浅析国画工笔画意象性的运用与发展

张夏青

摘要：我国的国画工笔画，其题材丰富，风格多元，情感真實，工艺精湛，深受大众的青睐与追捧。这与工笔画的意象表达有着紧密的联系，通过意象的表达运用，可以将美好的、积极的思想情感流露出来，进而以艺术的方式直观呈现，与观众实现情感共鸣，满足观众的审美需求。因此就要深入分析国画工笔画的意象性运用与发展，才能有效推动我国工笔画艺术的发展步伐。

关键词：国画工笔画;意象性;运用;发展

引言：

随着社会的发展，时代的演变，人们的审美需求也发生了变化。因此绘画者就要紧跟时代发展，进行意象性的创新优化，从而实现意象性的灵活运用，推动工笔画发展。

一、国画工笔画意象性的运用

工笔画，不仅是国画的重要组成部分，还是国画的重要代表，深受人们的喜爱与追捧。在经历千百年的沉淀与发展中，国画工笔画的理论、技巧已经不断成熟，甚至实现了艺术与技术的融合统一，用于描绘自然万物，流于工笔画者的思想情感。其中意象性，是国画工笔画的重要审美情趣，是工笔画者基于自然万物，展开联想创新，然后融入自身的想法、情感，以工笔画艺术形式进行表达展现。因此国画工笔画的创作，更加追求于写意，体现出了人与自然的和谐统一。

（一）工笔画语言中的运用

现代国画工笔画，不仅融入了传统的工笔画技巧与方法，而且融入了西方工笔画理念与技巧，因此在构图、风格等方面稍有变化。比如全景式构图法，就是基于散点式透视构图法之上，融入了西方的焦点透视构图法，更加注重从微观的视角进行刻画修饰，强调了细节的特写部分，让整幅工笔画作品更加深沉、协调。此外，还融入了多种工笔画风格，包括浪漫主义、超现实主义等，有利于工笔画者思想情感的直观表达与流露，引发观众的情感共鸣，引领观众透过表面看到事物本质，了解工笔画者的心境、情感、主旨等[1]。突破时空限制，也是现代国画工笔画的鲜明特点之一。不仅丰富了工笔画的工笔画技巧与风格，而且在有限的画面中流露出了无限的艺术风采，促使意象表达更加丰富、多元。在不同的构图方法中，不同的工笔画风格中，工笔画者可以展开无限遐想，融入多种思想与情感，呈现不同时空的物象，实现现实事物与意象情感的融合，带给观众强烈的视觉冲击。除了空间与结构上的意象性运用，还体现在色彩、形状、明暗、材质、肌理等方面，让整幅画面具有对比性、节奏感、对称性、和谐平衡性。比如在写实工笔画中，同时注重造型的修饰，色彩的搭配，明暗的强烈对比，可以让细节更加突出、鲜明，直观形象的将作品主旨呈现出来，促使整个画面更加具有张力与感染力，快速吸引观众的眼球。而不同的形状与材质，也能够表达不同的思想与情感，实现现实事物的写意，带领观众领悟到工笔画者的心境、情感，透过表面看到实质。

（二）人文主义中的运用

国画工笔画的意象性，在人文主义中也得到了运用，不仅实现了工笔画者思想情感的真实流露，而且推动了国画的发展步伐。不同的工笔画者，对于同一种事物，有着不同的看法，因此会采用不同的意象进行表达呈现，进而流露出不同的思想情感。比如从神态、肢体、形态等等，去捕捉事物的外观特征，了解其内心语言，进行创作流露。工笔画者在事物创作的同时，也流露出了自己内心的思想情感、个性特征[2]。因此意象性在人文主义中的运用，可以促使工笔画者将静态的事物，以动态的方式呈现;将两个不同的事物，实现相互融合统一;将不能言语的事物，以写意的方式流露出情感，促使画面更加协调、生动、趣味、优美，能够快速吸引观众的眼球，展现国画工笔画的艺术魅力。在意象性表达中，还可以将两个反差极大的画面紧密连接在一起，从而形成独特的艺术观感。尤其是色彩反差、明暗对比，可以实现情绪的渲染，引发观众的情感共鸣。在画面艺术魅力的流露中，既可以看到工笔画者对于生活的热爱，对于自然万物的喜爱，对于美好世界的向往，实现了艺术与技术的完美融合，将画作中的人文意象直观流露与表现。比如不同的动物，不同的颜色，不同的形状，都代表着不同的意象，工笔画者通过思想情感的融入，就可以进行事物的仔细刻画、直观展现，增强画面的艺术感，让观众展开联想、思考，挖掘画作背后的价值含义。通过意象性的运用，可以让工笔画作品更加生动、形象，增加画面的形式感，将中华传统文化魅力流露出来，提高工笔画技巧与艺术水平。

二、国画工笔画意象性的发展方向

国画工笔画的意象性运用，可以让工笔画作品更加生动与形象，加快了工笔画的发展步伐。在其不断发展中，虽然实现了传统意象的沿用与继承，但是也在不断创新与改良中，现如今的意象种类非常丰富，有效推动了我国工笔画艺术的发展[3]。工笔画意象的选取与创造，主要是来源于实际生活，然后融入了工笔画者的思想情感，促使其形式更加多元，内涵更加丰富，艺术感更加强烈，实现了时代的脱变。因此在今后的发展中，意象将是国画工笔画的核心与灵魂，不仅是工笔画者思想情感的流露与表达方式，还是真实社会环境的刻画与展现。观众在画作欣赏中，不仅能够领悟到工笔画者的思想情感、创作主旨，而且能够了解到现实生活中的真实状态、积极美好等。可见，意象性不仅是工笔画创作中的一种侧面反映、直观展现，还是一种烘托、映衬，能够引发观众的思考、体验，实现艺术与艺术的交流，思想与情感的碰撞，展现出全新的艺术形象。那么在今后的国画工笔画意象性发展中，就需要工笔画者积极继承与弘扬传统的工笔画意象，且不断创新与改良，基于时代发展进行完善优化，实现中华传统文化的弘扬，实现国画工笔画的开放式发展。此外，更需要积极借鉴国外的优秀艺术、经验，做到取其精华去其糟粕，与我国国画工笔画的特色相融合，形成一种独特的艺术风格，推动我国工笔画艺术的发展。

结语：

综上所述，本文从工笔画语言、人文主义两个方面，详细分析了国画工笔画意象性的运用;并且阐述了国画工笔画意象性的发展方向，希望为我国现代工笔画艺术的发展，提供坚实可靠的理论依据。

参考文献

[1]胡文昕.中国画与西方工笔画意象性精神表达的差异探讨[J].美与时代（中），2020（12）：32-33.

[2]齐平丽.解读国画工笔画意象性的运用与发展[J].美与时代（中），2020（11）：39-40.

[3]贾倩.意象性在当代国画工笔画中的运用研究[J].艺术科技，2019，30（08）：211.