宋代山水画在现代陶瓷山水画中的传承与发展

2021-10-07余建明

陶瓷研究 2021年4期

余建明

（余建明陶瓷艺术工作室，江西景德镇市，333000）

0 引言

中国文化博大而精深，陶瓷文化更是源远流长，是人类的艺术瑰宝。陶瓷装饰图样题材丰富多样，其中山水画最为常见。当我们欣赏着一件件优秀的陶瓷山水画作品时，时不时总能联想到中国山水画发展的鼎盛时期——宋代。艺术家们在创作精美的陶瓷作品时，要扎根于传统文化，从古人的智慧中吸取营养，吸收古画之精髓，把中国的陶瓷文化发扬光大。

1 宋代山水画的发展史和美学特征

宋代在隋唐五代后，有近三百二十年的历史，虽屡经战争，国家几度沉浮，但文化艺术却得了良好的发展。在艺术上呈现出清幽娴静，平和雅丽的艺术风格。宋画之美，美在它简约、含蓄，不像唐画那般“满城尽带黄金甲”的绚烂夺目，画家谦卑柔和的艺术态度决定了绘画作品的艺术风格，他们认真地对待每一件事物，把自己内心的满腔热情寄托于世间万物之中，于山川小景、人物花鸟中叩击生命的价值。

宋代是我国传统山水画发展的顶峰时期，这一时期的宫廷美术发展昌盛，名家辈出，佳作不断,自然界的山水成为了核心表现题材，外师造化、中得心源确立为山水画审美意境的基本追求，宋代山水画可分为四个时期，北宋前期的大山水、北宋中后期的书斋山水、南宋前期重彩与水墨的结合、南宋后期的特写山水。

宋代山水画摆脱了至隋唐以来先勾后填的作画顺序，这一时期的山水画更讲究笔墨韵味，运用皴、擦、点、染等技法描绘山川河流等，还开展了“以书入画”的绘画新理念，让我们重新认识了书法与绘画的关系。宋代山水画的表现手法越来越成熟，审美特征也从原来的政教、宗教精神逐渐转为人文精神，画家把写实性和装饰性手法相融合，更注重自然规律，不再出现“人大于山”画面，到了宋代，山水画更讲究山水空间的营造，峰峦错落有秩，山石、瀑布、河流、房舍处理更合理。由于宋代采矿业高速发展，从而为画家作画提供了更好材料基础，宋代人游玩成风，酷爱旅游，这也促使宋代画家能真正走进自然界中，对真实山水认识程度不断提高，促进了宋代山水画风格的形成，是我国传统审美文化发展的源头。

2 宋代山水画在现代陶瓷山水画中的运用

宋代山水画的作画技法是主要以笔墨渲染，笔墨的深浅、浓淡，线条的粗细一但把握不好作品就会失去表现力，画面就会显得不和谐，由此可见，笔墨对山水画的重要性，在陶瓷山水创作中，墨分五色的国画理念也被运用其中，这是借鉴了宋代山水画笔墨渲染法。不过，在创作釉上山水作品时，不能和在宣纸或绢上一样，主要是运用海绵拍或笔涂画、点染、勾勒等技法在瓷胎上表现山水，一副好的陶瓷山水作品，它的笔墨、线条等一定有高超之处，陶瓷山水画不同于宋代山水画的平面构图，像瓶内、镶器等立面的三维空间，画面要和陶瓷的造型和谐一致，才能更好地展示山水画，体现陶瓷的材质美。

2.1 宋代山水画的气韵对现代陶瓷山水画的影响

宋代山水画的气韵，是指它的韵味和神气总和，气韵生动是一副作品成功与否的关键要素，是画家在创作中追求的最高境界，也是一副好的陶瓷山水画鉴赏好坏的标准之一。在长期的创作实践中，陶瓷艺术家们吸收宋代山水画的审美特征，注重意境的营造。在两宋时期，山水画家非常注重天地之气，追寻返璞归真的感觉，这种心理影响使得这一时期的山水画更富有生命力。在宋画中，造境的方式也是通过笔墨结构来进行的，画家对自然界的物象进行加工，注入自己内心的情感，宋代山水画是靠画家内心的境界和笔墨来表现山水的，可以是浑厚、稳重、强健的笔法，运笔的方式是一种表达语言，只有掌握好笔墨运笔方式才能画出好的山水作品来，作品不仅是单纯的笔墨，更是技法之外的关于画家的心灵意境，这是造境的关键所在，也是山水画的气韵所在。

2.2 宋代山水画的色彩对现代陶瓷山水画的影响

宋代山水画绘画色彩给人感觉是优雅清隽，北宋的山水画的艺术成就一直被世人视为一座无法超越的高峰，在中国的绘画史上，许多重要转折点都是从北宋开始的，宋代山水画力求达到山石等形态的逼真自然、技巧上极为精湛纯熟。两宋的山水画重视自然、天机和气韵，追求平等天真，注重表现深意，笔法平远、崇尚淡雅的绘画追求使整个作品远离了非常浓重的色彩，而是呈现出中低明度和纯度的色彩，宋代山水画的色标见（图1），典雅的色调体现了宋人的精神追求和审美趣味，这些淡雅、古朴的色调成了宋代山水画的主要色彩风貌，从色彩心理学研究，宋人从唐代非常浓烈的色彩转到淡雅的色彩是人类心理的需求，也是宋人返璞归真、追求自然的美学思想的体现。

现代陶瓷山水画借鉴了宋代山水画的淡雅古朴的用色特点，是因为现代人生活节奏快，心理浮躁不安，这种优雅清隽的色彩符合当下现代人的心理审美需求。如（图2、图3）。

图1 宋代山水画的色标图

图2 《早春》作者：余建明

3 现代陶瓷山水画的创新发展

从宋代这一时期的大山水可以看出画中的景物和画家的阅历见识有密不可分的关系，只有见过祖国的大好河山，经过生活和岁月的沉淀与积累，才能创作出精品佳作来，陶瓷艺术创作者们在画陶瓷山水作品时，应当多临摹古往今来的山水大家的精品力作，不能闭门造车、程式化的作画，要在题材选择和表现手法上进行创新。生活在南方陶瓷山水画家应当到大西北去，看看黄土高坡、大漠风情、草原风光等，给自己的创作提供灵感。在技法上不能墨守成规，要有创新，不同的山石和河流有各自不同的特点，北方的山水，我们常用旋转的笔法来绘制，运用刀片采取不同的轻重来刮出风化山石的感觉，在众多陶瓷山水作品中，我们看到了当代陶瓷山水画家在技法上的创新，例如中国陶瓷设计艺术大师徐子印先生，用泼墨的技法表现山水，用抹布、报纸等材料拓印出不同的肌理效果，用酒精、煤油等调陶瓷颜料泼到陶瓷上，产生流动的肌理效果，这些效果可由作画者来掌控，对它的流速、方向、浓淡进行把控，更容易表现出大自然的山河景象，是一种技法上的大胆创新。

图3 《空山新雨后》作者：余建明

生活在北方的陶瓷山水画家，见惯了大西北山水的豪迈，也要去南方多采风下，见识下南方山水的婉约之美，笔者认为离景德镇很近的婺源就是个很不错的地方，在这片原生态古老的土地上，古徽派房舍、小桥流水、油菜花那般委婉动人，是一个令人神往的乡间仙境，中国工艺美术大师汪明是一位勇于创新的陶瓷山水画家，他的代表作就是描绘了婺源的油菜花，用小的笔触来表现山石，这种秀美的抱石皴笔法加进西方的素描体面关系，为作品的的大环境起到良好的烘托作用。在陶瓷上表现油菜花不好表现，首先陶瓷颜料没有一种适合油菜花的色相，薄黄太薄、桔黄太深，要进行调色处理，汪明加入了丝网白，有一定的厚度，烧后立体感很强，在花朵的表现上用半写意的画法，黄色和绿色的大片色彩，再加入了徽派建筑、民耕、牧牛等点睛之笔将乡野春色表现的淋漓尽致。