舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的结合

张丽娟

摘 要：舞蹈钢琴伴奏具有很强的综合性、实践性，要求演奏者具备超强的演奏能力，将舞蹈与钢琴进行融合，并且同时掺入更多不同的音乐元素，向受众群体展现丰富、完整的情感。而“形”与“神”的结合是舞蹈钢琴伴奏中非常重要的一部分，能够将音乐的中心思想进行淋漓尽致的表达和呈现，也能够展现较高的艺术感染能力，所以，在舞蹈钢琴伴奏表演时一定要积极将“形”与“神”进行结合，凸显其魅力价值。文章主要对舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的结合进行分析，通过概述舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”，探讨“形”与“神”结合的重要意义和“形”与“神”有效结合的途径。

关键词：舞蹈钢琴伴奏;“形”;“神”;结合

恰当的伴奏有利于表现音乐作品的情节以及抒发人物感情。在舞蹈钢琴伴奏中，一定要根据音乐作品的情感起伏和变化明确作品想要表达的情感，更需要通过与抽象的舞蹈动作的结合将音乐作品中的感情特征进行充分的表达。这就要求从事相关工作的艺术人员一定要对“形”与“神”的融合高度重视，演奏者在舞蹈钢琴伴奏过程中注重对“形”与“神”的把控，将二者进行有效融合，确保在提升钢琴伴奏效果的同时，能够与舞蹈艺术相结合。

一、舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的概述

“形”主要指的是在舞蹈钢琴伴奏过程中的钢琴伴奏结构以及音乐作品风格，需要钢琴演奏者具备临场反应能力、即兴伴奏能力，能够结合舞蹈演员的动作及时更改钢琴伴奏的风格。“神”是需要钢琴伴奏者在演奏中融入个人的感情信念，与舞蹈演员的感染力和音乐背后的情感达到多方共鸣，从听觉和视觉上积极融合，为欣赏者营造良好的感情背景和氛围，也让整个音乐和舞蹈作品能够通过钢琴伴奏进行艺术升华。对于“形”与“神”的具体表现形式以及表现特征，都需要进行更深层次的研究，在钢琴的演奏过程中，其音乐的冲击力和表现力都是非常震撼的，具有其他乐器所无法达到的表演效果。舞蹈本身与音乐相辅相成，在表演过程中由乐器进行充分的渲染，艺术表现力更强。

二、舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”结合的

重要意义

将“形”与“神”进行结合至关重要，由于钢琴与舞蹈的艺术性都极强，而钢琴舞蹈伴奏恰好可以将舞蹈和音乐进行连接，所以钢琴舞蹈伴奏成为抒发情感的有效方式。舞蹈钢琴伴奏的主要是为了对表演人员的感情进行引导，通过与舞蹈的结合让舞蹈动作更加唯美、打动人心，帮助舞蹈演员表达自身情感，在舞台上挥洒魅力。而钢琴伴奏者需要注意的是对演奏曲目节奏和速度的掌控要精准，对舞蹈作品的了解和认知也要增强，让音乐与舞蹈相互成就，构成一场精彩的表演。钢琴伴奏只是一种基本的音乐表演形式，可以展现舞蹈钢琴伴奏中的“形”;引导舞蹈演员通过钢琴的伴奏，投入深厚的情感，能够更好地体现“神”。由此可以看出，感情是所有艺术作品创作和发展的基础，也是灵魂所在，在整个表演过程中一定要通过钢琴伴奏赋予舞蹈生命力和激情。舞蹈钢琴伴奏过程中，如果演奏者的表演过程不带一丝的感情色彩，整个艺术表演会显得非常枯燥和无趣，而音乐伴奏如果能为舞蹈增添生命色彩和活力，将提升整个舞蹈作品的演出效果。舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的融合可以对整个艺术的呈现方式进行升华，为观众带来与众不同的听觉和视觉盛宴，进而能够更好地推动文化艺术事业的持续发展。

三、舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”

有效结合的途径

（一）舞蹈钢琴伴奏者要具有精湛的钢琴演奏技巧

对于钢琴演奏者来说，在舞蹈钢琴伴奏中要想将“形”与“神”充分结合，一定要具备过硬的钢琴演奏技术，有很高的音乐演奏素养，通过熟练使用演奏技巧，将音乐作品的中心情感思想进行充分表达，为整个艺术表演增加更深层次的情感。钢琴演奏者除了要有一定的演奏能力和基本音乐素养外，对于舞蹈伴奏的掌握也要加强，对舞蹈动作和音乐作品进行有效协调，通过对舞蹈动作的理解选择适合的音乐进行舞蹈伴奏。此外，钢琴演奏者还要对音乐作品进行二次创作，通过音乐的表现力带动舞蹈作品的呈现，也要注意在伴奏中与舞蹈动作相结合，及时根据舞蹈表演者的心态变化进行即兴演奏，通过舞蹈以及音乐的快慢缓急展现整个作品的故事情节，对艺术作品进行更好的诠释，让观众也仿佛置身其中，通过舞蹈演员的动作以及钢琴演奏者的音乐引导观众的内心情感[1]。在中国古典舞钢琴伴奏中，首先伴奏者要感受整个乐曲的旋律变化，通过音乐旋律的改变，舞蹈者可以充分地利用舞蹈动作抒发自身的情感，让整个舞蹈具有更高的表现力和感染力。

（二）舞蹈钢琴伴奏者对舞蹈动作内涵要有深入的理解

舞蹈表演与钢琴伴奏有着相辅相成的关系，所以舞蹈钢琴伴奏在融合“形”与“神”时，要注意培养钢琴演奏者的舞蹈认知。在进行伴奏前，钢琴演奏者要积极、深层次地了解整个舞蹈作品背后的故事、创作背景、情感来由等，同时要分析舞蹈演员动作所表达的中心思想以及情感表现，这样在舞台表演时，无论是钢琴伴奏者还是舞蹈表演者都能够充分地理解音乐和舞蹈的具体情感[2]。音乐是无法真切看见和触摸的，但是音乐会推动舞蹈的进程，让表演者宣泄自身的情感，帮助舞蹈演员在心中建立具象的表演思维，增加表演动力。舞蹈演员在日常训练和表演中，可以将舞蹈与音乐元素相结合，发挥自身想象思维、艺术素养，让听觉带动肢体动作进行表达，对整个艺术表演效果进行升华;而钢琴伴奏者要对舞蹈动作的内涵和情感深刻理解，从音乐作品入手，将舞蹈动作想要表达的想法和情感通过音乐进行宣泄和表达。如现代舞节奏欢快，所以钢琴伴奏也可根据现代舞的特点对音乐节奏进行调整，呈现不同的表现效果。

（三）舞蹈钢琴伴奏者在演奏中要融入丰富的情感

不论是音乐还是舞蹈，想要呈现更好的表现效果，都需要在作品中融入丰富的情感，同时，通过舞蹈和音乐进行自身情感的表达，也是艺术作品的精华所在。在对“形”与“神”进行融合时，要注重突出舞蹈艺术作品的特点以及魅力，选择符合舞蹈动作和意境的音乐进行伴奏，伴奏者要充分体会舞蹈作品本身的情感意境，完完全全地将自身融入舞蹈创作中，和舞蹈作品达到最高层次的感情共鸣。此外，钢琴伴奏者在进行伴奏时可融合流行的艺术元素，让音乐元素的情感由舞蹈动作进行表达，使音乐和舞蹈做到精密贴合、如影随形、相互交错，而当音乐旋律达到高潮时，舞蹈表演者要想充分表达内心情感，需要緊紧配合音乐的旋律进行舞蹈。对于舞蹈演员来说，通常需要具备灵活、柔软的肢体，所以，钢琴音乐在伴奏时要更加倾向柔美、流畅的音乐风格进行配合。将舞蹈和音乐的双层情感进行融合，能够提升整个艺术表演的效果。

（四）舞蹈钢琴伴奏者要对自身的弹奏有更高的要求

在舞蹈钢琴伴奏中，要充分认识到演奏在整个艺术表现中所占据的重要地位，以及重要的引领作用。钢琴伴奏者要通过对舞蹈作品的深入了解，感受其舞蹈背后的深厚情感，进而明确具体在演奏过程中的要求，不管是钢琴的音色变化还是音乐上轻重缓急等多种变化，都是为了更好地与舞蹈演员的表演相融合。在真正的钢琴舞蹈伴奏中，要让钢琴的音乐旋律和节奏与演奏者的情绪保持统一，但并不是要一味让演奏者配合舞蹈演员，舞蹈演员也要有随机应变、即兴表演的能力，通过音乐的变化、强弱、快慢等，合理地进行舞蹈动作呈现，也要及时根据钢琴音乐伴奏的变化进行舞蹈动作调整，以防音乐节奏变化而出现舞蹈动作不协调、跟不上节奏的情况。因此，在现场舞台表演中，不论是舞蹈演员还是钢琴伴奏者都需要具备过硬的专业素养，有较高的临场反应能力，注重二者之间的合作，保证舞台表演能够顺利进行[3]。

综上所述，在舞蹈钢琴伴奏中融合“形”与“神”，能够提升整体艺术表演效果。钢琴伴奏者的演奏技巧一定要过硬，对舞蹈动作也要有深刻的理解和感情共鸣，在演奏中加入自身情感体验，对自身的弹奏要有更高的要求，对舞蹈伴奏也要有更深层次的了解和认知，做到“形”“神”兼具，为观众呈现精彩的艺术表演和更好的艺术效果，推动艺术文化的进步和发展。

参考文献：

[1]苏利雅.解析钢琴伴奏对舞蹈艺术效果的有效提高作用[J].艺术品鉴，2021（9）：100-101.

[2]曹文星.关于舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”结合的思考[J].艺术评鉴，2021（1）：77-80.

[3]刘媛.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要影响研究[J].参花（下），2020（10）：115-116.

作者单位：

山西艺术职业学院