一条蜿蜒向前的奋斗长河——原创话剧《艺海丰碑》舞美解析

于 兰

（广西艺术学院 影视与传媒学院，广西 南宁 530022）

2018 年10 月20 日晚，经过广西艺术学院影视与传媒学院领导、老师、同学们不懈努力，为广西艺术学院建院80 周年献礼打磨创作的原创话剧《艺海丰碑》第三场演出华丽落幕。作为大戏主创之一，我感到十分荣幸，得以参与原创大戏诞生的整个过程，希望通过我院（影视与传媒学院）师生的竭诚之作，为我们热爱的广艺，为她的80 岁生日，献上一份衷心的祝福与诚挚的贺礼。

在案头创作前期，我们会和导演沟通整部话剧的风格基调、创作方法与舞美视觉。经过讨论后，我们决定整部剧的舞美布景以现实主义为主，将革命英雄主义与浪漫主义相结合，视觉基调浓墨重彩，呈现雕塑质感，并采用大环境写意、局部写实的创作手法。为凸显剧中几段演唱部分，以及轰炸的效果与氛围，我们采用立体景与投影影像相结合的手法，将观众带入戏剧的规定情境之中。为了能让这部原创大戏呈现出专业水准，大家也是承担着不小的压力，付出了极大的时间成本与精力成本。

舞美尊师周本义先生说过“舞台布景是一种艺术语汇，要能够与剧中人物命运相结合”。他认为“作为舞美设计，只有自己有感受，能领悟剧中人的情感核心，才能营造出最好的意境”。周老师是戏剧舞台意境美的开拓者与实践者，他提出“整体写意，局部写实”的舞美创作原则。因循周老师的创作理念，我们便开始极力寻找舞台设计语汇，其中关于舞美布景造型的寓意与象征含义的方案也经历了不断的研磨、修改。在与导演达成一致的创作意向之后，便是一段发掘创意的历程。

创作初期，对形式感的设想有很多，比如：飞扬的巨大布帘、由暗转明的渐变底幕、被战火烧过的不规则吊景等，但似乎都不是特别契合我想要表达的剧中精神，一种老一辈广艺教育家为这片热土奉献自己的光与热的浓浓的化不开的情，它像是一股股温暖的河流，交汇而成一条蜿蜒宽广的大江大河，滋润浇灌着这片土地上的每一处干涸与裂缝。有了这样的感受与想法之后，便是具体实施，落实成舞台空间视觉造型语汇。

一、从剧情出发，从塑造人物出发

“没有舞台美术，就没有戏剧。”这是著名戏剧家曹禺先生讲过的一句话。著名导演、艺术家焦菊隐先生也曾明言：“一个戏的演出成功与失败，舞台美术几乎起着一半的决定性的作用，起着半个导演的作用。”舞美设计者应站在导演的角度思考和把握整体视觉造型空间。

舞美设计不是绘画创作，它所展示的是戏剧人物在规定情境中的生存环境。舞美设计是二度创作，犹如戴着镣铐跳舞，受制于多方因素。它必须在剧本的风格样式、题材内容、主题立意、规定情境的基础上，按照导演的总体构思，创造戏剧人物行为活动和精神活动的空间，展示时代精神、地域特色和人文风貌。它还受到观众层面的审美情趣以及接纳程度的限制，甚至受到演出场所、资金与设备的限制。在创作构思阶段，面对文本不是就事论事，也不是从局部细节入手，不是简单地再现，而是凭借舞美设计者的文化品位和丰富的艺术想象，打破常规思维模式，感悟全剧意蕴，强调表现、强调睿智、强调可能性，把追求的语境和环境落到实处，并经过高度概括、提炼、加工，创造出一种“无声的静默角色”，“它什么都不说，但它就是一切”。它能够带给观众一种创作激情，激发观众对戏剧的参与、联想和思考热情，观众不仅仅是被动地接受，而是主动地思考和联想，观众观赏戏剧艺术就有了新的感受，这也是戏剧艺术的独特魅力所在。

舞美设计把剧本的主题形象化，把导演的阐述具体化，让演员“触”景生情，让观众通感共情。例如，周本义先生在甬剧《典妻》中的舞美设计，是将南方生活中具有特色的屋、门、桥、石板、河流、草木等元素提炼出来，依照一定的形式美法则重新组合，构成具有浓厚乡土气息的舞台场景，具有独特的造型美。演出开场错落有致的茅屋、舞台边沟渠中潺潺的溪水、烟雾缭绕的舞台空间，仿佛将观众带入故事发生地。整个舞台以无中心、不平衡的设计手法进行形式营构，其意境美的传达建立在对实体造型形象构成形式上的精心安排下，对形式美的精心营构可谓是这部设计作品的精彩之处。在妻子两次面对自己悲惨经历的节点处，周老师创造性地在舞台上竖立起一道巨大的宅门，仿佛要将人物吞噬进去，一种被压迫的、极度悲愤的情绪通过演员柔美的肢体语言获得展现。像《典妻》这种对具有生活气息的景的真实刻画，更能衬托出戏剧人物悲剧故事的真实性，从而能够真正地触动观众心灵。

在《艺海丰碑》的舞美设计创作中，墙砖元素的运用一是结合桂林王城的建筑符号，二是通过破损断裂的砖墙造型语汇，描绘祖国20 世纪30 年代末那一幅饱受苦难但昂首屹立的国破山河在的壮丽画卷，那一座座昂扬而立的桂林山峰，亦是前辈们勇敢抗击外敌精神的化身。桂林王城在战火纷飞的滚滚洪流中见证了抗战革命背景下广艺人的奋斗创业之路。舞台前区和中区的立柱式墙体指代了室内环境，也象征着广艺人亲爱精诚、积极进取的精神。在具体的设计制作阶段，选用泡沫雕刻的制作工艺，将平面二维的设计图纸通过三维立体有层次地呈现出来。在砖墙肌理的破损处理上，增添像被鞭挞过的横纹凹陷，以此隐喻当时的民众饱受战争摧残。

二、诗化舞台空间，活用中性化布景

由浙江小百花越剧团演出，刘杏林先生设计的《陆游与唐琬》，以简练的造型构成富有诗意美的舞台。在演出过程中，舞美围绕戏剧内容的改变、人物情感的变化而变动，将一种情绪上的微妙变化通过造型的变化体现出来。整个舞台设计造型语言十分简洁，空灵、婉约、朦胧，整体舞台造型充分烘托出文本中文学诗词营构出的意境美。种种洗练的造型将充满诗意的舞台营构出来，充分贴合剧中人物的文雅气质，用独特的造型语汇展现出一段凄美的爱情佳话，仿佛将观众带进一个清幽脱俗的世界中，在这里感受剧中人的喜怒忧思。

《艺海丰碑》在现实主义、浪漫主义的创作原则下，将剧中的现实环境提炼加工为具有装饰意味的视觉造型语汇，摒弃对于地点环境纷繁复杂的写实堆砌，而是转向一种追求诗意化、意境之美的视觉表达，空黑的舞台有利于突出剧中演员的表演。两组立柱墙采用中性化处理，指代剧中有关室内环境的场景，区分前、中、后演区，丰富舞台层次结构。纱幕投影主要运用在开头和结尾的部分，演出中间《故乡》《大刀进行曲》《中国人》几个唱段中，创新性地增设了立体景与投影影像相叠加的虚实结合的处理手法，避免了大段表演唱过程中的单调，同时也将唱词的背景与氛围用虚拟的影像方式交代清楚，将观众带入到规定的戏剧情境之中。

主要布景制作图

三、道具追求细节和真实

在大环境写意，局部写实的创作原则之下，需要采用对局部环境具有提示作用的支点与道具，尽可能还原历史，因而部分重要支点道具借自广西电影制片厂，比如藤椅、桌几等，利用具有年代真实感的陈设将观众带入戏剧的规定情境之中。本剧舞美空间力求简洁，结合部分视频影像效果，强化戏剧冲突与氛围。本剧中的道具品类十分丰富，制作团队也是花费了大量的时间精力在道具的制作上面。

其中几十张画框的制作是工作量最大的，需要在找来的图画书籍资料中挑选适合的画作，扫描并喷绘在艺术布上，再经过裁剪钉裱固定在做好的木框上。为了防止透光，中间还要附加一层遮光布。资本家、贪官的面具形象生动，特点鲜明，结合演员的表演，诙谐轻松间讽刺意味浓厚，舒缓了前半段紧张压抑的剧情节奏，是一个亮点。火把的制作也是较为具有技术难度的，同学们在市场上买来电线、灯泡与开关，自己动手将其安装在做好的火把手柄中。

通过大家的不懈努力，终于交出一份满意的答卷。在三天的演出中，收获了观众的掌声、泪水与感动。正如本剧导演褚家设老师所言：“《艺海丰碑》的诞生就像春笋一样，由发芽到成长，冲破了种种困难和障碍，才得以在舞台上呈现出来。舞台上两个小时我们展现了先辈们用文化启蒙民智、用艺术鼓舞抗日士气、用教育救国图存的精神内涵。在表演上采用意识流的表现形式，通过灯光与投影等手段区分场次，将零碎的剧情衔接起来。写意的舞美风格和纱幕的运用为本剧营造出浪漫主义的艺术境界。”期待这部凝聚学院老师同学们心血的年度大作经过后续不断打磨，成为一部校史类题材的精品剧目。