粉彩花鸟艺术之水仙花

乐知林

（知林轩艺术陶瓷馆，景德镇市，333000）

1 明朝画家陈淳笔下的水仙花

《品水仙》高雅仙峰物，身青傲朔冬。花开香四溢，此品万家供。将水仙的品质描写的淋漓尽致，水仙是高雅的植物，文人雅士皆喜欢。在寒冷的冬天依然葱郁青绿，有雪中花之称，被称之为雪中四友。水仙花开放的时候香芳四溢，她的香无法阻挡，能布满房屋与庭院，水仙花得到世人的宠爱，千家万户都喜欢在家里供养水仙花。因此水仙花也是文人墨客喜欢的花类，常常以水仙花创作自己的美术作品，笔者也是以水仙花为题材创作粉彩花鸟作品。说到花水仙这里要提到明朝花鸟画家陈淳的《山茶水仙图》，此图取园苑的一隅,土坡上矗立一方瘦削玲珑的太湖石,石后一株山茶树干弯斜地向右上方生长,枝条舒展,圆阔的树叶随着干枝或疏或密地分布,叶丛间绽开朵朵山茶花。湖石前面丛生水仙,茎叶修长穿插,苞心水仙花盛开。整个画面呈现自左下向右上展开的情势,生动地描绘出花树历经严冬受到阳光沐浴后蓬勃生发的景象。图中湖石的用笔奔放迅疾,或用峭利的方笔,或用流动的曲线,或用飞白的枯笔,似乎漫不经意地加以勾斫点皴,然而湖石秀灵的姿质在笔底下自然流出。山茶枝梗的勾勒也运用了书法中逆起顺受的中锋笔法,收笔处常见收锋或牵丝,笔意抑扬又有遒劲的骨力。画水仙茎叶犹如行书运笔,利用笔锋的转动表现出叶片的翻转向背,形态娟秀飘逸。花朵的圈勾用笔简略洒脱,山茶花以淡墨点蕊,浅红点花心,掩映在汁绿和着水墨点染的叶丛之中,显得分外地娇美。水仙花蕊染上较深的藤黄,托出凌波仙子的清雅。全图传达出一种清新高洁的情调。陈淳花鸟画重写意,意韵足不求颜色似的作风,很自然地得到文人的推重,徐渭赞美他“花卉豪一世”,诚为知音之言。

2 了解水仙花在粉彩作品创作的重要性

作者也甚爱水仙，将水仙花笔耕于瓷上十余年，主要是采用粉彩工艺表现水仙花。笔者也爱养水仙花，室内体院都养满了水仙花。观其姿态，看其颜色，闻其香味。水仙花春夏秋冬、昼夜的变化也尽收眼底。这种种的观察都是为了更好的将这位凌波仙子描绘在瓷面上，亦是笔者的修养。首先我们还是来简要的了解一下水仙花吧。水仙花，又叫做凌波仙子、金盏银台、落神香妃、玉玲珑、金银台、雪中花和天蒜等，是多花水仙的一个变种，也是百合目石蒜科的多年生草本植物。水仙花的鳞茎为卵球形，其叶由鳞茎顶端绿白色筒状鞘中抽出，通常情况下每个鳞茎可抽花茎1-2枝，多者可达8-11枝，伞状花序。水仙花花期主要为春季的1到2月份，开花的时候，水仙花花瓣多为6片，有的时候也会出现8片，其花色洁白，花香清淡扑鼻。水仙花是极好入瓷作画的植物，也被大家所喜欢，画水仙花先要对水仙花非常了解，了解她的根部、叶脉转折穿插、花朵结构、叶与花的颜色差别、花与花蕾的颜色区别。了解这些才能胸有成竹地将其表现在瓷面上。

3 水仙花花语和瓷器的结合

水仙花有两个花语，一个花语是纯洁，另一个花语是吉祥。在我国水仙寓意着美好、高尚、万事如意。陶瓷作为美术作品创作的题材之一，用来表现水仙花可谓恰到好处。瓷器洁白正合水仙花第一个纯洁的花语。另外瓷瓶也是有平平安安的吉祥之意，也恰合水仙花的另一个吉祥花语，真乃完美的结合。在西方国家，水仙花指的是恋影花，它的花语是坚贞的爱情，也代表着对于爱情的真诚和执着，通常用来表达男性和女性之间的爱情，也代表着妇女们高尚的品德。在过年的时候，它象征着思念，希望一家人可以团圆。在春节的时候，人们可以把它赠予别人，也可以养殖在家里，代表着万事称心、幸福美满，是一种美好的祝福。水仙花一个枝条只开一朵花，不是成群开花，所以也象征着孤独。

图2

水仙花送朋友，寓意是向亲朋好友送去新春的祝福，祝新春吉祥如意，万事如水仙花盛开。 水仙花在西方代表自恋。源于古希腊的传说：古希腊有个美少年名叫纳西索斯，凡是见过他的少女都会情不自禁地爱上他，可是孤傲的纳西索斯对所有的少女都无动于衷。水妖艾蔻因为爱他不得而由爱生恨，便向复仇女神祈祷：“让无法爱上别人的纳西索斯爱上自己吧！”她的祈求应验了。 后来当纳西索斯来到湖边弯下腰喝水时，看见湖面上映着自己俊美的倒影，立刻爱上自己。从此，他每天都到湖边来，起初是顾影自我陶醉，渐渐地变成顾影自怜，后来终于憔悴而死。 少女们知道后，到处寻找他死去的灵魂，结果就在他常去的湖边发现一朵孤挺的花，少女们为了纪念纳西索斯，便用他的名字为这朵花命名，因为水仙除了自己以外再也看不到别人了，因此水仙的花语就是只爱自己……陶瓷也是在72道工序中千锤百炼而成，笔者不但是制瓷的匠人，也是养殖水仙花的高手，制瓷和和养花同样是需要细心、耐心、爱心、以及周全的做事态度。作者拥有着制瓷与养花的心态与能力，这些素养让笔者的粉彩水仙花非常独特，画在瓷面上的水仙花栩栩如生，叶脉葱郁，朵朵花开，隔着瓷面都能感知水仙花茂盛的生命力与满室的花香。

4 水仙花在粉彩艺术瓷所传达的人文精神

水仙为我国十大名花之一，我国民间的请供佳品，人们都喜欢清供水仙，点缀做为年花。每年春节，能工巧匠们创作出的水仙盆景雕刻艺术，且能依照人们的愿望，使水仙在预定的期间里开放，给节日、寿诞、婚喜、迎宾、庆典增添了不少光彩。因水仙只用清水供养而不需土壤来培植。其根，如银丝，纤尘不染；其叶，碧绿葱翠传神；其花，有如金盏银台，高雅绝俗，婀娜多姿，清秀美丽，洁白可爱，清香馥郁。

水仙花与瓷器的结合首先传达了两个水仙花语，即纯洁与吉祥的人文精神。怪不得人们赞誉水仙纯洁、洁白，一青二白，所求不多，只清水一盆，并不在乎于生命短促，不在乎刀刃的“创伤”，不在乎于严寒的“凌辱”，始终洁身自爱，带给人间的是一份绿意和温馨。所以景德镇众多艺术家都喜欢以水仙花为创作题材，来传递纯真之精神，呼吁人们应该保持纯洁之心。因为景德镇的陶瓷水仙花题材作品，这珍贵的花卉寓意早已走遍大江南北，远度重洋，久负盛名，誉满全球，这份花语通过陶瓷媒介传递给世界各国人们。她带着我国的春天，我国人民的纯洁情谊和爱好和平美好的心愿，让各国人们了解到水仙花有和平花之美誉。

5 粉彩水仙花作品创作和赏析

图2中是花瓶中绘制的水仙花作品，瓷瓶也是有瓶瓶安安的吉祥之意，也恰合水仙花的另一个吉祥花语，真乃完美的结合。这件作品水仙花亭亭玉立，叶脉青绿浓密，叶脉上花朵茂盛的开放，几只鸟儿花丛中飞过，增添些栩栩生机。

景德镇粉彩工艺繁琐，油料水料结合，粉彩中玻璃白的粉花效果将赋予粉彩作品粉嫩的特点，粉嫩的特点正是绘制花卉的最佳选择。水仙花叶脉嫩绿，花朵也洁白带黄粉色，是亭亭玉立的叶脉，娇嫩的花朵，粉彩中的玻璃白是表现娇嫩的水仙花朵的最佳颜料。水仙花的描绘重在表现花朵，先用珠明料勾绘出花朵的轮廓，再用玻璃白填涂在勾好的花朵中，玻璃白的填涂非常讲究，填涂的好坏直接影响干后的点染，甚至烧成效果。玻璃白的填涂最关键的就是标水，所谓标水就是在玻璃白粉末状中加的水量，这个量需要刚刚好，这个是需要长时间的积累和试验照子的经验才能掌握的技能。水多则会导致干后不平整，这样就没法进行点染。水少则会太浓稠，无法填涂。合适的标水能让玻璃白平整，后再进行点染。点染也是粉彩中独特的工艺，是在干后的玻璃白上进行点油料，点染力度需要刚好，太重则会将玻璃白点破，破裂的玻璃白烧成后也是破裂的次品。点染是将油性颜料一个点一个点地点在玻璃白上，点的疏密和玻璃白本身的厚度使花朵达到立体效果。笔者在粉彩点染、填涂玻璃白和雪白、以及水料的填涂都有成就，也只有掌握这些工艺才能做出一件完整的粉彩水仙花作品。