切入角度的不同而有不同的感悟。传统茶画是中国博大精深的传统文化的缩影，对历史和现实都具有重要意义。