第二届全国美展中东北三省的美术题材创作研究

潘梦园

摘 要： 新中国成立初期，黑龙江、吉林、辽宁、三省的艺术工作者潜心创作具有地域特色的美术作品，本文以1955年在北京举办的第二届全国美术展览会为焦点，分析、探索、研究这一段时期东北三省美术题材，从最主要的有影响力的画家及其作品题材进行研究分析，逐渐去探索东北三省美术作品的民族性、地域性的艺术体系的生长之路。

关 键 词： 第二届全国美展;东三省美术;创作题材

新中国的成立，它意味着中国历史迈入一个全新的开端，社会和国家体制发生重大变革，政治、经济、文化的改变加上北京第一届文代会的开幕，都对文艺工作者的创作指明了方向，东北三省这一时期的美术创作也响应国家的文艺政策，运用国画、漫画、年画、宣传画、版画、水彩、油画等绘画语言，为东北地区的翻天覆地的发展变化做无声的宣传。

一、1955年代东北地区中国画创作

五四运动、新中国成立后，人民探究最多的是国画如何与新的国家的意识形态、新的国家的政治理想，新的国家的文化政策相连接。东北地区的艺术家也是响应国家的号召，积极地探索，创作出一批反映时代浪潮的艺术作品。1945年“八·一五”东北发展后来到哈尔滨，在踏上东北这块土地的道路上，他看到了延绵不绝、古木参天的小兴安岭，看到北国风光的雄伟壮丽，对东北这片陌生而又神奇的黑土地开启了无尽的探索。无论夏日炎炎或者寒风凛冽，他都会尽不懈的努力，采景写生。创作作品《勘探原始森林》表现的是勘探队员背着沉重的设备，风餐露宿，披荆斩棘，艰难地探索人迹稀少的原始林园中，力图表现壮观的北国绿色风光，也赞美了工作人员为了国家建设不畏艰难、勇于奉献的伟大精神。为推动东北地区国画的发展作出了巨大贡献。把现实生活纳入中国画中，与现实生活发生关系，与劳动人民发生关系。他认为艺术贵在创新，倘若受限于传统画家表现而无所发展，那将使艺术干涸。在作品的创作上，王仙圃先生如矿工般的发掘东北地区的乡土性。他坚决面对大自然，经常深入兴安岭原始森林写生，从生活中汲取创作营养。以豪放的笔墨，描绘了东北的大森林，探索着表现高大红松的技法。北国雄风跃然纸上，观之令人神往。王仙圃先生一生对国画的发展最为重要的贡献就是对景写生，他认为“外师造化，终得心源”是一个画家的必由之路，艺术需与大自然为师。

赵梦朱先生清朝末期完成学业，曾任北平华山大学美术系、京华美术学院教授。赵梦朱积极响应国家号召，放弃单纯模仿古人的习气，对中国传统绘画进行创新、改革。《玉兰绶带》以秀润、工整的笔墨，尽精微的创作精神，呈现一幅百花争艳的美丽景色，他所创作的花似能嗅闻到花朵的清香以及淡淡泥土气息，能嗅到大自然的味道，能够把引起人民灵魂感应的春季盎然与人类生生不息的传承的共鸣。通过对花鸟的拨草瞻风，感悟生命的灵性，赋予它们旺盛的生命力，同时也象征着一个欣欣向荣、朝气蓬勃的新中国蓬勃形象。赵梦朱通过自身的努力，创作出了具有现实意义、时代精神、体现东北人文与自然社会的优秀国画花鸟作品，推动力东北地区国画的创作与发展。

二、1955年代东北地区油画创作

1949年以后，油画就因其特殊性担负着为政治服务的重任，承担着国家意识形态重要宣传角色。如：董希文《开国大典》、王式廓《送参军》、詹建俊《狼牙山五壮士》、罗工柳《地道战》等。东北著名油画家胡悌麟曾发表文章《浅谈深入生活》，文中提到：“深入生活，首先必须和改造自己结合起来，在群众革命斗争中使自己得到锻炼，用群众革命斗争的坚定性和乐观主义气概以及共产主义风格教育自己，鼓舞自己，感染自己，使自己的思想感情融化在劳动者的坚强的意志力”。

万今声先生他是徐悲鸿先生在法国留学时的同窗，李寿如、王盛烈、刘荣夫、吕馥慧、乌叔养等都是20世纪初期的留日油画家，这批留学生主要学习了日本“学院派”、“印象派”的风格。45万金声先生回国担任吉林大学美术系主任。他将在日本学到的技法与当时中国的文化背景相结合，创作了一批具有时代的精神的艺术作品，《中朝会师》《攀登在祖国山岭上》。万今声先生的作品主要有两大艺术特色：第一，肩负起艺术家的时代责任，这一点主要与我们国家所处的时代背景有关系;第二，对色彩敏锐地捕捉，主要源于在日本留学时期受日本油画的影响。[1]由于师承藤岛武二，先生的油画作品不仅追求光的瞬间，更加强调将色彩与造型相结合。画面中描绘的是一个视觉冲击力很强的壮观的景象，通过这一真实的场景，反映出当时的百姓对于安居乐业、幸福生活的满足以及对祖国大好河山的赞美。万今声先生不仅是一位追求艺术的油画家，在教油画方面在东北地区也开启了新的篇章。1942年4月于日本东京上野美术学校油画科毕业。回国后在吉林大学、吉林长白师范学院、吉林师道大学任教。据学生回忆，万老师住处环境简陋，但仍然在凜冽的寒风中裹着被写教材，特别关心学生的学习，要求学生博采众长、理论联系实际，不对画法加以限制。[2]万金声先生通过夯实艺术基础，肩负起艺术家需要承担的社会责任。

杨角先生，东北鲁迅文艺学院教授，东北美专校长。在延安鲁艺结业之后，来到晋东南抗日革命根据地参加工作，1943年回延安参加整风运动，在革命圣地，杨角先生受到革命的熏陶，《在延安文艺座谈会上的讲话》始终是他艺术创作的指南针。杨角先生一生做了三件事：艺术创作、抗日救国、教书育人。新中国成立初期，在当时整个大时代背景“全盘苏化”的历史条件下，东北地区的画家也紧跟步伐，将中国传统艺术与时代精神结合，开创东北油画新篇章，大胆追求现实主义表现手法。他一生朴实、勤奋、坚实现实主义的创作方法， 他的思想感情、生活道路、艺术创作都与老百姓紧密地联系在一起，与工人、农民有着不可分割的感情，创作作品《东北抗日联军》《摇篮》等，都反映杨角先生强烈响应主旋律艺术创作的时代精神。

三、1955年代东北地区版画创作

新中国成立后，因为版画本身具有很多的局限性，他没有办法像油画国画那样表现重大历史题材，特别是在表现中国的革命历史和丰富多彩的社会主义建设运动时，版画的局限性就非常明显。所以，新中国成立以后，版画艺术就从早期特别有影响的一个画种退居到一个次要的边缘地位，中心已被国画和油画代替。许多木刻家搁刀不刻或者刻得很少。但东北地区版画艺术却日渐崛起，东北地区的版画以黑龙江省为首，兴起于东北解放时期，46年一批老解放区的版画家如古元、沃渣、力群等人跟随《东北画报》单位来到黑龙江省，他们的艺术创作通过版画展以及当时的各种报刊杂志得以传播，使黑龙江的版画这一艺术形式得以生根发芽。

原中国版画家协会主席王琦说：“六十年代初，一个北方版画群体的作品展在北京开幕，震惊了当时的美术界……，那时的版画家，就突出的便是晁楣”。1952年晁楣先生任职“哈军工”，其间创作了《首位祖国在边疆》《森林之夜》，參加了第二届全国美展，《黑龙江日报》也刊登了晁楣的这两幅作品。引起了版画届的关注，成为中国版画的新生力量。也是北大荒版画的开创者、组织者代表人物。53年创作《守卫祖国在边疆》，这件作品是晁楣先生到黑龙江创作的第一幅作品，从题材上看画面描绘的仍然与当时的油画、国画题材一致，积极响应国家的文艺政策，积极地表达自己以及整个东北地区热爱祖国和党的热情以及守卫祖国边疆的满腔的热血。

竞时先生任《黑龙江日报》美术组组长，创作了版画作品《秋天里的乡村》《密林深处》《北大荒的黎明》，从题材上看，已经偏离了当时延安时期为工农兵服务、宣传中国共产党的主张和思想。但是在当时时代背景下，李桦提出艺术创作以现实生活的真实为依据，同时符合社会主义现实主义的创作原则，要实事求是地创作。从竞时先生的作品中可以很清楚地看到，竞时的艺术作品完全结合了当时东北的时代特点，表达东北地区的秋收以及东北地域景象。反映出新中国建立以来从来没有过的翻天覆地的变化。

第二届全国美展共展出作品996件，东北地区入选作品64件，这次美术展览会是新中国成立后第一次举办的全国性美术展览，从某种角度看是一次真正的考察地域性美术创作的发展状况。从这届东北参展作品可以看出，东北地区的绘画地域性题材已经被艺术家们很贴切的与时代的文艺政策相结合，孕育出与祖国的其他地区一样的果实。

注：2021年哈尔滨师范大学研究生创新创业项目“新中国时期东北三省三届美展研究”（课题编号：HSDSSCX2021-45）的成果。

参考文献：

[1]李程.20世纪留日油画家对东北地区油画的影响[J].美与时代（中），2017（9）：47-48.

[2]周玉玮.万今声老师给我的教益[J].美苑，1985（1）：10-11.

[3]中华人民共和国中央人民政府.《全国美术展览会—纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表20周年》[EB/OL].http：//www.gov.cn/jrzg/2012-05/17/content_2139913.htm

[4]中国美术家协会.《东北三省美术作品展览会》[M].北京：中国美术家协会，1964.

[5]吕澎.《20世纪中国艺术史》[M].北京：新星出版社，2013.

[6]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2009.

[7]邹跃进，新中国美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2002.