论广播电台音乐编辑结合摄影技术的应用

杜欣

广西广播电视台

数字技术和融媒体的发展使得传统广播电台的节目内容已经难以适应受众对内容和形式的诉求。音乐编辑作为广播电台音乐节目的制作者，不仅需要扎实的专业知识，更需要不断创新的意识。本文针对当前广播电台节目面临的创新不足的现状，探讨了音乐编辑如何借鉴摄影技术以实现节目内容、节目表达和互动以及节目传播三方面的創新发展。关键词：广播电台;音乐编辑;摄影技术

随着数字技术和移动互联网的发展，媒体融合时代随之到来，内容已经成为传统媒体与新兴媒体竞合发展的重要依托。传统广播电台的信息传播方式和内容选择已经逐渐无法满足大众的需求。因此广播电台必须在内容生产方面紧扣时代发展的脉搏，创作出大众喜闻乐见的节目。在广播电台的节目制作中，音乐编辑是音乐节目的制作者，在音乐的传播过程中起着十分重要的作用。广播电台的音乐编辑不仅需要扎实的专业能力，更需要广泛的知识储备，只有这样才能积极应对融媒体时代的发展变化。

融媒体时代广播电台节目的问题及发展方向

作为我国自上而下的媒体发展战略，媒体融合的目的在于增强媒体的内生动力、综合实力和可持续发展力。在融媒体发展的过程中，传统媒体和新兴媒体的壁垒不断打破，边界日益模糊，这给传统媒体和从业人员都带来了极大的挑战。移动终端已经逐渐成为重要的广播收听平台，由此导致的传统收听模式发生改变。广播电台从业人员的思维方式和工作方式都亟待变革，媒体需要重新定位并寻找适合自身发展的路径。广播电台节目需要从以下三个方面进行创新发展。

增强节目内容创新性，紧扣时代主题，传播正能量

例如2020年第一季度广电总局评选出《天使日记》（中央广播电视总台）、《我们在一起》（湖北广播电视台）、《与抗疫英雄做校友》（北京广播电视台）等5个广播节目为广播电视创新创优节目。这些优秀节目的共同点都是紧扣时代脉搏，围绕抗击新冠肺炎疫情等主题，积极营造强信心、暖人心、聚民心的良好氛围，思想崇高、艺术精湛、制作精良，具有鲜明中国特色和时代气息的优秀节目，满足了人民对美好生活的追求，弘扬了社会主义核心价值观。

创新节目表达方式，用声音语言讲好中国故事

随着5G 技术的发展，移动终端已经成为重要的广播收听平台。广播节目需要改变传统单一的节目输出表达方式，有意识地通过各种方法来彰显声音魅力，用声音语言讲好中国故事，以受众为出发点，将受众想听的融入到我们想讲的内容之中。

创新节目传播渠道，进行融媒体多渠道传播

融媒体的发展使得广播节目的传播方式不再局限于媒体客户端，从“两微一端”到“两微一抖”再到如今的短视频和在线直播，广播节目必须不断探索融媒体传播的规律和运作方式。近两年，广播电台推出的面向移动端用户的短视频和短音频内容，让一些平时不听广播的互联网用户也成为了声音消费者，扩大了广播节目的受众群体。其次，通过抖音、快手等短视频平台的内容输出和曝光，节目的传播效果也大大增强[1]。

在融媒体时代，广播电台需要打造传统广播与新媒体融合的“新声态”的运营方式，打造优质的音频产品矩阵，强化节目内容的原创性，与观众的互动性，以及节目内容的垂直性，激发大众主动分享和推广。

广播电台音乐编辑的职责和素养

广播电台的音乐编辑主要负责根据不同的节目风格，编选或者设计出符合节目调性的音乐作品。合适的音乐并不是仅仅指音乐内容的好坏，而是指音乐与节目内容是否匹配。因此音乐编辑需要从节目自身出发，从整体上把握音乐风格和音乐流派的选择。从音乐节目整体上来说，音乐编辑主要负责广播音乐节目的整体质量，为广播节目的顺利播出提供质量保障。如果在一档广播节目中，选取的音乐不适合节目的主题和调性，就有可能导致节目整体失败，更严重的是造成收视率下降和听众的流失。在具体的工作中，音乐编辑通过专业知识，运用各种技术手段将各类声音元素综合起来编辑出适合节目主题和风格的音乐，提高节目的故事完整性。由于不同的音乐传递给观众的是不同的情绪表达和文化，代表了歌手和音乐编辑想要传递的的思想情感，因此在编选音乐时，音乐编辑需要首先对节目内容进行思考和提炼，再选择合适且能够引起受众共鸣的音乐作品加入到节目内容当中，制作出一个完整的节目[2]。

而融媒体时代带来的各种新概念和新技术则给音乐编辑的工作带来了巨大的挑战。在融媒体时代，音乐编辑想要创作出符合受众审美，具有广泛传播度的节目内容需要具备以下三个方面的能力和素养。

首先，音乐编辑必须具备读懂音乐的能力。出色的业务能力建立在过硬的专业素养之上。音乐编辑编选和设计好节目的前提是能够读懂音乐及音乐背后的内容。音乐编辑只有正确理解音乐并将其中的情感表达准确传达出来，受众才有可能感知到音乐背后的情感并喜欢上节目。因此，音乐编辑必须具备扎实的音乐基础和广泛的音乐储备量。

其次，音乐编辑需要了解受众。在社会音乐体系生产之中，音乐编辑处于音乐生产和传播的重要位置，所有的音乐文化形态，如文字语言形式，音符语言形式等不同的音乐形态，都必须经过音乐编辑的创造和再创造过程传递给受众。音乐编辑不能曲高和寡，不能将其知识体系停留在艺术层面，而是需要努力将音乐以通俗化的表达方式传递给受众。优秀的音乐编辑不仅要具备专业的音乐知识，而且要具有深厚的文化修养和广泛的文化涉猎。在编辑音乐内容时，音乐编辑需要根据节目内容，将文化素养注入到音乐编辑活动之中，那么编辑的音乐成果也会拥有更加开阔的境界。

此外，音乐编辑还需要具有创新意识。传统广播电台在节目内容创作，节目表达方式和节目传播渠道等方面都比较局限。媒体融合时代的到来为广播电台的创新发展提供了更多可能。音乐编辑需要抓住融媒体时代的各种媒介手段寻求节目内容、节目表达方式和传播渠道的创新发展。例如，传统的广播电台传播主要依靠收音机，而现在两微一端，各种短视频平台如抖音、快手等为广播节目提供了全新的传播渠道，扩大了广播节目的受众群体。广播电台与受众的互动是电台节目的一大优势，编辑人员要结合时代形势对互动方式进行创新，让电台主持人充分了解受众的情感需求、审美偏好和审美需求，制作出贴近大众生活需求、内容健康向上，有一定内涵的节目。

音乐编辑的专业音乐知识储备和编辑思想是音乐编辑创作节目的硬实力，而编辑的创新意识则是编辑创作出受众喜闻乐见的节目的软实力。融媒体背景下，音乐编辑如何借鉴不同的技术手段实现节目内容、表达方式和传播渠道的创新是当下编辑从业人员亟待思考和解决的问题。下文将以摄影技术为例，探讨广播电台音乐编辑如何借鉴摄影技术实现广播电台节目的创新发展[3]。

摄影技术在广播电台节目中的应用

摄影术是一种通过拍摄获得现实景物复制品的技术。于19世纪初诞生，摄影术随着技术的进步有许多技术上的发展，所有技术均基于不同的成像光学原理，并以获得可被保存的复制品为最终目的。摄影是感性的定格和保留，具体来说就是基于摄影者的哲学观和审美观，对事物的框架化和静态化。摄影其实就是个人审美的体现，好的摄影者必须拥有出色的审美能力，清楚自己的表达内容，只有这样拍摄出的作品才可以打动人心，触及灵魂。摄影师和音乐编辑在创作作品的过程中具有相似性，两者都必须具备扎实的专业知识，广泛的知识储备和良好的审美能力才能创作出优秀的作品。因此音乐编辑可以借鉴摄影技术创新节目内容，节目表达和互动方式以及节目传播渠道[4]。

以个人视角和短视频方式创新节目内容

从节目内容上来说，广播电台类节目类型边界将逐渐模糊，节目内容更加丰富，节目元素更加多元化发展。广播音乐类节目与短视频、中长视频的结合更加紧密，节目不再止于声音，更在于形，实现电台节目的可视化发展。将摄影技术融入到广播视听节目的创作中，可以开辟出短视频、纪录片等不同文本类型的视听作品，赋予广播节目广阔的价值增值空间。

在节目内容制作上以受众为中心，采用平民化、个人化的视听手法，以素人和明星个人视角取代全知视角创作节目内容。受众已经不再满足于单一元素的创作方式，音乐编辑需要综合运用不同的元素进行拼接组合，生成新颖的节目形态，为音乐类节目开创全新的表达空间。每一首歌曲都有特定的主题，音乐编辑在选择曲目时，需要根据不同的节目主题选择相近的歌曲串联成完整的故事脉络，给受众一个完整的视听体验。例如，东方广播中心推出的“短视频”战略就是基于用户的碎片化收听习惯，将高浓度的内容进行压缩，为用户提供精华内容，减少时间成本。此外，部分广播电台从广播剧入手，以广播剧的“剧情+声音演绎+音乐设计”来吸引用户的关注。

以个体化和故事化的手段进行节目表达和互动

创新受众观看和参与节目互动的方式，最大程度调动受众参与到节目互动中来，受众对视听作品观点的表达和输出，对作品的自动转发和作品创作的参与，都是广播节目创新的可突破方向。随着5G 技术的发展，移动终端逐渐成为主要的视听平台，受众具有灵活性和自主性。随着自媒体的快速深入发展，个体意识不断觉醒，受众渴望在节目表达中调动自身情感，投射自我意识，在欣赏作品的同时能达到共鸣，即最大程度调动受众的情绪。音乐编辑在创作和编选作品时，可以通过个体化的叙事角度和故事化的叙事方式调动受众的情绪，拉近与受众的心理距离，让受众真切地感受到音乐作品的情感表达，最大程度调动受众的情绪、情感，提升传播效果。此外，广播电台节目要充分发挥与观众及时互动的这一优势，在不同平台设计不同的互动方式，如可以发起微博话题互动、微信公众号留言互动、短视频拍摄互动，让不同年龄层、不同平台的用户都有机会参与到节目互动中来。例如疫情期间，農村大喇叭的“硬核防疫”短视频在抖音上得到大量传播和广泛转发。疫情期间，村干部们使用各种方言通过广播向村民们喊话，产生了硬核河南、幽默东北、相声天津等有趣的短视频，大喇叭与广播结合，既为大众传递了疫情资讯，又以幽默有趣的方式进行了疫情防控。

以多媒体渠道进行节目传播

传统的声音广播渠道，新兴的“两微一端”以及各种短视频平台、直播平台等都为节目内容传播提供了多元化的传播渠道。随着自媒体的高速发展，现如今人人都是内容生产者。大众想要自我表达的诉求越来越强烈，与此同时，时代的发展也赋予大众内容创作和情感抒发的机会与渠道。受众对于能够引起共鸣和讨论的话题会更加积极主动地参与讨论、转发、评论并分享到社交平台上。基于此，音乐编辑在编选内容时要以社会普通个体为视角，聚焦社会生活中的小人物，引领受众自我关照，引发受众共鸣。此外融媒体的发展改变了受众单方向接受内容传输的模式，受众和传播者之间已经呈现出双向传输的互动模式。受众参与节目互动的方式不再局限于评论、转发、点赞等，而是受众可以作为内容创作者参与到内容创作和传播中来。比如受众通过弹幕、微博评论、抖音、B 站等平台的二次创作来创建新的内容。在融媒体时代，受众已经成为节目内容和传播的重要力量。

结语

数字技术和媒体融合的发展带来了各种新概念和新技术，给音乐编辑的工作带来了巨大的挑战。音乐编辑传统的工作理念和思维方式已经无法适应受众对节目内容和互动方式的诉求。在融媒体时代，音乐编辑不仅需要扎实的自身专业知识，更需要通过借鉴不同的技术手段不断激发创新意识，音乐编辑可以借鉴摄影技术创新节目内容，节目表达和互动方式以及节目传播渠道。

参考文献：

[1] 朱剑剑 . 论广播音乐编辑的重要作用及优化策略 [J]. 中国报业 ，2017（05）：78.

[2] 李寒冬 . 试论广播电台音乐编辑所应具备的能力与素质 [J]. 科技展望 ，2015，25（33）：232.

[3] 宋欣欣 . 音乐编辑职业能力及其新媒体时代的转型 [J]. 音乐传播 ，2017（01）：106-109.

[4] 李妍 . 广播电台编辑工作的变化和创新 [J]. 记者摇篮 ，2021（03）：147-148.