图形设计课程改革方案与实施探究

林智喜

摘 要： 图形设计课程是学生设计意识的启蒙课程，对于图形设计课程教学的改革与实践，要以重塑传统教学理念，重新构建教学内容，创新和重组教学资源等多个改革方案的实践进行研究。“文化创意产业”主要是一种创意概念，针对的是文化知识产业，即系统性、普遍性和有利于传播的产业。比如，西方发达国家的价值观具有普遍性和平等性，这也是形成影响力的前提。在专业技术课程中，图形设计课程是一门基础课程，强调对学生创造性思维的培养。同时，在信息时代，图形信息逐渐成为人们日常生活中的一种交流方式，显得尤为重要。因此，为了更好地加强对学生图形设计能力的培养，应努力营造良好的教学氛围。本文分析了图形设计课程改革方案的可行性，然后阐述了实践性课程改革的可行路径[1]，以“文化创意产业”的发展进行研究和分析。

关 键 词： 图形设计;文化创意;课程改革

一、图形设计课程改革方案

“文化创意产业”是视觉设计教学的基础，能为行业培养高水平的创新人才，有效地促进图形设计课程的教学改革，为本专业的发展提供了广阔的空间。要提高图形设计课程的教学质量，必须转变传统的教育观念，探索新的教学模式，不断优化课程设置，采用多种教学方法，使人才更符合当今社会的需要[2]。图形设计课程的教学改革与实践，着力把创造性思维方式的培养作为教学改革创新的重点，要多引进国外优秀的创造性思维训练方法，并结合本专业的实际情况，综合编制一套符合当下图形设计课程专业特点的创造性思维训练体系。

（一） 科学有效的教学方法

目前的教学方法比较单一，图形设计课程改革的重点应是引入科学有效的教学方法，这是创新意识培养方法的核心问题之一，包括启发式教学法、项目式教学法、创新意识培养法、集思广益等，使学生能善于思考、发挥创意和善于创新。

（二） 加强师资队伍建设

教学团队是图形设计课程教学改革的重要基础。要扩充现有的师资队伍，培养高素质的人才，包括企业外部设计精英、高校教学大师等人才的引进，以提高教学质量，教学队伍的完善和教学内容的丰富有很多积极的作用，可以有效地提高整个图形设计课程改革的实践。

二、“文化创意产业”对社会发展的影响

“文化创意产业”与图形设计教学相辅相成。在实际教育教学中，它可以培养具有文化创造力的人才，在图形设计课程改革中起到非常重要的作用，为图形设计课程的未来提供广阔的空间。

（一）文化创意产业的核心是“创造力”

文化创意产业的核心其实是人的创造力，是人对创造力的最大化利用。“创造力”是指创造出独特、新颖和有意义的新事物的能力。在竞争中脱颖而出的优秀产品恰恰来自人们丰富的创造力。因此，文化创意产业的本质是一种“创意经济”，其核心竞争力是人自身的创造力。独创性的差异和“个性”是“文化创意产业”的基础和生命。

（二）传统文化与图形设计的结合

传统文化与图形设计的结合具有重要的价值。将传统文化的内容引入到图形创意课程的教学中是极为可行的，中国的传统文化现在已经演变成一种“国潮”，在年轻人甚是流行。图形设计通过多种方式对中国传统图形元素进行继承和创新，对传统文化的主题进行提炼和净化。对传统文化元素进行分解和转化，突破常规，打破传统图形对空间的限制，看似不相关的事物与具有文化意义的外来物同构，产生矛盾又和谐的视觉碰撞。这些方法可应用于传统文化研究与图形设计课程实践的教学与训练当中[3]。

三、图形设计课程群改革的背景

图形设计课程的改革，使图形设计课程的核心不再独立运作，而是形成一个统一的整体，既保持了各专业课程的特點，又统一规范，从而达到取长补短的科学高效的效果。图形元素作为视觉艺术中最重要的元素，相关知识基本涵盖了所有的视觉传达课程;版式设计与书籍设计图形、文字、色彩三者的关系是我们考虑的重点。

图形设计课程注重培养具有较强创新意识和实践能力的设计人才。优秀的设计以实用为基础，创意是灵魂。目前，学习图形设计课程的学生存在创新欲望低、实践能力弱、缺乏创造性思维等问题，具体表现为依托现有的各种设计的基础上再进行新的设计，甚至直接抄袭等不良现象。

（一）传统教学理念缺乏教学的独立性

每门专业课程的教学活动都应该是独立进行的，由于不同教师在教学观念和教学水平上存在较大差异，学生所获得的教学信息不能完全适用，课程内容不连贯和学生出勤率不稳定等客观因素。

（二）图形设计课程结构分散

现在有一种现象，就是同一门课程也存在着教师独立行动的情况，缺乏合理的整体规划，容易造成教学效果的巨大差异，并伴随着教学内容的重复和重点内容的缺失等问题。

（三）重新构建教学内容

现有的课程创新实践能力培养方法比较陈旧、低效，不能够与时俱进，不足以满足不断更新的社会需求。在创造性思维训练中要采用启发式教学法和头脑风暴法锻炼发散性思维训练，学科教师要结合项目的实际需求，尽量避免项目框架过于死板，最大限度地保证学生的创作积极性，鼓励学生发挥主观能动性，激发创作灵感。

（三）教学内容不能纸上谈兵

教材的来源于陈旧书面教材和不正规的网络资源，忽视企业的实际设计项目，导致设计人才千人一面的窘境，直接导致企业一般人才岗位过剩、普通学生找不到工作等矛盾现象。陈旧的培养创造性思维的方法已经不能适用现在的图像设计课程教学模式，如果不能切合实际的启发学生们的创造力，只能培养出一批没有个性、没有创新性、庸庸碌碌的工具人。学生们逐渐丧失了图形设计创意思维的主动性，久而久之使得未来或是更长远的教学工作难以开展。

四、文化创意产业的发展

文化创意产业的蓬勃发展为当代优秀传统文化艺术的传播提供了更多更好的机遇。优秀的传统文化为文化创意设计提供了丰富的创意资源，也为文化创意产业的发展奠定了丰富的文化基础。例如，黄道文化是中国优秀的传统文化之一，它历史悠久，深受百姓们的喜爱。有一些优秀的设计以小工作室的形式来发展文化创意，以传统的黄道文化为设计对象，结合中国生肖图形与传统花卉图形为创意元素，运用和比较分析现有的文献，从设计定位到文化元素分析和组织形式等方面，来深入探索传统文化艺术元素的结合，融合现代潮流设计思维和新型产品设计的方法，并以实用性产品的形式进行设计和延伸。例如，以生肖为主题的文化创意产品设计，可以挖掘传统文化艺术的潜在魅力[4]。

五、文化创意产业在教学上的实践路径

1.将文化创意产业以课程形式纳入设计专业核心课程教学，体现教学的长期性、综合性和系统性。

2.将地方文化元素融入文创产品设计。以闽南文化为例，闽南文化起源于泉州，是生活在闽南地区的人们共同创造并世代相传的地域文化。闽南地方文化元素包罗万象，形式丰富，源远流长。在画家的画作中，红砖厝燕尾脊是当地的建筑特色;在民间艺术家的剪刀下，剪纸是乡土艺术形式的表现;在摄影家的镜头中，歌仔戏、高家戏等戏剧相互映衬;在画家的画布上，土楼的奇特造型是当地的特色景观。

闽南乡土文化体现了闽南人的精神信仰，众多的风景名胜和民间艺术为创意设计提供了丰富的素材。闽南地方文化元素作为区域文化背景的创意产品，从文化、历史、创意等角度体验闽南文化元素在产品设计中的应用，从本土文化元素中收集到产品设计中的文化元素，文化资源和提取元素形态与现代审美理念相结合，对其进行提炼、转化和利用，用现代的创意思维和创意方法将特色文化资源转化为具体的设计，使之应用于产品形态并渗透到人们的生活中，以展示和传承传统文化。消费者通过使用产品相关信息获得熟悉的文化特征，從而唤醒感官记忆，实现情感认同。

3.闽南地方文化元素与实用产品的结合，必须以创新为关键。闽南丰富多彩的文化元素资源为学生设计提供了大量的创新灵感来源。挖掘当地文化之美，通过产品嫁接独特的文化元素去传播闽南文化及文创品。

六、结语

文化创意产业是投资回报率最高的产业之一，在当代社会，各产业的利润主要是通过自主创新和技术进步来实现的，文化创意产业是一个自主创造、科技含量高的范畴。在政策因素和市场因素的影响下，文化创意产业的资本利润率相对较高，文化创意产业的投资热潮也将长期存在。在继承和发扬传统文化的基础上，设计师要突破固有的观念和思维，立足于本土特色文化，以专业素养、独特的视野去发现和发掘本土文化元素，将本土文化元素融入到产品的文字和设计中，以及创造出更多艺术美的另一独特的产品本土文化内涵，并在形式上具有多样性、艺术性和实用性，以迎合市场需求。

注：福建省教育厅中青年教师教育科研项目（科技类），项目名称《“文化创意产业”背景下图形设计课程的改革方案与实施探究》，项目编号是JAT191639。

参考文献：

[1]贺莹.图形图像设计与制作应用软件实践课程改革探究[J].明日风尚， 2018（6）：75.

[2]耿雪莉.文化创意产业在视觉设计教学改革中的重要性[J].艺海，2019（4）：105-107.

[3]刘继莲，钱颜青.图形创意设计中对地方传统图形元素的传承与创新的途径研究[J].美与时代（上），2019（4）：44-46.

[4]周媛媛.以生肖为主题的文化创意产品设计报告[D].湖南师范大学，2019.