浅析题材对小学国画课堂趣味性营造的影响

韩珊珊

摘 要： 小学课堂是传承中国优秀文化的前沿阵地，在课程中开展国画教学是必不可少的。兴趣是最好的教师，怎样让国画课堂充满趣味性就摆在了教师的面前。而本议题主要从国画题材选择上做初探，从游戏与动画形象、写生、生活中的点滴、学科之间的碰撞、有趣的拼贴剪裁、以及玩转国画工具等方面进行思考，浅析题材选择对国画课堂趣味营造的影响，以帮助学生爱上国画课堂。

关 键 词： 题材;国画课堂;趣味性;营造

纵观古今国画教学题材的选择，梅蘭竹菊、花鸟鱼虫、飞禽走兽总是走在前列。虽然这是国画花鸟入门题材，也比较容易让学生接受，但要使他们燃起对国画学习的热情还是捉襟见肘。现阶段国画题材多是新教改后的《水墨游戏》，《彩墨脸谱》等孩子们喜闻乐见的课题，但到了高年级还是从花鸟、山水、人物三个方向，向学生渗透国画知识。题材的选择虽然有所转变，但面对古灵精怪的孩子，这些题材还是显得比较单调。怎样充实国画题材，是作为教师的我们应该思考的。

一、游戏与动画形象方面的思考

捷克著名的民主教育家夸美纽斯曾说过：“求知与求学的欲望应该采用一切可能的方式去在孩子们身上激发起来，要使学生有兴趣，像小鸟一样对学习产生一种热切的愿望。”[1]从夸美纽斯的这句话当中，我们可以进一步明确兴趣在学生们心中的重要性和意义。所以在国画笔墨认识的教学当中，我们是不是可以开展水墨小游戏呢？这一点在人教版和苏教版的小学美术教材中就有体现，两者都有《水墨游戏》一课。虽然教材给了一个大方向，但就现实来讲，实际操作才是关键。笔者认为，让校本课程加入其中，夯实国画基础，补充国家课程。同时，在开展实际教学中，可以多训练点线面与色的相互配合，加入泼墨、破彩等技法，引导学生玩水、玩墨、玩笔、玩肌理。例如，在《水墨游戏》授课中，可以让学生事先打湿宣纸，然后执笔练习画圈，先是墨，再是色，孩子们可以体会到色破墨、墨破色的效果，也能领略笔墨干湿浓淡的变化乐趣。我们还可以引导学生在画面上撒盐或者胶水，在画上随意涂抹做各种大胆的尝试，孩子们发现这些做法会取得意想不到的效果，从而激发出学生学习国画的兴趣，也培养了他们探索探究的能力。

动画形象的介入更会把学生的注意力牢牢地吸引在国画课堂。哆啦A梦、小蝌蚪、五色鹿、海绵宝宝等动画形象都是孩子们喜爱的。这些题材在以前是很少引入到国画教学中，就算是引入，学生多半也是用简笔画的形式画国画。而我们是用国画的技法表现，引导孩子们中侧锋用笔，用大块面的墨色，以及相应色彩表现。在注入动画形象的过程中，我们鼓励学生抓住物象特征，可做变形夸张。就像齐白石先生曾说过的“妙在似与不似之间”，引导他们追求墨色变化而不是百分百的形似。既能满足学生的学习兴趣，训练了国画技法，也培养孩子对于国画学习的积极性和主动性。

二、生活中的点滴燃起孩子们的创作性灵感

俄文艺理论家，车尔尼雪夫斯基曾说：“艺术源于生活，又高于生活。”对于学生亦是如此，虽然新颖的题材会让学生更容易爱上国画，但回归生活才是艺术的本质。这也不意味着梅兰竹菊、花鸟鱼虫又要来一遍。现今的生活节奏日益加快，国画主题早已不全是古代先贤的花鸟虫鱼，飞禽走兽。校园一角、家庭一落、赶海、春游等孩子们生活中的点滴都可以用国画进行表现。当然这些主题的表现也要求学生走进自然观察写生，用一双眼睛发现其中的美，所以在课堂和学校生活中需要训练孩子发现美和表现美的能力。

三、写生助力国画题材的表现

张璪曾说：“外师造化，终得心源”。走进自然，能帮助学生更好地理解万物进而表现万物。给孩子外出写生的机会，激发学生的探究热情，让他们在现实环境中了解身边的事物，观察花花草草，进而理解国画用笔用墨的方法。例如，小草为什么要用墨线，为什么要进行穿插表现。通过实际观察孩子们得知，原来老师平时在课堂上所展示的国画作品是根据现实生活的中的形象得来的，而不是随意表现的。在写生过程中还可以引导学生走进自然界，花草、小昆虫、小狗、沙滩、海螺、小树林等都可以成为孩子们笔下的表现对象，所以国画题材无形之中就会增加很多，也会倾向于生活化，趣味化。通过写生学生能发现更多的国画表现对象，拓宽自己的绘画思路，而美术教师在教学中也有了更多孩子们感兴趣的主题，从而提高国画课堂的教学效率。

四、学科之间的碰撞是很好的国画表现题材

美术与语文，美术与音乐等学科之间的结合会碰撞出美丽的火花。王维曾说“诗中有画，画中有诗”。郭勇健也曾说：“书法与绘画的结合，不能说没有本质上的联系，但是技术和手段是相似的;而诗歌和绘画，一种用文字和声音，一种用线条和色彩，他们的结合不在外，意味着内的本质。诗歌要求绘画，与自然物体和谐一致，力求文字流畅;绘画也要求诗歌以宇宙诞生的节奏，呼喊人心的血液流动，以线条的色彩支撑，如此结合与本质。”[2]由此可见诗画本为一家，义务教育阶段的美术也根据这一特性开设了《诗配画》一课。通读教材，其教学内容偏向于简笔画的表现形式。而美术老师要做的是引导学生用国画的形式创作表现。首先指导孩子们解析诗中描绘的各种景致或事物，让他们理解。然后思考用线条还是墨块，画面怎样的布置安排，色彩怎么搭配，怎样营造诗中意境，是否选用扇面作为创作载体……最后用国画的技法进行表现。纵观小学阶段，我们有着丰富的诗词资源，如《墨梅》《竹石》《望天门山》等等，这些诗词都是孩子们进行国画创作的沃土。此外成语故事、寓言故事都可以拿来用国画的形式进行表现，成为新的国画题材。

谈到美术与音乐，先贤们早有佳作。如《高山流水》，根据悠扬的琴声，画家们可做心中山水。而在小学人教版美术课程中，《感受音乐》这堂课是引导学生用点线面的形式表现对音乐的感觉。首先需要教师指引学生对所播放的音乐进行解读，让学生理解所听到音乐的内容及其含义，其次引导学生创作出音乐中所描绘的形象。“音乐的魅力在于由耳朵传入大脑进而对听觉产生共鸣。而国画是经过眼睛传入大脑进而对视觉产生共鸣，二者虽说使用的器官部位不同，但都能够使人产生情感的共鸣，这便是他们所能结合的原因。”[3]我们可以就此课做国画与音乐的嫁接，教授学生用国画当中的线条、块面以及色彩对特定的音乐进行展现，孩子们玩的会非常开心，学得也会非常用心。

五、新颖的画面裁剪也别有一番风味

在不同尺寸与形状的纸上作画，或者把纸拼贴成各种各样的形式，让学生在上面排兵布阵是很有趣的表现形式。例如一幅画面表现得不尽如人意，那么我们可以进行“包装”。引导孩子用卡纸裁剪出青花瓷瓶的镂空形状，然后用来框住特定的画面位置，会取得意想不到的效果。这种创作方式是借助中国古代私家园林的框景，各种形状与画面都可以用此法，也是一种很好国画表现形式。此外，学生还可以用拼贴的手法，把废掉的画面拿出来进行裁剪，找出需要的部分根据主题进行拼贴，五六年级的孩子就喜欢这种方式，玩得不亦乐乎。教师还可以为学生搭建平台，开展扇面周、时装周等多种国画展示活动，让他们通过多种形式展现自己，提高自信的同时也会拓宽国画的表现形式。

五、玩转国画工具

国画的作画工具为笔墨纸砚，墨有松烟油烟，纸有生宣、熟宣，还有半生不熟的各种类型。根据作画工具的独特性我们可以安排一些学习主题。例如，引导学生探究用墨时，指导他们用宿墨作画，孩子们会发现宿墨那种凝滞的感觉在画面上非常好玩。我們还可以把纸揉搓，借助肌理材料进行创作，学生们会发现不同的国画工具，通过不同的方式组合运用，会发生有趣的化学反应，这些尝试也不失为一个很好的国画创作题材。

吴冠中先生说得好：“笔墨当随时代”。国画这一古老的文化题材在当今社会更应该迸发出新的光彩。而这些光彩的迸发，应该从娃娃抓起。对于小学国画课堂趣味性的培养，我们可以在绘画主题、题材上下功夫。学科间的相互穿插，新的绘画题材的加入，表现形式的多样性，水墨材料的试验等，都可以为小学国画课堂的教学打开新的天地，吸引孩子们对于国画的学习兴趣。作为一名国画教师这所有的一切都是在探索过程中，也是摸着石头过河，过程中会遇到很多现实的问题，例如家长的支持，学校的教学现状等等。我们也许无法做到改变所有，但是我们愿意做到调整自身来适应当下。愿以自己的微薄之力来助力优秀的传统文化在新的时代延续发展，也希望为孩子们的童年留下属于国画的色彩。

参考文献：

[1]夸美纽斯.《大教学论》[J].阅读，2018（47）：65.

[2]郭勇健.让书法的归书法，绘画的归绘画——论中国画笔墨的终结[J].艺苑，2014（5）：6-12.

[3]王志浩，王鑫鑫.国画教学中的趣味性研究[J].《新生代·下半月》，2019（5）.