美术教育

黄倩倩 那海峰

摘要：美术教育是什么？美是感受、欣赏、审美、艺术;术是创作、写生、临摹、训练;教是启发、引导、兴趣、方法;育是感情、思维、想象、逻辑。说起美术教育，少不了的是对创造力，对个性的培养。艺术里没有标准答案，但是有各种表达的方法，通过方法的教授加上个性的培养，就会产生琳琅满目又各不相同的创作，让人感慨美术教育所带来的魅力。

关键词：美术教育;主题式教育;创作;思维

我认为我国的美术教育与西方国家相比存在一些差别。国内的美术教育和国外最大的差别就是过于‘形式化’！

“形式化”是什么意思呢？简单来说，就是国内的美术教育更加重视结果，从小学的美术课到艺术学院的学生作业，很多都是追求最后那个可以向大家展示出来的‘光鲜’的成果。而国外的教育，重视的是艺术思维的培养。当然，我绝不否认国内不乏有思想的，重视思维启发的老师正在默默改变这种状况，国内的艺术教育也在渐渐变好。国内好点的艺术院校现在也开始重视培养学生的艺术思维了，但是还是有一个问题，就是在乎面子工程，这个在各大美院的毕业展中还是体现出来。在这个时候，展览效果大于一切。但在乎面子工程这也的確是国内一个非常普遍的现象，并不仅仅体现在美术教育上。

我们经常说，一个人的认知决定了他的思维方式。就像面对同样的问题，每个人采取的措施和方法都不一样，结果也会大相径庭。对于艺术创作来说，思维的深度和丰富性，决定了最后呈现的画面效果，所以在进行美术教学的时候，也必须要注意怎样通过多种途径解决问题的方式，让孩子主义思维过程的发展。

这不但可以锻炼孩子的思考能力，培养认知，而且可以让孩子了解到：艺术当中，问题可以有多种解决的方式，这个解决方式不是用对错来衡量的，而是适合或者不适合，或者是哪一个更适合。

比如主题课我觉得就是很好的教学方式。下面我们就主题式教学来谈一谈。主题教学的过程分为三点：第一点就是讨论主题。在主题创作的开始，要跟学生讨论主题的深层次的概念，这些概念一方面来源于老师的引导，另一方面来自于学生的讨论，除了老师引发学生的思考之外，学生之间的讨论也会引发对这个问题的不同角度的思考。往往在主题思考的过程当中是非常浪费时间的，那么这个过程它就可以用图文的形式来进行，比如说我们在速写本上画的一些草图，或者是在讨论版上勾勒的草图，我们也可以把它理解为一个思维导图。第二点就是探索形式。学生在这个创作过程当中可以去寻找他喜欢的创作风格，包括对艺术家的了解，尝试材料的特点，并且选择适合这次创作的材料，同时，学生也需要搜索一些相关的内容素材。这个思考主题的过程，其实是一个对自己了解的过程，也就是说明学生会从哪个角度来理解这个主题，有什么独特性，这个过程中可能会占整个创作的2/3，甚至更多的时间。主题式教学，不可能会出现在课堂上老师刚提出主题学生就能得出结果，一定要经过学生自己探索的过程，如果我们按时间来计算，至少第一周的时间是进行主题的讨论和探索;第二周就是对于艺术家的风格的探索和对材料的了解;直到第三课，也就是第三周的时间，才能进入到真正意义上的草图和创作。第三步设计草图。老师要告诉学生：没有哪个艺术家和设计师能够完全脱离草图，脱离他平时探索直接进入到创作过程。因为学生还处于一个学习的阶段，所以这就是我们为什么要强调平时养成速写本的习惯，因为创作的灵感它来自于平时速写本上的一些视觉图像的内容。教师在带学生创作的时候，一定要让孩子们把平时在家里的一些绘画的东西带到课堂上来，跟孩子们去讨论创作可以用什么风格或者主题的方向。

我们经常说创作来自于生活，那我们说的生活就是他平时的思考和积累，对于主题式教学有两个建议：就是老师一定要先了解学生，第一点就是了解学生的兴趣点，第二点就是了解学生现有的艺术表现的水平。第一点，学生最后能够创造出打动人心的作品，前提就是因为他的兴趣点，所以老师要去了解学生的兴趣点。只有学生有兴趣，他才能全力投入表达他想表达的内容，这个内容不是老师的，也不是家长的。第二点，老师要了解学生的想法能不能在他现有的艺术表现的水平上去完成。往往很多时候学生的想法很好，但是水平不够.实现的可能性就会很小，也就是说理想和现实是有差距的。

老师可以在三年级以上尝试开一些主题课，用头脑风暴的方式激发全班学生一起去讨论，因为在这个讨论的过程中，每一个学生都能够听到或者是看到其他学生的表达认识，并尊重他人的观点，了解自己和他人的特殊性，这就会引发他思维多角度的思考。老师也会在这个讨论的过程当中了解这个班级以及这个年龄段的学生的一个思维特征，这个过程也有助于老师对以后教学的研究。对于一些年龄稍大的学生，可以单独的引导主题性的创作，因为年龄和经历的原因，他有一定的思想，在想法上学生其实是很丰富的，只是在表现手法上，需要老师进一步的指导。主题性创作的课程，其实是考验老师本人能力的一个课程，假如老师本人没有一定的创作经验，或者是创作手法的积累，老师就很难指导学生更好的解决问题。对于美术学习来说，临摹是非常容易的，但是有思考的临摹并不容易，有思考的去创作就更加的难。如果要培养学生独立的思考能力，在平时临摹的时候，老师就得让学生养成一个习惯，一个思考的习惯，去鼓励他选择一个自己喜欢的风格去临摹引导他思考为什么喜欢，以及这件作品的创作内容和思路。

艺术教育家艾斯纳教授提到：艺术教孩子们知道，困难可以有一个以上的解决方式，而且问题也可以有一个以上的答案。艾斯纳教授认为，艺术创作需要独特的思维方式，这不仅与学生所做的作品有关，而且从课程设计到教学实践，再到学生和老师生活的环境与创作，几乎所有的方面都相关。所以不管是老师还是家长们，都应该思考一下，无论任何学习，是不是应该关心孩子思考了什么？或者是提高了什么？关注思维的过程，而不是结果呢？

作者简介：黄倩倩，女，沈阳师范大学美术与设计学院，公共艺术专业;那海峰（通讯作者），男，沈阳师范大学美术与设计学院，教师