山水画笔墨技法探析

郭超瑞

摘 要：明代画坛上，沈周成就极高，他是吴门画派的创始人，对后代画家影响极大。在四十岁以前，沈周的画作为盈尺小幅，笔法细劲，人称“细沈”;中年后画作拓为大幅，笔墨坚实豪放，人称“粗沈”。《庐山高图》就是这两种风格兼具的代表。此作品堪称沈周的经典之作，是他转型时期的代表作。《庐山高图》中的技法纯熟，笔墨浑厚，多处体现了牛毛皴、披麻皴与解索皴等皴法的巧妙融合。对沈周《庐山高图》中笔墨技法的运用进行探析具有一定现实意义。

关键词：沈周;《庐山高图》;笔墨技法：皴法

一、《庐山高图》的创作背景

（一）“吴门四家”之首——沈周

沈周（1427—1509年），字启南，晚号白石翁，明代绘画大师，书法家，文学家，出身书香绘画世家，学识渊博。他心胸开阔，恬淡坦荡，极度不喜政治现实的污浊，一生未参加科举，而是读书吟诗作画，终日悠游于山林，从事绘画创作，追求精神上的自由。祝枝山在《记石田先生画》中说：“沈先生周，当世之望，乞画者或一乞累数纸，殊可厌恶，而先生处之泰然。”沈周交游甚广，平和近人，对于求画者无论皇族贵胄还是贩夫走卒，他都不拒绝，即便有人拿着他的赝品来找他题字，他也欣然答应。这让沈周的书画流传极广，却真伪混杂难辨真假。他四十岁之前的作品多为盈尺小幅，笔法细劲，人称“细沈”，中年后的作品多为大幅画作，笔墨坚实豪放，人称“粗沈”。在中国绘画史上沈周与文征明、唐寅、仇英一起被称为“明四家”，也是“吴门四家”之首。

（二）气韵贯通的《庐山高图》

《庐山高图》是一幅纸本浅设色画，纵193.8厘米，横98.1厘米，此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路及人物等。《庐山高图》是沈周为老师陈宽七十岁大寿而精心制作的祝寿图。据记载，沈家世代隐居吴门，居苏州相城，沈周未曾去过庐山，仅凭想象创作出《庐山高图》。此画作于成化三年丁亥（1467年），时年沈周41岁。他以用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，以庐山上著名的五老峰来祝贺老师的寿诞。画面上的数百字长诗，表达了沈周对老师崇高的敬仰和爱戴之情。画面当中巨松下有一位高士，身穿长袍，眺望远方，借此将内心对老师的崇敬之情表现出来。在此幅画中，沈周将山石、草木、飞瀑、云雾描绘得栩栩如生，可谓妙哉！

二、“S”形构图与三远法

《庐山高图》的构图独具匠心，沈周采取三远法当中的高远法安排画面。三远法是中国山水画的特殊透视法，指的是在一幅画中，可以从几种不同的透视角度，表现景物的高远、深远、平远。北宋郭熙在《林泉高致》中指出“自山下而仰山巅，谓之高远”。高远又可以称为“虫视”，即故意将自己置身低处，显得所描绘之处高大雄伟、气势磅礴，视平线往往处于画面的下端，来描绘崇山峻岭。在《庐山高图》中，一眼望去可以看到庐山主峰盘踞在丛峰上面，山峰的顶部以高大峻挺的山体为主，右侧高低不同的山峰来衬托主峰的雄伟，五老峰云雾缭绕，将山体隐入云层，给观者以想象的空间。主峰下的人字形岩石左右延伸，从主峰下流出的泉水交代了下方瀑布的出處，增加了画面的深远感。两侧的山体、树木的走势以及中央高高的水帘悬挂着的瀑布形成呼应，并与下方近处山石相连接形成“S”形的曲线。整体走势呈上升趋势，给人一种曲线美。整体画面从上到下，由近至远，布局疏密有致、有条不紊，笔墨厚重凝练，画面和谐，浑然一体。

三、细密秀润、皴染并用的笔墨技法

清代画家恽南田曾经说过：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。”中国山水画主要是以笔墨表现物象的形态。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”可见，用笔历来为画家所重视。墨法就是用墨的方法，用笔用墨的好坏，在于是否能灵活地将“墨”和“笔”相结合运用，正所谓：笔不离墨，墨不离笔，笔由墨现，墨由笔生。沈周早年习画，上追董、巨江南画派，近效元代王蒙、黄公望。《庐山高图》则借鉴王蒙技法，全方位地承袭了王蒙“毛、松、厚”的笔墨风格。“毛”指毛笔里面墨的成分比较干，画到纸面上看起来比较毛糙且干枯，用水较少;“松”指疏密恰当得体，用线紧凑和谐;“厚”指一层层堆积渲染出浑厚的视觉效果。在《庐山高图》中，沈周将这三种笔墨技法表现得酣畅淋漓。

在《庐山高图》中，可以直观地看到沈周运用了大量的线。他根据山石土坡形态的具体特征用中锋短线对其进行了细致的刻画，以淡墨勾勒山石的外轮廓线，在转折处用虚线进行勾勒，然后反复在山石的侧面进行皴擦渲染，最后再以浓墨枯笔皴擦数遍。在树木的刻画上沈周同样采用中锋短线对其进行勾画，以淡墨勾画树干，线条精细简练，再用浓墨重新勾画。沈周不断用短线连接的技法，将整个绘画变得更为厚实、丰富。整幅画面粗看只是寥寥几笔，细看却是严谨地以线刻画出物象的形态，所有的线条松散却很紧凑，极好地表现出物象原本的特征。

沈周的皴法受五代董源、巨然的影响，他将披麻皴、牛毛皴、解索皴巧妙结合在一起来描绘山石。从画面远峰上的山石可以看出此处解索皴运用居多，所谓解索皴是指线条像解开的绳索一般的皴法，像一团纠结着的绳头，自上而下分解开来，主要用于表现山石的脉络纹理。画面中线条以中锋为主，皴擦并用，笔墨有干湿浓淡的变化，体现出山石的苍茫感。此处沈周在描绘山石时，不仅运用了解索皴，还巧妙地运用了牛毛皴，先用湿笔淡墨勾出山石的轮廊，再用稍重的墨色在山石的转折处反复皴染，使之成形，最后在山体的转折处添加皴笔。此皴法忌杂乱无章和墨色单调，沈周在《庐山高图》中在墨色运用上丰富多变，线条相互叠加且井然有序，在山石凹的地方皴染的线条多并且浓密，凸的地方皴染的线条较少且很淡。虽然多次勾皴，画面却并不显得错乱无序，浓淡相间，充分表现出庐山的体积感和层次感。仔细剖析沈周在《庐山高图》中运用的画法，沈周先用淡墨中锋勾出山体的结构，再用干墨皴擦一遍，接着再用湿笔淡墨皴擦山体，部分山石多次皴擦，然后用焦墨皴擦要重点突出的山石，来体现山石的质感，之后勾画山石轮廓线，分出凹凸面，最后用焦墨点苔。沈周在《庐山高图》中虽然运用了王蒙的解索皴、牛毛皴，但与王蒙的用法不全然相同，而是将墨色的浓淡干湿虚实结合，反复皴擦，将牛毛皴、解锁皴、披麻皴混合使用，笔法丰富，形成了自己的绘画风格。

除了远景的山石，画面中的树木也是姿态各异。远处的林木在山体的边缘，寥寥数笔点写而成，不分叶子和枝干;中间的林木可以看清枝干和叶子，但描绘粗略;近处的树木清晰可见，描绘得很是精细。由此可以看出沈周对画面的巧妙处理。

画面中吸引观者眼球的是近景中相互盘踞在一起的巨松，和巨松下山坡上的人。自古以来，松树代表正气凛然、坚贞不屈的君子，沈周借用松树的象征意义表现了老师陈宽的人格魅力。沈周以浓淡两种墨法进行刻画此处的松树，先以淡墨勾勒出树干轮廓，待墨汁干后再以浓墨勾画一遍，笔法浑厚。勾勒树叶时也采用了同样的方法，用浓淡两种墨法进行刻画，同时采用了针叶法、夹叶法和圈叶法绘制，将树叶重叠在一起，笔法有劲，墨色浓淡适宜，使叶子显得葱葱茏茏。

整幅画的亮眼之处是中景的飞瀑，以淡墨来刻画山体和瀑布，与周边浓墨刻画的山体形成鲜明的对比。此处沈周同时使用了牛毛皴和披麻皴，使用短线，以浓墨勾勒山体，再以淡墨勾勒，反复以淡墨进行皴染。山体虽以淡墨为主，但不单薄，反而体现出厚实感。沈周分别用三种不同的笔墨形式展现了水的形态，即飞流直下的泉水、细碎的水波以及画面下部舒缓从容的水流，把水的个性表现得淋漓尽致。在飞瀑旁用淡墨轻扫几下，使得周围用牛毛皴皴染的厚实山体更有质感，同时泉水也不会显得孤立。泉水处并没有加以过多刻画，仅用线条展现了波纹和水流方向，水的线条流畅自如，条理清晰可见。流水的瀑布为画面增添了生动的气韵。左侧的山体之间有一股清泉从山涧流出，不见源头，好似知识源源不断，象征陈宽的学识渊薄。

沈周在创作《庐山高图》时融合了王蒙、董源、巨然、黄公望等人笔墨技法，学百家之长，形成自己的风格，技法独到，用笔稳健，被后人称赞学习。从沈周的《庐山高图》来看，笔墨技法在绘画中是极其重要的。但画家不能一味局限于绘画技法的运用，不能过度追求物象的形似，而要将自身情感和思想融入繪画创作，赋予物象神韵。当代画家要想提高画作的质量，不仅要学习多样的绘画技法，还要丰富学识，读万卷书，提升自身文化修养，学古人之技法，取其精华，勇于创新。

四、结语

在《庐山高图》中，沈周体现了其高超的艺术创作能力，他将前人的笔墨技法和自身的领悟相结合，运用到绘画艺术创作中，从而形成独具一格的绘画风格，《庐山高图》中的章法布局、设色和笔墨技法对于当代画家来说有着十分重要的借鉴意义。通过对沈周《庐山高图》笔墨技法的研究，笔者获益良多，认识到在山水画创作中师法古人的重要性，对山水画技法的理解也更加深刻，并从中学到了关于画面处理的方法，对笔者的创作实践起到了重要的指导作用。

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作者单位：

西南大学