镜头为笔，光影为墨，呈现中国古建

丰富的层次感，强烈的叙事性，独特的拍摄角度，这些都能够在沈旻的每一张作品中体现出来。中国美术馆馆长、雕塑家吴为山先生更是对其摄影作品予以高度评价，称其镜头表现层次丰富、细节唯美、虚实得当、美轮美奂。

今天就让我们一起走进他的光影世界，来探寻中国古建摄影的独特魅力吧！

沈旻学习摄影是从2011年开始的，与其他摄影师有所不同，他一直很喜欢美术，自幼师从江苏省国画院的画家学习中国画，工作后迷上了平面设计与建筑效果图绘制，对电脑绘画软件有着强烈的兴趣。后来，他在省文化厅杂志社担任文字与美术编辑，在期刊编辑设计中接触到了大量优秀的摄影作品，于是萌生摄影兴趣开始购买单反相机，系统地自学摄影，因为有扎实的美术基础，所以其在摄影的构图与画面的掌握也就变得驾轻就熟，也很幸运地在起步阶段又得到北京与浙江的两位摄影大师悉心指点，摄影技艺迅速提高。2012年，他开始参加省市、全国摄影比赛，并先后获得300多项奖项，这更激发出对摄影的兴趣，原本他是将摄影作为美术创作收集素材的，后来成为他最大的兴趣爱好。

随着时间的推移，他开始将摄影与中国传统文化紧密结合起来。沈旻的工作单位拥有庞大的明清古建与民国建筑，他在研究古建方面撰写了大量的古建遗址保护与研究方面的学术论文。同时他结合自身从事文化博物馆研究工作的实际，先后出版《太平天国王府》《图说总统府》《图说老南京》等图文并茂的书籍。其中，《图说总统府》为2019年社科历史类畅销图书，所著《图说老南京》荣获江苏省新闻出版局2020年度社科苏版好书，所著《图说南京中国近代史遗址博物馆》一书为该馆官方用书。

沈旻曾说过，一幅好的古建摄影作品应该带给观众惊艳感与陌生感。只有以全新别样的视角展现，方能呈现出古建匠心之处与众不同的惊艳之美。

他应邀在苍南采风时，拍摄于苍南县福德湾老街的《老街光阴》。与以往很多摄影师在街上捕捉画面视角不同，作者经过多次观察后最终寻找到最佳视角再考虑进行拍摄。时值正午，地面拍摄并不理想，而此时的光线正好可以照射在老街深巷之中，他采用高空垂直俯瞰手法，让无人机悬停等待长达20分钟，静候行人出现，终于成就一幅光影和构图自己都满意的作品。在后期裁剪中，去除周边杂乱的画面，使路过行人的身影在一片青瓦的肌理中得以突出，一目了然。

有人曾多次问及其摄影构图的问题，他说， 因为生活中的场景千变万化，所以构图也应根据画面的线条、色彩去具体布局，没有一成不变的固定模式。沈旻经常光临美术馆观摩学习，他说多了解美术，学习绘画中的透视、色彩构成，在摄影中精致的构图自然会随心所欲、水到渠成。他的后期调色，也是经历过很多次的尝试，从最初的追求高饱和度，到后来的高级灰， 与画面的淡雅处理，光影的营造都是一個自我完善逐步蜕变的过程，从而形成一套自己调色方法，他说，拍摄古建一定要多尝试不同风格，然后就会找到最适合自己的风格。创作要跳出原有的思维模式，让灵感去碰触不同的角度。

摄影的本质在于传递情感，而这份情感会因为每个人的生活环境以及对生活的体验和态度而有所不同。一张精彩的古建摄影作品不但要具备惊艳感与陌生感，同时还能传达出画外音，这需要摄影师敏锐的观察力与现场的高超技巧的把握。