建筑题材水彩风景画特色研究

刘晓雨

摘 要：我国传统建筑形式多样，不同地区、不同民族，由于生产生活方式不同，人文历史文化不同以及所处地区的地理、气候等环境的差异，形成各自极具地域和民族特征的建筑。这种多样而生动的建筑风格与构造形式是水彩写生描绘的重要来源。建筑题材水彩风景画创作要在注重建筑造型的基础上，抓住水彩的藝术特点，通过主观的意识赋予建筑体视觉精神内涵，表达情感，形成变幻莫测的效果。

关键词：建筑水彩;水彩风景画;绘画语言;艺术元素

基金项目：本文系吉林省教育科学规划“一三五”规划课题（GH19208）研究成果。

水彩画以其优美、雅致的格调和诗意化的语言特征得到大众喜爱。透明、滋润、轻快，是其材料语言本身的特色。水与色对撞而成的光影以及虚实变奏，形成了水彩画丰富的色彩肌理变化;水与色交融也存在许多偶然性，使其呈现出变幻莫测的水色韵味。水彩画在水与色的交融中、光与景的融合中、透与纯的渗透中、动与静的结合中彰显着一种轻快、透明、灵动的艺术魅力。其水色淋漓的视觉效果与中国传统绘画具有相似之处，二者在表现手段方面也有相似之处。当今的水彩风景画艺术风格强调多元化和个性化，画面形式言语、技法有所不同，画面出现的效果也不尽相同。水彩画还被大量用于建筑效果图中，因其既能体现建筑透视空间感的准确，又能渲染建筑的整体艺术效果。

我国传统建筑形式多样，不同地区、不同民族，由于生产生活方式不同，人文历史文化不同以及所处地区的地理、气候等环境的差异，形成各自极具地域和民族特征的建筑。这种多样而生动的建筑风格与构造形式成为水彩写生描绘的重要来源。建筑题材水彩风景画创作要在注重建筑造型的基础上，抓住水彩的艺术特点，同时广泛拓展水彩风景画的形式语言，通过主观的意识赋予建筑体视觉精神内涵，表达情感。

我国民居建筑南北地域差异大，其中，南方最具特色的要属徽派建筑。徽派建筑多依水而建，特有的黑砖白瓦，颜色淡雅朴素。当代著名画家吴冠中以中国特有的眼光看世界，继承并发扬了中国传统绘画精神、意境的表达与运用，融会中西，形成了自己独特的艺术风格。其水彩画作品大多取材于江南风光，表现徽派建筑，重形式、讲对比、求明快，以东方特色的思维方式，静谧、唯美的审美范式，赋予画面独有的诗意气质，具有民族特点，让人领略了东方神韵和浓郁的民族气息。他的建筑题材水彩画颇具感染力，虚实处理恰到好处，对光影的把握、意境的表达充满诗意，更是让人着迷。

中国传统建筑宫殿、寺院等，在造型形式方面已经显示出来自身是权力、威严的象征，建筑色彩则采用了红色、黄色、绿色等纯色以营造庄严壮丽的气氛。说到这些古建筑，我们立刻就会想到那些复杂的结构和精致的装饰，正是这种独具特色的形式，体现出古建筑的整体气质特征。图1的主题是恒山的悬空寺，它建造在悬崖峭壁之上，奇特的外观非常吸引画者。图1这幅画的构图选择了一种独特的透视角度，中间是建筑主体，左侧是峭壁，近景有数根支撑建筑的高高的圆木柱。建筑主体部分和近景圆木柱使用的是一种比较陈旧的红色，显示了岁月的痕迹，是建筑经受长时间暴晒、风雨洗礼的见证，笔者是用土红色加群青、钴蓝等颜色调和加以表现的;建筑檐下的绿色则用湖蓝、熟褐调和而成，如果用色盘里的绿色，不经调和，就会给人一种生硬感，色调不统一;左侧崖壁岩石的色彩使用了土黄、中黄，为了避免黄色的纯度过高，可以加一些补色来降低纯度。画面建筑的透视准确展示了建筑的壮观，重色的结构细节和亮色纯色形成对比，干湿结合的办法是这幅水彩画绘制的灵魂所在。

在我国北方山区，山峦起伏，建筑以矮平房为主，布局往往是坐北面南，家家户户都用栅栏围着自己的院子，院子里会种一些果树、花、蔬菜等，别有一番特色。北方最具特色的雪景往往是水彩画家最爱的题材。画家黄有维是新写实主义水彩画家，他的绘画作品既古典雅致又现代，唯美又写实，尤其是笔下的雪景，安静而神秘，让人感到身临其境。他画雪从不用白色，而是利用水彩纸自然纯净的本色。

图2《沁园春·雪》是笔者根据毛泽东诗词《沁园春·雪》的意境画的一张大画。作品的构图是精心推敲过的，画面意境深远，非常开阔大气。画中的雪没有用白色，完全是靠留白。画面是灰色调的，只在远山上有淡淡的暖色。近景长城上的城砖则是暖色调的，调和了桔黄和柠檬黄的颜色，画出了乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河，意境开阔，气魄宏大。

在水彩风景画语言形式方面，构成画面的基本元素是点线面，点线面的节奏变化在不同的画面中会产生不同的视觉效果。利用虚实、疏密、强弱等对比关系构筑画面，使画面的因素更恰当地组合排列，形成画面的形式美感。表现物象和渲染气氛可以利用画面的肌理，以彰显画面的表现力。当代著名水彩画家刘寿祥的风景画以淡雅的灰色为主调，将意境、情感、形体、色彩融于水彩中，水韵淋漓，色调淡雅，丰富细微，充分运用中国画的神韵与笔法，将水性的通透、多层色和精微的细节刻画三者有机地结合。他擅长将水分的控制与巧夺天工的行笔相结合，用点、划、渲、蹭的笔迹营造画面中诗一样的气韵，营造出典雅和谐、沉静大方的意境，其建筑题材水彩画作品典雅质朴，把握住了事物内在生命及其形式逻辑，体现了对生命的关注。

马蒂斯曾经说过：“谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。”绘画语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总和，而绘画语言的形成离不开工具材料的运用，即笔、纸、刀等物质材料的运用，影响着色彩、线条、肌理、明暗等语言内涵。水彩画家要在熟练掌握运用水彩的绘画工具材料的基础上，通晓绘画语言的特点。水味是水彩画灵魂之所在，是其语言中最重要的因素和手段。水彩画是靠水来带动颜料，技巧离不开水的运用，水的流动性强，挥发速度快，因此用水的技巧往往就成为了评判水彩画艺术效果的重要依据。水是水彩画的生命与灵魂，水不但能稀释颜料，调节浓淡，充分显示水彩画的透明特性，而且对水彩画的湿润、衔接、冲化、洗涤等发挥着重要的作用。一幅好的建筑水彩画，要充分显示水彩画透明的特质，有水的酣畅淋漓的韵味，还能营造出丰富多彩的感受，水色交融，色调和谐，为水彩创作增加美感和表现力。

图3这幅画描绘的是江西民居中的一条小巷，高耸的墙壁在斜阳的映射下形成美妙的光影，阴影里的石板小路朴素静谧。除留白的地方留出来外，将画面用淡淡的土黄色涂一遍。当画面仍保持湿润时，在天空部分画上一些群青和少量的朱红色，让天空有种渐变感，越往远处，天空的颜色越灰。房檐上最暗的部分使用的是熟褐混合普蓝。右面墙面的颜色也是熟褐土黄的色调，可以用凡戴棕、熟褐、群青调和画右侧暗的墙面，自上而下、由暗到亮加水越来越多。用同样的几种色彩调和快速地将左侧墙面涂绘一遍，要画出色调的明暗和冷暖。水彩画中暗色调一般来说是不宜多次重复的，画比较暗的色彩时一定要准确果断，不能反复修改和涂抹。在白色墙壁的最上端是色彩比较暗的青瓦，为了表现逐渐深远的透视关系，把握色彩的明暗虚实变化。近处的物体一般采用干画法，物体色彩变化丰富且对比强;远处的物体色彩纯度和明度都要低，对比减弱，远处墙壁上端突出来的檐口暗面以及阴影使用了比较暖的颜色，这是由于较强的地面反光所造成的。地面的色彩变化十分微妙，这是因为在这条青石板铺成的小路受来自墙面、天空等多种色彩和光源的影响。小路的远端色彩偏暖，近端稍稍偏冷。墙上溅上的颜料色斑，增强了陈旧墙面的质感和画面的肌理变化。

水彩画以其明澈清丽的风格、丰富多彩的表现力以及便捷经济的材料，受到艺术家和大众的喜爱，同时也适用于高校建筑相关专业美术教学。随着时代的发展，水彩画在题材选择、风格表现以及技术手段等方面都出现了飞跃的变化，更具民族性和时代性，更具独特的艺术特色。

参考文献：

[1]刘凤兰.高等学校建筑美术教学参考书：清华大学建筑学院 色彩教程[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]周宏智.高等院校建筑学相关专业美术教程：水彩[M].北京：中国电力出版社，2006.

[3]赵云龙.水色徜徉：水彩艺术漫谈[J].新美术，2010（2）：106-107.

作者单位：

吉林建筑大学