戏曲文化创意设计人才培养模式研究

迟雪峰

摘要：中国戏曲学院新媒体艺术系于2006年成立，至今已经走过十多个春秋。在实践教学中，本系以培养具备良好专业创作能力和创新精神，可以在戏曲和其他传统文化创意产业领域，从事相关艺术创作及教学等工作的复合型人才为目标，经过多年的探索与实践，依托本院重点学科建立了专业特色鲜明、传统文化素养较高、实践能力较强的人才培养模式，为全国戏曲文化创新设计人才的培养提供了重要支持。

关键词：戏曲文化;创意设计;人才培养

目前，文化创意在国内院校的艺术设计中逐渐成为较为普及的专业内容，而且规模逐渐扩大。然而，在实际的教学环节中还存在诸多问题，学生文化创意设计和创新能力较弱成为制约学生发展的重要问题。中国戏曲学院新媒体艺术系的教学团队，注重对中国传统文化，尤其是戏曲艺术设计人才培养问题的研究。我们在教学中突出训练迅速准确表现设计思维的能力，以设计方法为主干，辅助灵活多样实践教学形式，并且与美国艺术中心设计学院等著名国外院校、国内知名企业共同建立有戏曲文化内涵的工作坊和实践教学基地。中国戏曲学院新媒体艺术系以戏曲艺术的传承传播为主要目的，通过这些年的实践，学生们不断参加国内外专业大赛并多次荣获了重要奖项，积累了一批优秀的课程案例和成果，逐渐形成多层次、多维度的设计人才的培养模式。

一、调整培养方案，优化专业结构和更新教学理念

为了有效解决创意设计教学中出现的问题，新媒体艺术系根据实际情况，以戏曲学科为本体，以立德树人为根本任务，结合当下艺术教育的时代需求，始终以继承弘扬民族传统优秀文化为己任，形成了“教学、实践、科研、创作”四位一体的人才培养模式，服务北京市“文化中心”建设需要，力争满足国家文化发展战略、戏曲文化事业和戏曲文化传播对新型高端人才发展的需求，对教学计划、培养方案进行了有针对性的调整，从宏观目标中优化学科专业结构，强调实用有效的专业素质训练和创意思维技能培养。按照专业发展规划，兼顾对传统文化的教育，尤其是戏曲文化的普及，有计划派骨干教师分批次的对国内外高水平艺术院校进行调研，将各专业的办学定位、课程体系、教学方法和实践模式等问题进行了有目的的研究梳理。本系以培育戏曲文化创意设计人才为目标，强调“厚基础、重实践、抓特色”的培养模式，具体分为以下几个内容：1、提高对传统文化，尤其是戏曲文化的学习和研究能力，学院的授课和演出环境，理论和实践成果都是我们能够利用的特色资源;2、不局限在所学的专业领域，在其他相关学术领域有所涉猎，掌握对不同学科交叉的驾驭能力;3、能够灵活运用相关的设计方法和专业技能，在传授艺术设计思维和观察方法的基础上，强调创造性转换的变通能力;4、运用手绘与计算机设计的基本技能，结合创意构思和培养方案，可以从理论到技法有层次有逻辑的用语言把创意阐述清楚的能力;5、将专业理论与设计实践相结合，以科学的理论为指导、锻炼将创新思维转化为客观成果的能力。新媒体艺术系每年都会将各专业与戏曲文化设计相关的教学成果整理成集，系统归纳研究当年的教学内容与教学方法，突出人才培养、科学研究、公共服务和文化传承的学院使命，处理好戏曲文化普及和创新质量提高的关系。

二、强调速写训练，锻炼设计表达和提升专业素质

设计类速写强调的是视觉表达的创新性、逻辑性和生动性，是新媒体艺术系学生的重要课程。通过简单的勾勒，不仅训练学生眼、手、脑的协调，累积对不同事物的感受和解读，而且促进学生对各种图形图像的整合转化，给自身的直觉和判断更多的信任。速写训练在数码相机、电脑辅助等高科技充斥的今天显得尤为重要，速写的表现性和创造性能够更好的和学生的设计思路意图相结合，最为重要的是将生活物象的造型、审美与设计者的观察、表现融为一体，使他们的创意创新思维从这些鲜活的细节中生发出来。设计的动力源泉来自对传统辩证性的继承和革命性的创新，这些都是照相和其他方式所不能替代的。

根据社会对设计人才培养的实际需求，新媒体艺术系强调手绘专业素养能力的培养，制定了贯穿本科四年的速写表达训练的教改思路，在设计速写的教学中，主要强调“写”和“意”两部分，“写”主要锻炼学生迅速表现事物特征和深入刻画细节的能力，学会描绘、记录与记忆，积累生活的方方面面。“意”是要求学生将观察和表达的世界物象，运用主观理念和情感，展开想象，运用分解、重构、简化和夸张等方式进行个性的观念表达，在“写”和“意”的训练中，将速写技巧、素材积累、专业课题和实践项目有效结合，注重培养学生创造性思维的徒手表达。此外，系里还组成了课外速写小组，专门负责计划、指导、检查、遴选、展示及评优等一系列工作的落实，并分年级分专业分班级委派负责同学作为课外速写助理，协助教师收发作业，组织展览。每学期都会结合不同主题完成系统性训练，组织一次期末讲评，并且设置相关的专项奖学金和组织速写交流会。将速写的主题切入到学生的实际生活中，生动而深刻地体现设计艺术要扎根生活，通过速写的温度、热度、强度和力度，培养学生独特的艺术取向，在教学中形成良好的氛围，让徒手视觉表现成为新媒体艺术系文化创意设计专业素质能力的一大特征。

三、改进教学方式，强化实践创新和注重综合素养

为了突出专业办学特色，新媒体艺术系充分结合学院办学定位与学科优势，调整了相关课程体系和授课内容，打通一年级专业必修课的公共平台，将不同专业的课程进行整合，實行了“课程群”的教学改革模式。这种教学方式是强调专业素养的底层共性，以低年级共同的专业技能为基础，把专业内核中最基础的知识、方法和问题作为内在逻辑，突破不同专业独立组织授课的传统方式，建立新媒体艺术设计人才培养的“大专业”布局。这种模式有效的整合了专业基础的资源，发挥不同学历背景的师资优势，建立了良好的教学科研协作团队。

根据近几年高校就业形势和人才市场所反馈的信息，大部分用人单位更愿意选择政治思想素质较高，专业知识与技能较好，具有创新意识、良好团队协作能力和务实作风的毕业生为首选。因此，新媒体艺术系及时研判和灵活调整，充分利用学院戏曲文化资源优势，注重培养民族文化底蕴和先进艺术理念，通过各种工作坊项目，以价值观引领包括政治立场、思想品德、学识才能和组织协调等诸多方面的综合素质教育教学为前提，突出理论和实践的紧密结合，逐步强化实践教学，锻炼学生运用专业知识技能服务于国家战略和北京文化中心建设。近几年，与丰台文促中心开展了丰台区红色特色文化创意设计横向项目、数字博物馆设计、中国戏曲元素创意设计和戏曲图像创意表现等一系列实践课题，如2016年，与中国美术家协会藏书票研究会成立了戏曲藏书票工作坊，为中国戏曲学院青研班创建、北京长安大戏院重张“双二十”周年系列活动新闻发布会创作戏曲名家微型版画，作为校礼受到了专家们的好评。工作坊教学模式可以作为计划教学课程内容的重要补充，已经成为戏曲文化创意创新重要的孵化园和试验场，它是通过学生分析选题、绘制草图、专业表述、优化方案、实施制作、反馈修改和总结成文等诸多环节带动教学质量和学生素质全面提升。这种教学模式与社会、企业发展高度关联，可以提高团队合作意识和学科交叉的综合实战能力，让学生更加注重时间和效率，学会高效紧凑的工作方式，同时也发挥了经验丰富教师的引领作用，形成灵活务实的教学方式。

四、立足戏曲资源，培养国际视野和落实社会服务

中国戏曲学院被誉为 “培养中国戏曲艺术人才的摇篮”，担任着中华戏曲艺术传承传播的重要使命，而新媒体艺术系是以服务新时代文化传承、传播创新型人才培养需要为目标，在新媒体艺术系教学过程中，根据社会对高等艺术院校高素质高质量的人才实际需求，遵循各个专业人才培养目标，以传统文化和创意创新为重要线索，在衍生品拓展、文案策划以及设计实践中，注重与国际先进教学经验接轨，展开戏曲文化的国际视野，培养具有民族文化底蕴和先进设计理念的艺术人才。2013年，与美国艺术中心设计学院合作开办了新媒体艺术系数字绘画国际工作坊，将国际数字艺术发展的前沿动态和人才培养的国际视野紧密结合，注重绘画语言与数字媒介整合能力的培养。此外又与英国伦敦艺术大学、加拿大谢尔丹动画学院、加拿大康考迪亚大学、加拿大艾米丽卡艺术与设计大学、美国芝加哥哥伦比亚学院、英国龙比亚大学、法国巴黎高等装饰学院、法国高布兰动画学院等国际知名院校开展合作。通过实地考察了解新媒体技术的发展前沿，并通过座谈、交流等方式了解国外高校在相关人才培养方面的思路，并对就青年教师培训及学生国际交流等工作开展深入合作的探讨。在与国际合作办学的同时，也重视自身的教学管理和评价机制，其中包括专家指导、监督、测评等系列举措，以此督促整体教学梯队建设，提升任课教师的业务水平。

新媒体艺术系积极响应国家各项关于戏曲文化发展的重要政策，根据实际情况逐步完善和制定了一系列教學规章制度，不断规范教学管理，逐步转变教育思想，健全各类教学文件，不断适应北京市戏曲文化创意产业对人才培养和适应社会综合实践能力的新要求。学院已经和丰台区人民政府、北京京剧院等院团共同建设戏曲研发教育项目和积极推进中国戏曲文化实体建设。2016年，由丰台区政府、北京京剧院和中国戏曲学院联合主办，新媒体艺术系承办了“梅韵久响——梅兰芳主题戏曲美术展”。2017年，由文化部艺术司、北京市文化局与丰台区委区政府共同主办，中国戏曲学院与文化部全国公共文化发展中心协办的丰台区红色特色文化创意设计工作坊。2017-2019年，新媒体艺术系申请并完成了北京市科技计划课题-建设“设计之都”促进文化科技融合专项（京剧脸谱服饰和道具数据库建设及衍生品设计开发），2020年，由中国戏曲学院和中国国家博物馆联合举办，新媒体艺术系参与了“薪火相传——中国戏曲学院建校暨新中国戏曲教育70年成就展”的视觉设计。此外，还参加了2015年中法建交50周年京剧文化设计展、2018年-2020年新年戏曲晚会视觉设计、2020年泰国曼谷中国文化交流中心“化蝶·中国戏曲文化新媒体艺术展”、2020-2021中国国际服务贸易交易会戏曲文化设计展等，在这些文化举措中，通过展示、展演、互动、体验等一系列兼具传统与时尚要素的戏曲活动，既促进中外文化交流，有效传播传统艺术美学魅力，又彰显了戏曲经典品牌效应，同时也丰富了新媒体艺术系课程内容的生动案例，让教学更加适应国家戏曲文化创意产业对人才培养的新要求，逐步提升学院学科建设为首都经济文化事业发展的服务水平。

总之，在新媒体艺术系教学中对戏曲文化的教育普及进行了充分的实践，阶段性形成了特色鲜明的戏曲文化创意人才培养体系。这些年，已经出版多部相关专业教材及著作，师生作品多次在国内、国际专业大赛中获得重要奖项。在国家大剧院、园博园、798艺术区等地多次举办教学成果专题展览。为了进一步提高戏曲艺术传播和文化衍生品创意能力，新媒体艺术系在汲取多所国内外艺术高校教学，国内知名企业的戏曲文化创意设计工作坊实践经验基础上，不断通过大学与大学、大学与企业之间的协作促进戏曲文化设计人才的培养，引进优质教育资源及其先进的教学理念，充分利用戏曲艺术视觉符号和传统文化资源的学科优势，逐步和国际、国内一线教学水平接轨，并紧密结合文化创意产业，服务于国家文化战略、北京文化建设，促成科研成果、专利和技术的转让和应用，在当前的社会竞争中取得明显优势。

我们正处在一个网络化、数字化、智能化不断发展的信息时代，今天的戏曲文化创意设计人才培养，是利用戏曲文化为核心价值的文化资源优势，有效融入新媒体学科融合创新方法的教育理念，以服务戏曲事业新发展需求为宗旨，以学生成长成才为目的，坚持开放性、实验性、前瞻性的学科态度，通过教学模式创新与专业工作室教学实践，注重特色差异化发展，培养具有文化传承意识、创新创意思维、艺术实践能力的艺术与设计人才。这种人才培养模式为戏曲文化新媒介、新艺术和新媒体传播领域中输送一批批创新生力军，不仅对中华优秀传统文化传承传播起到了积极的作用，而且为戏曲教育事业发展和社会主义文化强国建设贡献了强大的新动能。

参考文献

[1]谭铁志，戏曲文化创意设计实践[M].北京：中国轻工业出版社，2013;

[2]汪东风，《专业特色创新人才培养理论与实践》[M].山东：中国海洋大学出版社，2016;

[3]孙慧敏，《应用型人才培养的新探索》[M].浙江：浙江大学出版社，2016.