浅谈“成长.蕾丝花”现代青花瓷板画的装饰品读和创作体现

刘 静

（刘静陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

1 浅谈现代青花瓷板画

青花是江西景德镇的特色产物，是千年窑火的缔造，是人间宝贵的文化财富。青花瓷板画属于釉下彩，看上去清幽深远，蓝韵天成和青翠欲滴，它经得住1300 度高温的烧制与考验，泥与火的碰撞在料中锻造在釉里成长，最具民族特色并畅销海内外。黄兰曾说过，青花瓷板画绘制笔意五色天然，形似神似且有骨气，它跟国画相差无几，青花用毛笔喜弹性强的硬毛，笔在泥坯上行走会自如流畅，它具有自己独特的稳步创作规律，是其它不能比拟的。现代瓷板画的发展离不开传统瓷板画的积淀，秦汉时期是瓷板画初建的开始，明清中期是瓷板画兴盛的开始，随着陶瓷艺术的不断改进和变化，人们发现绘制成品的瓷板画，不会像国画一样日渐泛黄、受潮和破损，会永远保持鲜艳明亮的青花色彩，瓷板画越来越受到消费者和藏家的追捧，晚清至民国期间的“珠山八友”把瓷板画上升到了一定高度。

现代青花瓷板画，不仅是一幅画，更注重某种思想和寓意的表达，能够让观者和作者产生共鸣，它是传递个人时代语言的载体，除了要把美的画面呈现给大家，还要把画外延伸的境界与人分享。青花瓷板画的主要绘画材料是氧化钴，它的浓淡干湿表现为料分五色；头浓、正浓、二浓、头淡、影淡，明显蕴含着国画中墨分五色的内容，既有青花的蓝韵美又有国画的墨韵美。青花瓷板画是通过汾水技法或者其它绘制方法来表现青花物象，画面层次的需要，深与浅的过渡，各种色阶的呈现，这些都需要陶瓷艺术家们多年的经验积累，在绘画过程中才能如鱼得水，用笔潇洒自如，一气呵成。

图1

《陶冶图说》让我们意识到青花瓷板画的成功出品是多么不容易的一件事情，第一，从坯体到烧成瓷板画的过程中由于不可控的因素会造成瓷板出现裂缝或釉面裂。第二，青花料在绘制瓷板画时，如果料画的太厚，成瓷画面就会有碳渣一样的不均匀的残痕，导致青花色泽度降低，如果料画的太淡，则画面虚淡而发色不纯正。第三，依靠上釉师傅的经验来喷釉，喷的薄了，瓷板画整体颜色灰暗发黄，喷的厚了，瓷板画整体的画面模糊没有清晰度，像罩了一层雪雾。第四，瓷板画受烧窑的限制，窑温过高，青花料会跟着釉面的流动而发射扩散，窑温过低会突发炸裂的危险。第五，烧窑的时间很重要，需要有降温的时间段，开窑速度太快的话，会使得瓷板画因收缩比例失衡导致断裂。所以说，画的再好，青花瓷板画如果烧坏了，都将是一无所获，它在工艺上比水墨画更为严格，我们对烧窑的意外状况是没有操控力的。现代青花瓷板画是对传统青花艺术的继承和发展，是全新的瓷板画艺术，它融合了现代人的审美理念及创作思想，是时代的象征。

2 《成长》现代青花瓷板画的装饰品读和创作体现

《成长》是人物类釉下彩青花瓷板画，釉下的青花瓷发色明亮通透，线是《成长》造型的最基本的骨架，我采用青花勾线和汾水的方法绘制而成，把泥板作为绘画载体，借鉴了中国画没骨线的方法并加以创新，创作方式更加有趣。《成长》描绘了自己成长的阶段，作品中的女孩就是自己，根根发丝随风吹，闭眼思考追梦想，六只鸟儿绕心间，青春岁月踏留痕，点点星光生如梦。作品中大面积的绘制了我自己的头发，可谓是酣畅淋漓，严谨又大胆，青白相映，幽靓苍翠，勾线做到了细致入微和自由奔放，作让品充满了想象力，更具有很强的视觉冲击力。我在创作这幅青花瓷板画时，认真的观察和研究了自己，对自己的表情和特点进行了概括，为创作进行构思的准备，绘制《成长》也是认识自己发现自己的过程，青花设色淡雅如新，简洁大方。《成长》这幅青花瓷板画的创作主要结合平时的造型基本功，把收集的资料与创作相结合,运用现代中国人物画的绘画技法,探索其在青花瓷板画中的运用。第一，《成长》必须要有过硬的线描基本功，线作为青花瓷板画的骨需要描绘其千变万化，脸部关键的线条容不得一丝马虎。青花勾线可以表现人物不同的质感，五官笔法细致，这样的相面结构生动美丽和有力量，主宰创作者的灵魂，让线变得自然随意和丰富并赋予其更高的审美价值。《成长》头发的线条交错无序产生了不同的美感，有的线排的密而实，有的线排的疏而松，稍许的留白更是将画面的空白变成了节奏感的音乐空间和韵律。第二，鸡头笔汾水浓淡的美感是多样的，头发用不同的浓淡色渲染，彰显了刚健柔和之美。第三，气韵在《成长》画面中体现的淋漓尽致，人物成为了画面的主体，突出了人物的心灵底蕴，使得画面中的自己活灵活现，仿佛疏散了云朵，空灵的生动气质更惹人怜爱。第四，《成长》的装饰品读是真情实意，感动人的是营造的意境，如果不是我创作的真情流露，画面中的色彩、形式和线条都将是无趣的，无法让观者共鸣。一头娟系的秀发，无拘无束，率性而真诚，默默诉说着简约的素面风骨，看似平淡简约却蕴含着满腹的情怀，以神态诉说动势的表现，以形态发掘静态的气质，既非具象写实，也非抽象无形，而是创作者本人的所思所感，用自己的思想把艺术创造转为另一个神奇的境界。如发丝代表着各种各样的压力，鸟儿代表着自由和梦想，有一只鸟儿被发丝缠绕，代表着我在追梦的路上了，其余的鸟儿都在飞翔，有的离我很近，有的离我很远，在追梦的过程中，必然经历波折坎坷，经历喜怒哀乐，经历悲欢离合，在奋斗的过程中不畏艰难，才能获得自由豁达的人生，才能获得璀璨闪光的时刻，这些都是成长的价值。青花人物瓷板画是能表达我们内心感受以及精神寄托的作品，诠释了我们对生活的态度，让观赏者们能自然而然的去了解艺术家们当时作画时的心情和感受。画面中的自己没有睁开眼睛，是因为还没有到达理想的彼岸，还没有完成该完成的任务，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，我前方的道路还很漫长，但我将百折不挠地去追求和探索。

图2

《成长》青花瓷板画作品是用不同色调的青花料水分出前后蓝白关系，把自己作为女性的柔美气息表现的如梦如醉，引导观赏者以新的审美角度去品读画面青花人物的精神状态，把对生活的理解和观察传输给观赏者。我通过创作《成长》这个主题来表达了社会与现实的残酷和美好，青花瓷板画人物的衬托离不开背景和环境的刻画，人物与画面中其它绘画元素的和谐呼应，才是气韵生动的源泉。青花瓷板画艺术创作是不易的，从绘画到入窑，从出窑到装框，这是一个随时出现意外的情况，遇到时只能重新绘制。《成长》这幅青花瓷板画只是开始，还没有结束，接下来我不断探索和创新，在创作中突破自己，虽然我的用笔不够大胆，题材不够丰富，但我可以向好的艺术家学习，希望自己在以后的青花瓷板画创作中加强对于人物创作题材本身的认识。

3 《蕾丝花》现代青花瓷板画的装饰品读和创作体现

在这个充满竞争和压力的社会环境中，我们来不及仔细欣赏身边的花草树木，在保守的面对过去与未来的纠结心情中患得患失，错过了很多生活中的各种美好，艺术来源于生活，创作高于生活，在我们感受自然界四季变化的同时，也可以观察花开花落，春夏秋冬，感受各种当下的美，尤其是花卉的美。《蕾丝花》就是我无意间在公园里散步时发现的，这种美给我很大的感触，回家后就创作了《蕾丝花》青花瓷板画的线稿。《蕾丝花》用青花料记录了花卉带给我的精神力量,表达了我对自然的崇敬与热爱。现代青花瓷板画装饰题材及其形式正朝着多元化、自由化的发展方向进行创新，充分体现了现代艺术家的学习和创作意识，他们会借鉴民间装饰素材，比如民间剪纸、印染等不同的民族艺术。景德镇陶瓷大学秦锡麟教授就是概括了民间青花，形成了自己独有的装饰语言，既不失传统笔墨又有审美的张力，这种富有视觉冲击力的块面与块面的结合，使得整个画面的写意性、抽象性和装饰性都达到了一种全新的艺术呈现，有抽象思维的开放性。

《蕾丝花》是花卉类釉下彩青花瓷板画，采用没骨汾水的方法绘制而成， 以花卉为创作主题，通过国画的“没骨法”与青花瓷板画的“汾水法”融合进行创作。《蕾丝花》强调隐没骨线，以色涂之，强调用色块来创作，勾线为形所隐。我会用铅笔在坯体勾勒出蕾丝花图式，将青花料、红茶水、桃胶根据自己需要的比例，调出浓淡不同的色料碗，在泥坯上用“鸡头笔”把饱满的料水填入图式中，笔尖引着水料往前拖，其中要注意水料的流动速度和停留在坯体上的时间，最后罩上一层透明釉，经过1300 度的高温烧制。《蕾丝花》描绘了12朵蕾丝花，3个为一套的花瓶立在桌面上，蕾丝花插在最高的花瓶中随风摇曳生姿，煞是好看，似是在诉说着自己，我的名字是刘静，喜欢独处，《蕾丝花》仿佛说说了一件有趣的故事，时光飞快，岁月如歌。后面淡色不规则的图案描绘的是地板砖，整个画面充满了生活的情调，高雅不失乐趣，绘画的主题以花卉为主，花儿的种类有很多，以它独有的植物特征和花语映射了我们自己在生活中的境遇和人生感悟。《蕾丝花》看似是画了一花一叶一桌面，实际上是在创作中体验生活，把点滴生活融入到创作之中，使花卉题材的现代青花瓷板画更加生活化和个性化。花卉由于有着美好的寓意和生活气息，广泛受到艺术家们的喜欢，蕾丝花的花语是惹人怜爱的心，蕾丝花是由许多非常小的白花所组成一丛丛伞状的花序，再由许多伞状的花序组合成更大的伞状，它的枝条细致，花朵小巧，是非常好的捧花及桌花上插花的配角，我初见它是喜欢的不得了，连续拍了好多照片留下纪念，为后面青花瓷板画的创作积累素材，在创作时，我把蕾丝花作为装饰的主角，生动极致的概括了它的美。《蕾丝花》青花瓷板画要注重蕾丝花在整幅画面中构图，大小、位置和疏密的布局关系，虽然有疏密和轻重，有点线面的结合，但把花卉合理的安排在整幅画面中才会使得画面丰富又协调，留白的空间也要经营，意在笔先是缺不了的。花卉总会在不同的时间，不同的地点给我们以不同的美的享受，清香迷人，百合代表单纯，康乃馨代表母爱的伟大，向日葵意味着阳光向上。随着青花瓷板画艺术的不断进步与发展，我们如何能在审美意识提高飞快的时代中脱颖而出，就需要从构图方式和表现技法上进行革新，才能持续推动现代青花瓷板画的不断发展。年轻的陶瓷艺术家们，更要从自我做起，通过转变思维模式，丰富花卉类题材样式，创造出新的艺术作品。

4 现代青花瓷板画的多样化探索

紧跟时代的发展，现代陶艺家不断创新和进取，现代青花瓷板画作品的创作题材和表现手法也多了起来，它继承了传统青花瓷板画的艺术精华，突破了陈旧对称的表现形式，由单一性古板化向自由化和多元化方向发展。行走在泥与火的链条上，这一抹优雅的蓝会越燃越青翠，趋向个性化设计和表达，我们会利用本土陶瓷艺术文化的熏陶来抒发情感和畅想未来。现代的陶瓷艺术家们会把青花瓷板画艺术与雕刻、新彩、颜色釉、粉古彩、书法、综合装饰等手法和现代科技成果与创作理念相结合，使它具有文人画的诗意性，具有可塑的立体质感，具有特殊的窑变随意效果，具有画面综合装饰的层次感，具有喷洒夸张的时空感。总之，创作者把思想情感和艺术内容在材料、手法和工艺等方面进行革新，创作出大量的现代青花艺术品，比如：杨冰、吕金泉、黄焕义、赵传玉、干道甫、缪野的青花艺术作品都走在时代前沿，尤其是缪野，追求“禅灵之境”，藏地景象和人物风情皆独树一帜，他精通油画、水彩与水粉等西洋绘画技巧，更善于运用中国传统的笔墨表达心中的所思所想所悟，这种自由发挥的个性化的设计理念，是中国青花绘画的必然结果，对于陶瓷工艺的掌握和学院派所提倡的艺术教育同等重要，精神内涵是相通的。经过此次作品创作，我会在学习的基础上继续摸索，找到属于自己的绘画风格和语言，创作出更具有吸引力的青花瓷板画作品。