“紫玉提梁”传统美的“简”与“精”

吴浩

经过几百年的发展，紫砂壶在造型与装饰设计方面逐渐走向多元化，承载了多样的中国传统文化精神、审美气质与道德品格等。紫砂壶与茶之间的联系不言而喻，无论紫砂壶怎样“变”，都要保持精致，都要体现民族气质，这是彰显紫砂壶艺术民族特色的重要环节。

中国传统审美讲究朴素的自然美，体现在紫砂壶创作中就是不矫揉造作，不拖泥带水，具有“简”“精”之美。图1“紫玉提梁”就是非常体现这一特质的紫砂壶作品，其造型简约精炼，不落俗套，建立在传统之上，又通过个性化的调整表现出传统美，外观体现的是紫砂壶工艺的精湛，内在彰显了紫砂壶艺术发展的深厚根基与强劲动力。

图1 紫玉提梁

1 “简”的智慧

“紫玉金砂”是人们最为熟知的紫砂壶称号，这一称号相当形象，也非常能体现紫砂壶的价值。“紫玉提梁”主要体现的是“紫玉”之美，即温润、内敛和含蓄的气质。紫砂泥整体存量较为稀少，种类比较多，给予制壶匠人们更广阔的选择空间。此壶所用的泥料为低调、醇厚的棕红色，这种颜色没有正红色那么耀眼，比棕色又多了些华丽，丰富的色彩层次造就了作品自信又低调的气质。泥料非常细腻，不包含任何瑕疵，壶表面光滑干净，就如那美玉一般。柔和的光泽使泥料的色彩看上去更加丰润，古朴典雅的气质由此生成，“紫玉”之美就得到了表现。

壶身造型取自于紫砂壶中经典的圆器造型，在此基础上进行个性化的改动。筒身由打好的泥片围成，之后又对结构进行了调整。筒身整体上是圆润饱满的，且是越向下越饱满，与底部自然衔接，形成了一条优美灵巧的弧线。筒身最顶部与最底部相比就显得比较内敛了，这种上窄下宽、上平下凸的造型摆脱了单一化，结构特点更加鲜明。壶的顶面与筒身部分转折形成了纤细的线条，具有张力感，与底部线条的柔和感也形成了对比。

壶盖嵌入壶身当中保持了壶顶面的平整，中央镶嵌的壶钮是环形的，其造型与壶身是一致的，只不过是颠倒过来的空心图案。提梁也采用了这一造型，两端镶嵌在壶顶部两侧，高高地立于壶体上方，与壶钮的造型一致，顶部是弧线横梁，两侧竖梁微微内收，顶部两端形成圆角，恰似壶身造型的倒影，又与壶钮形成了内外层次，无论是上下对比着看，还是由外向内看都能感受到作品的整齐、规矩与巧妙。经典的三弯流镶嵌在壶身一侧，与整件作品的简约感和线条的流动感是相一致的。

“紫玉提梁”的造型结构展现了“简”的智慧，作者只用了一个造型就完成了壶身、壶钮与提梁三部分的设计，可谓“极简”，在比例的调整和配合中又没有雷同之感，线与面之间、不同结构之间形成了映照感，又智慧性揭示出作品的传统美。

2 “精”的理念

传统美不仅在于外形表现，更在于一种理念。紫砂壶是精益求精的艺术，这是由中国传统的工匠精神决定，也是由紫砂壶的珍稀性所决定的，“精”是彰显作品传统美的一个重要部分。

“紫玉提梁”壶没有多余的装饰，是一件典型的光器作品，光器作品对泥料塑造有着更高的要求。从泥料看，其表面平整，纹理细腻，如同一块天生的美玉，精致的同时又不会有过于雕琢之感，这种保留淳朴之风的“精”比精心镂刻更具难度。

再看造型上的“精”，紫砂壶是纯手工制作而成的，稍有偏差都会导致失败。此壶是呈轴对称的，不看壶嘴的话，壶的左右两边完全能重合，尽显精致。再看单独的造型，壶上下结构的变化需要创作者细心地去调整，才能呈现出那优美的弧度，这些线条看似简单，在调整时考验了创作者对力度的掌握。

最后看壶的各个连接部分，壶钮、提梁与壶嘴都是镶嵌在壶身上的，稍有不慎便容易开裂，不仅要与壶身紧密相连，还要与壶身形成一体感，才能保证作品的整体性，有十分流利、干净的气息。

“紫玉提梁”是一件非常简约和精巧的紫砂壶作品，紫砂壶“简”与“精”的特点得到了清晰地呈现，也借此形成了自身的传统美。在这件作品中闪烁着紫砂泥、制壶匠人智慧与工艺精神的光芒，散发着紫砂壶艺术动人的气息。

3 结语

在紫砂壶创作中，简约是工艺智慧，精致是工艺精神，两者配合展现了紫砂壶艺术与众不同的魅力。紫砂壶艺术要想发展不能仅依靠造型、装饰等外在方面的突破，更要时刻关注内在涵养与工艺精神，才能真正彰显出紫砂壶艺术那与众不同的品质。