初中音乐学科差异化教学策略实践

胡晓平

(浙江省永嘉县黄田中学 浙江温州 325100)

在一次学科科研培训中，笔者和与会教师不约而同向专家提出一个疑惑：有些学生一教就会而有些无论怎么教都不会，需要怎么解决？张老师简单明了提醒了三个字：差异化。醍醐灌顶，虽然我们早已明确事实，却沉寂于现状不知如何突破。格利·格雷戈里的《差异化教学》一书指出，自学校产生之日起差异化就一直存在，作为一种帮助所有学生获得成功的思维方式和模式，差异化教学越来越需要被重视。文献中其他学科像高中物理、初中数学、英语、小学计算机等，早就已经有很多差异化教学的实践和成果，但音乐学科对这方面的研究少之甚少。

一、差异化调查与思考

（一）学生层面调查

笔者是初中音乐老师，特地研读了《小学六年级音乐学业质量标准》，然后对照2018级入学的七年级新生。选择了“演唱”和“识谱”部分标准进行比较：

小学六年级音乐学业质量标准 2018级七年级新生摸底调查演唱1.养成正确的歌唱姿势和歌唱方法；2.运用各种音乐要素把握好歌曲的情绪与风格，如力度、速度、节奏、节拍、旋律、和声；3.能够对自己和他人的演唱从音准和表现力等方面作简单评价；4.能够背唱5-6首歌曲images/BZ_192_829_1767_1183_2079.png识谱（有删减）1.认识2/4、3/4、4/4拍号及指挥图示，了解变拍子、弱起小节等知识2.认识反复跳跃记号、反复记号（D.C.或 D.S.），知道演唱（奏）顺序3.认识并能跟随音乐视唱或听辨……4.认识常用的单纯音符（休止符）并知道它们之间的倍数比例关系，能听辨简单的节奏；5.了解常用的音乐记号……images/BZ_192_807_2326_1206_2646.png

以上只是显示调查的部分内容，但足以看出现有初中生音乐水平远远达不到该有的标准，这是一方面的差异。还有学生与学生之间的差异，班级之间的差异、学校之间的差异，都是值得教师去关注。

1.应有能力与现有能力的差异

按照《小学六年级音乐学业质量标准》，七年级新生应该要大部分“基本做到”，但调查显示，做到和基本做到的仅占31%和18%，还有些“表现”和“创造”这里没有列举，数据肯定更小。笔者所在学校是一所普通的公办初中，城镇初中可能会好点，但不会相差太大。

2.班级学生之间的差异

调查发现，每个班级都有音乐技能突出的孩子，占比微小，也有一窍不通的乐盲，唱歌找不到调。初中新生音乐知识与技能差异悬大，内因是因为个人音乐记忆能力、感知能力、想象能力不同。外因是他们来自不同的小学，并且每个家庭对孩子的艺术教育与培养重视程度不同，导致初中孩子音乐程度参差不齐。

3.不同班级之间的差异

音乐老师往往带多个平行班，会感觉有些班级好带，有些班级上课很煎熬。这和班级的风貌、师生配合程度、教师的预设是否充分得当、教师的教法是否适应班级个性都有关系。本文还是偏向关注学生之间的差异如何平衡。

（二）教师层面调查

笔者以问卷和谈话的形式调查了33位初中音乐在职教师，罗列了以下问题统计并分析：

教学目标会根据学生差异分层设定吗？ 经常 3 有时 12 没有 18教学内容会根据班级差异有所变动吗？ 会 6 不变 22 不清楚 5教学方法能关注到每一位学生吗？ 都能 1 不能 4 有时能 28教学评价是单一还是多样？ 单一 27 多样 2 没评价 4学生喜欢上音乐课吗？ 喜欢 32 一般 1 不喜欢 0

通过表格和数据，可以看出初中音乐教学存在的4个问题：

1.教学目标：忽视分层目标

音乐的核心目标是“美育”，面对理解能力不一样的学生，如何达到人人感受美、理解美？大部分老师都能根据学情制定相应的教学目标，但是极少有教师制定具体的分层目标。头尾两头层面的学生经常被忽视、不考虑，导致两端学生学习兴趣大大减弱。

2.教学内容：忽视已有认知

教师在备课时以教参为主要教学内容依据，很少考虑到学生是不是已经掌握基本知识。根据上面对学生的调查，可以看出大部分学生未达成基本目标。如果直接按照初中教学要求，势必让学生感到难、繁、杂。如果教师没有根据学生之间的差异重新组合教学内容，有些会觉得太简单，有些听不懂。

3.教学方法：忽视个体差异

小学注重音乐形象化教学，而初中要过渡到音乐语言，但不能一刀切。据了解，大部分音乐教师音乐课上都是以教师的“讲”为主，大致能随着钢琴演唱歌曲就算完成教学了，很少设计一些活动，如让个别学生展示，或者课下小组探讨。这样会消磨学生的艺术个性和表现力，也不能使不喜欢音乐的同学进步。

4.教学评价：忽视多维角度

当前的音乐评价比较泛化、笼统，缺乏多维的角度。调查发现，82%的老师都是以单一的形式进行期末测评，唱一首歌打一个成绩。只有2位老师表示每一学期都会以班级音乐会的形式评价。至于课堂评价，许多老师表示自己没有刻意设计，都是随堂评价[1]。

二、差异化教学的实践运用

笔者阅读了一些文献，有些学校的音乐课已经实施了分班分层教学，为满足不同层次学生的差异化学习需要。分班分层教学在高中阶段还是可以实施，也是接下来提倡开展的。《普通高中音乐课程标准》（2017年版）中多处布有分层教学的缩影。但笔者所在的学校以及周边的初中学校，这样的措施还得考虑足够的教室和师资，并且要大幅度牵动学校的正常课表，实施起来还是有难度。因此，着眼现在初中课堂，针对现状，提出以下四方面的措施。

（一）制定分层目标

音乐教育的学科价值在于提高人的审美意识。20世纪以来，基础音乐教育课程也从封闭转向多元，从奉行“主义”到关注“主体”，从囿于“双基”到发展“素养”。因此目标的制定，要以学生的实际学情出发，并朝着提升素养的方向。“三维目标”是一个教学目标的三个方面，而不是三个独立的教学目标，它们是统一的不可分割的整体。

1.知识目标要合理

知识与能力是传统教学合理的内核，是我们应该从传统教学中继承的东西。而了解学生差异是实施差异教学的先决条件。笔者在接手一个八年级的班级时，第一课时的内容教唱《大海啊故乡》，结果是几乎没有唱歌的声音，问他们三拍子、四分音符、节奏型、速度等常识，没人回应，不禁寒颤。课下了解才知道，这个班级七年级音乐课除了听过教材上的歌曲，偶尔学唱，其余时间是欣赏视频为主。基于这样的基础，在接下来的音乐课中，都要渗透音乐常识教学，还要分组检测，以小组为单位建立互问互答模式，尽快赶上进度。知识目标要具体，既要有长远目标，也要有短期目标。

2.过程目标求灵活

过程与方法既是课堂教学的目标之一，又是课堂教学的操作系统，这个系统要灵活又好用。歌唱课追求音色和情感，欣赏课强调理解与方法，但是笔者大部分学生都还不知道如何正确歌唱与欣赏。所以要适当降低要求，从欣赏美—模仿美—表现美—创造美，一步步实现，不能操之过急。记得教学《溜冰圆舞曲》时，七年级的孩子不知道节拍和aba单三部曲式，耐心讲解，到了八年级就很习惯了。

3.情感目标需真切

情感、态度与价值观是课堂教学的动力系统。新课程倡导对学与教的情感体验、态度形成、价值观的体现，是在知识与能力、过程与方法目标基础上对教学目标深层次的开拓。在课堂教学中，我们不能顾此失彼，而应该努力实现多维目标的整合，在知识学习和过程方法中渗透情感。如学唱《七子之歌》，通过对休止符的正确表现（声断气不断，带着思念轻轻抽泣之感去演唱），表达对祖国母亲的想念与回归的强烈愿望。

（二）扩展边界内容

1.挖掘学科内容的丰富性

音乐学科的范围纵有从古至今，横有从西到东，丰富而多彩，教材提供的仅仅是一个个主题和知识点。教师要善于捕捉新鲜素材扩充教材。学习电影音乐，从最新最火的电影导入，来讨论片头、场景和片尾音乐；学习山歌时先来段家乡方言的山歌，再学习教材中的山歌；学习芭蕾舞单元，一起学学芭蕾舞手位，学生可欢乐了，因为老师做得比他们还丑，通过学习也知道芭蕾舞演员的不容易和艺术魅力。因此，教师不要受教材和能力限制，要愿意去挖掘都会有收获。

2.巧用学生之间的差异互补

学生个体的差异是课堂的难题，但也是丰富的课堂资源，多元文化也追求“差异性的价值”。有的学生擅长唱流行歌曲，有学生擅长钢琴，有的擅长舞台剧，在课堂上留有机会给有特长的展示。能力平平的学生怎么办？帮老师准备教具或者记录课堂表现，有些同学很好动让他“跑腿”拿下复印资料他也觉得很开心。差异教学就是强调差异的同时，充分发展每个学生的音乐潜能，根据学生的进步情况，客观公正地予以评价，促进整体音乐水平提高。

3.社团和校园文化的正面影响力

笔者学校开展丰富的拓展课程和社团，因此每位学生会参加自己喜欢的课程，这会迅速提升某一项技能，也能满足差异化需求。在校元旦文艺汇演上，可以看到健美操、合唱、校园剧、唱歌、器乐等多种节目形式，激发学生的表现欲望，使其产生学习的动力。有一个男生，上课就是一副心不在焉状态，喊他回答问题也不理不睬，但元旦过后突然跑过来和我说：“老师，我明年也想上台表演，可以吗？”我说：“当然有机会，只要你上课再用心一点。”他开心地答应，果然接下来的两个星期上课专注度有提高。可见，校园文化既能满足个别才艺精湛的学生表现自我，也能促使他人进步。

（三）玩转百变教学

近年来，我国开展的“学生发展核心素养”研究和实践，对当前的基础音乐教育有重要的启示和借鉴意义。孔夫子也提倡“因材施教”，使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。教师要变身魔法师，让课堂不拘一格，每次都让人期待，每节课都是炫彩斑斓。

1.教法多样——供选择

用适合学生年龄特点的方法进行有效学习，让学生参与音乐实践和音乐学习，是差异化教学的内驱力。初中生有强烈的探究精神，行之有效的方法有：抛问题，先请不善表达的回答予以鼓励，再请思维活跃的补充；分工合作，把难的任务给能力强的，但要肯定做简单任务也是功不可没（音乐本来就是注重织体）；学生当小老师，教唱歌曲，介绍音乐作品背景；动作体验、情绪抒发、音乐日记、对比欣赏等，结合不同的音乐内容选择合适的教法。

2.教学趣浓——促气氛

没有学生会喜欢板着个脸的老师，音乐老师要做孩子们的孩子王，有本领的孩子王。首先，教学态度要端正，每一节课都要精心准备；其次，教学语言一定要精炼，不要喋喋不休；第三，音乐活动趣味性强，善于吸引学生的注意力。在学音乐剧这个单元时，学生自然而然想到歌剧，我就去搜索了一个非常有意思的视频，把两者的区别讲解得有趣明了，学生就很容易接受，还会情不自禁唱起音乐剧中的唱段，体验音乐剧“古典与通俗相结合的唱法”和“易学易唱”的特点。一些平时上课不积极的同学学这个单元也是很起劲。所以，从侧面反映，音乐学科的差异化主要体现在艺术表现上，欣赏音乐的能力差异化不大[2]。

3.分组形式——尽其能

分组可以有能力分组、合作分组、弹性分组。能力分组用在学唱前练声或者乐器学习，起到示范作用，以强带弱；合作分组主要用在表现创作这块，如歌词创编、旋律续写，动作编排等，由小组长负责，这样参与度和关注度都会比教师撒网式布置任务要高；弹性分组最灵活，前提是教师要熟悉学生的能力与个性，根据教学内容改变成员，如A同学唱歌一般，他没有在学唱课上被分到“歌手”组，但他音乐知识面很广，他可以担任“音乐播播站”站长，各尽其能。

三、结束语

重新回到文章最开始大部分老师疑惑的现实，就是有些学生就是怎么教都教不会。对这部分学生，教师要激励他们成长。经过一年半的教学实践，学生已经非常适应这样的带着“暗分层”的音乐课教学，学习效果也是显而易见的。音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步提高对音乐要素的敏感，包括可以获得感觉体验的那些条件。教师要从特定的社会文化语境出发，关注学生的文化心理行为与特点。差异化教学实际上是体现“以生为本”，寻求适合“每一位学生成长”的教学途径。因此，提高音乐课堂质量，提升现代初中生的音乐素养需要全体音乐教育工作者的不懈努力。