头面元素在服饰中的创新运用—以秦腔旦角为例

2021-09-27沈诗雅

纺织报告 2021年8期

沈诗雅，潘歌

（常熟理工学院纺织服装与设计学院，江苏常熟 215500）

我国秦腔作为古老戏剧的一种，20世纪40年代末期，已经受到了考察和研究，但对秦腔服饰的研究较少，这也是常被学者所忽略的一项内容。旦角作为秦腔剧目中的重要角色，服饰的设计对人物形象的塑造起着重要作用。随着时代发展，传统秦腔服饰作为戏剧服饰，不能和现代市场直接产生联动效益，年轻人对于国潮的热衷以及国家政策的推进，都进一步要求推行与传承传统文化之美。因此，只有进一步革新与融合，才能为现代市场注入新的活力。

1 秦腔的起源与发展

1.1 起源

秦腔历史悠久，对于其起源，学者们有3种不同的说法：先秦说、唐代说、明代说。王慧娟[1]的《秦腔传统剧目旦角研究》，更偏向秦腔在西北地区一带流行的说法。《辞海》对“秦腔”词条的释义：“一般认为明中叶以前在陕西、甘肃、山西一带的民歌基础上形成……明末清初流传南北各地，对许多剧种都有不同程度的影响。”秦腔形成后，迅速走红，后又广为流传。乾隆四十四年，秦腔表演艺术的名旦魏长生3次进京演出，大胜京腔，对当时的剧种产生了不同程度的影响，不少昆曲、京腔艺人更是改习秦腔，秦腔在当时广为流传。

1.2 发展

唐代时期的服饰发展昌盛，制作工艺精美绝伦。宋元秦腔以杂剧形式为主，且当时对服饰有明确规定，人物身份地位的不同代表其服饰着装也有所不同。明清时期是中国戏曲的鼎盛发展时期，秦腔服饰装扮基本上是以明朝官服和明代生活服饰为基础并加以改进的戏曲服装。清朝初期，秦腔服饰继承了明代时期的服饰装扮。清朝末期，秦腔足迹几乎遍布全国，民间各地作坊以秦腔戏服为制作中心。2006年5月20日，秦腔艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。秦腔传统剧目的产生和发展有着深厚的历史渊源和文化背景。

2 秦腔传统剧目旦角研究

2.1 旦角发饰分类

面部妆容、发型发饰这两个部分都属于“头面”，对于旦角演员来说，其与服装一样，也是秦腔戏曲表演中重要的一环。旦角的发饰可以分为“大头”和“古装头”（图1～2）。大头适用对象为武旦、正旦、花旦、小旦。人物性格、年龄、角色、身份地位不同，发饰颜色和穿戴步骤也有所区别，如小旦和花旦“戴发鬏”和“戴刘海”，表示该角色年龄小。“古装头”在贴鬓的过程中和“大头”是一样的，在演员额头的正上方贴“大云鬓”，紧接左右两边的“小云鬓”，比“大云鬓”稍低，后面两个小云鬓压住眉梢，最后将另外两个小云鬓贴于耳朵正上方。秦腔传统剧目会根据角色的具体要求进行佩戴，新编历史剧、神话剧多数会采用“古装头”这种头型。

图1 大头

图2 古装头

2.2 旦角头饰类型

秦腔旦角“大头”包括点翠头面、水钻头面、七彩头面和银泡头面，从旦角佩戴的头面就可以迅速了解其在剧目中的身份地位。在秦腔传统剧目中，上层女性头饰中点翠头面是端庄、高贵的象征，由正旦佩戴，这里以《二进宫》中的李艳妃为例；性格活泼的小旦佩戴水钻头面，则是以《楼台会》中祝英台作为参考；七彩头面多是聪明伶俐、年轻貌美的花旦佩戴，如《火焰驹》中的黄桂英；银泡头面是下层女性的头饰，多为贫寒穷苦的正旦所戴，如《琵琶上路》中赵五娘，和素色褶子搭配，社会地位低，形成了经典又具代表性的穷苦打扮。由此得出秦腔剧目旦角的头饰也是一种“等级”体现，中国古代女子所戴头饰与其身份地位有着密切关系[2]。

3 头面元素在服饰中的创新与思考

3.1 新装饰形式下的创新

传统的秦腔旦角头面元素在设计上不仅是一个元素的应用，还是一个整体且需要有自己的特色。新的装饰形式应该以全新的方式展现在众人面前，在尊重传统旦角服饰及配饰、色彩、构图等元素的基础之上，打破传统形态的拘束感，对款式进行变形重组，将秦腔元素原有形制带入设计中，使现代服饰在拥有传统特征的同时，具备现代的新装饰美感。从微观角度出发，研究秦腔旦角头面元素、文化内涵、色彩搭配和构图形式，分析不同人物所佩戴头面中的题材、色彩和构图，提取秦腔旦角头面元素，设计出符合现代人审美、潮流的装饰性图案，并运用到现代服饰中。

3.2 增强具有立体协调性的修饰美感

传统秦腔戏剧中的旦角头面元素精妙绝伦，以点翠头面为例，“点翠”是中国古老的传统金属细工技法，在染料工艺被发明以前，用翠鸟的羽毛作为装饰，珠宝匠人将其与黄金累丝、珍珠镶嵌在一起。点翠头面质地高贵、色彩鲜艳，运用现代技术，或将其彩印，或将面料与实物结合再造，都能打造出具有革新性的设计款式。立体装饰性的修饰效果也符合现代潮流与审美，在现代服饰设计中，也可围绕“立体”装饰的形式进行布局，并且需要注意服装正、背、侧之间相互协调。将秦腔旦角头面元素创新运用在不同的服饰部位，既增强了修饰，又满足人们的审美需求，并赋予了秦腔传统旦角头面元素的灵动感[3]。

3.3 弱化图案的传统含义

秦腔文化艺术通过服饰、化妆来对人物设计进行贬义，体现中国传统文化的等级森严和阶级意识。观众通过秦腔服饰来判断角色的家庭背景、身份地位，最典型的例子便是王宝钏。在《彩楼配》彩球招赘时，“她披金挂银”是指戴着点翠凤冠的丞相之女，尽显其富贵；《武家坡》寒窑相会时，“她”是穿青素褶子的一位贫民妇人。如果穿错，则会传达错误信息，使观众产生错误认知，不利于秦腔文化的传承与发展。随着社会的发展，等级制度和阶级意识已经退出历史舞台。2013年，《梦回长安》中演员们的服装强烈显眼、大放异彩，华美的服饰更是让人陶醉其中，直观地传递了新时代大背景下，新型秦腔绽放出的新魅力[4]。