《关于对声乐课中教师钢琴伴奏的几点思考》

潘亦红

在声乐课中教师的钢琴伴奏是课堂中不可缺少的重要部分。通常在发声练习中能够帮助演唱者开嗓发声时的音准训练。在歌者演绎声乐作品时能够促进演唱者的情绪的表达和歌唱技巧的发挥。好的钢琴伴奏是课堂教学的润滑剂，它不仅方便教师的教学也有利于学生的演唱。反之，不好的伴奏在声乐教学中对演唱者会起到阻碍作用。演唱者不仅不能够流畅地演绎作品反而会受伴奏的影响无法发挥正确的情感来对作品进行二度创作。那么，在课堂中对于声乐教师的钢琴伴奏，我将有以下几点思考：

一、重视钢琴基本功的训练是基础

钢琴伴奏中，教师要有一定的钢琴基础才能够进行正常的钢琴伴奏。比如对键盘的24个大小调的熟悉程度，能够熟悉声乐作品的调性在相对应的调子上弹奏等。这也正是些声乐老师第一部就会望而却步的关卡，如不熟悉键盘调性即使心中有无限的情感也是无处表达。例如：歌曲《送别》在不同的两个版本，一种是C大调，一种是F大调。那么，这是两种具有不同音高的调性。在弹C调时要以中央C为主音展开的大调，既在C音为唱名do的大调上弹奏《送别》。如是F大调版本，就要以F音为主音do，G为re，以此类推，既在F调上形成的大调音阶来弹奏《送别》。所以，键盘上各类的调性需要熟悉才能弹奏歌曲。因此教师要重视对钢琴基本功的练习，熟悉键盘上的各种调性是才能提升钢琴伴奏的基本技能。

二、熟悉歌曲的结构特点是前提

声乐教学中，钢琴伴奏是为演唱者的歌唱而服务，了解和分析歌曲的结构特点是必要的环节。

一般常用的歌曲结构有：（1）一段体。因为乐段已经能够表达出比较完整的音乐思想，有一定的独立塑造音乐方面的能力，所以它既可以作为音乐的一个组成部分，又可以单独成为一首完整的乐曲。这种由一个乐段构成的乐曲曲式，称为“一段体”。一段体歌曲所表现出来的音乐形象一般比较集中。 （2）两段体。由两个乐段结合构成的乐曲曲式，称为“两段体”或“二部曲式”。两段体乐曲的特点就是第一个乐段的终止根据音乐的需要可采用完全终止或者不完全终止;第二个乐段的旋律与节奏与第一段要有所区别。比如：《大海啊故乡》《黄水谣》等。（3）三段体。一般是指在两段体的基础上，又回到第一乐段作为结束，以加强第一段的主题思想，或者由三段互相联系 又有区别的旋律构成，常常表示为：A+B+A，或者A+B+C。 例如《霸王别姬》《壮志飞扬》等歌曲。除了以上所述的几种曲式外，还有“多段曲式”、“复段曲式”、“奏鸣曲式”等规模更大、更复杂的曲式结构。

在了解歌曲的结构后再熟悉歌曲的内容，根据歌曲的内容进行作品不同程度的演绎。以《鳟鱼》为例，这是一首“变化分节歌”。歌词分三段：第一段描写一群鳟鱼在清清的溪水中游戏，第二段描写一个渔夫悄悄地站在河边钓鱼，鳟鱼们看得很清楚，不上他的钩。这两段歌词唱着同一个大调式曲调。第三段歌词描写狡猾的渔夫把河水弄浑，得以浑水摸鱼。这段歌词改唱小调式的曲调，但最后两句说出了旁观者诗人的愤慨，又回到了大调，和前两段的结尾相同。

所以，在伴奏这首歌曲时第一段左手的伴奏音型时要有体现出鳟鱼欢快地在水里游动的感觉。

在中段，渔夫用狡猾的手段引诱鱼儿上钩，在鱼儿挣扎的情形时，伴奏音型的变成急促的十六分音符，此时在不仅要增强左手的伴奏力度又要稍加急促的情绪来推动演唱者情感的表达。后段，音乐情绪又重新变得舒缓轻松，伴奏时需要有一种与命运抗争的顽强的精神和力量。

教师在熟悉了作品结构内容后就可以在伴奏中表达出不同的情感，在学生的演唱中可以帮助学生正确地感受音乐情绪。

三、仔细斟酌伴奏与演唱者情感合一是重点

首先，在许多时候经常发现一些学生演唱对不上伴奏，出现节奏. 音准或速度上的问题。而这些问题是一些最基本的伴奏技巧。所以在演唱之前，伴奏老师可以和演唱者沟通好基本的节奏和速度并进行多次的磨合使双方达到统一。

其次，在有些时候演唱和伴奏虽然在节奏速度上都能统一，但总不能听出两者之间相互融合所创造出的独特的音乐风格。很多时候都是演唱者与伴奏音乐的分离，各唱各的或者各自弹奏无法融合，表现出的音乐浅淡无味。这样的钢伴配合可以说是没有意义的。一般，钢琴伴奏应是为演唱者服务，其任务是要跟随演唱的演唱趋势而进行，配合演唱者和辅助演唱者能够更好地表达作品。在演唱时，钢琴伴奏需要有一副灵敏的耳朵，能够听懂演唱者的情绪并附和演唱者一同表达情感，这样才能做到两者合一。这不仅能够促进演唱者的演唱情绪更能够体现声乐与鋼琴的完美结合。

比如歌曲《黄水谣》，作品是以A+B+A的再现单三部曲式结构组成。

开头A部分的音乐是表达黄河水汹涌湍急，声势浩大，男女老少在这开河渠驻提防，建筑家园的美好情形。在伴奏音乐上要体现出豪放的，喜悦的情感，让演唱者怀着美好的心情来演唱。

B部分，日本鬼子的侵略破坏了我们美好的家园，一股被受欺凌满腔怨恨的伴奏音乐要毫无保留地呈现给演唱者，让演唱者深深融入在伴奏音乐里大胆地演绎。

最后部分，伴奏更是要营造出凄凉的音乐让演唱者深感哀伤唱出妻离子散的悲惨遭遇。当然，这所有的情感表达是钢琴伴奏和演唱者相互促进和融合的关系。伴奏要听懂演唱者的内心情感，演唱者又要很好地融合钢琴伴奏，这样才能创造出美好的音乐！

总之，声乐课堂的钢琴伴奏是教师教学的有利手段，好的伴奏能够促进学生的演唱情感。教师在教学中应认真地对待每一句音乐，耐心地引导学生每句音乐所包含的内容，让学生理解其内容并能够充分调整心理情感正确地表达音乐。音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——（法）费提斯。让我们用心练习伴奏来创造更美妙的音乐！