浅谈清代宫廷点翠工艺

戴洁

摘要：本文以清代宫廷首饰为例，从首饰的点翠工艺为切入点，对清代宫廷首饰工艺进行系统分析，使清代宫廷首饰工艺对现代首饰制作有一定的启示与认识，继承和发扬中国传统首饰文化。

关键词：清代宫廷;点翠工艺;启示

1、前言

清代是中国封建历史上最后一个朝代，其文化和艺术风格在延展着宋、元、明三代的文化要素之外，又展现出些许西方元素[1]。依靠其厚重的经济实力和文化的积累，东西方艺术风格的碰撞，清代珠宝首饰具有更独特的风格特点[2]，首饰制作技术也更是反映出整个清代宫廷首饰的华丽与庄严。其制作工艺相当精湛，点翠工艺、花丝工艺以及錾刻工艺的结合将首饰制作工艺的技艺发展进一步推向高点[4]。清代高超的首饰制作工艺基本上都延续了前人的智慧和结晶[3]，样式多变、绝妙、精湛、意义深远，寓意人们可以追求更好的生活。因此现代首饰制作工藝中都将华丽的清代宫廷首饰工艺作为研究对象，按其工艺可分为点翠工艺，花丝工艺，錾刻工艺，本文主要对点翠工艺进行研究探讨。

2、点翠工艺

“绿云高髻，点翠匀红时世。”点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用各种金属做成不同颜色的底座，再把翠鸟的各种蓝色羽毛粘在底座上，最后制做成各种精美的首饰，是一个耗时、繁杂的细致工艺[6]。

“点翠”一词最早见于明代文献。《天水冰山录》罗列了不少点翠首饰，如“金厢玉点翠珠宝首饰一副”等。除了明代文献，在清代《红楼梦》中，“点翠”饰物屡见不鲜。“点翠”一词虽然出现较晚，所见作品以明清居多，但并不意味着这种工艺晚至明代才出现。明时期，点翠常见于器皿及日常陈设。存世的清代点翠实物以凤冠、首饰居多。此外，可见点翠挂屏、屏风、金质器皿（如故宫博物院所藏乾隆金瓯永固杯）、扇具等。

点翠是清代宫廷装饰工艺的翘楚，点翠工艺的诞生将金属工艺推向了全新的层面，对珠宝首饰的影响也不容小觑。在制作过程中运用金属工艺的另一种制作手法——填。填就是用各种轧扁的花丝或素丝，填在已经掐好的翡翠线条纹样的内部轮廓中。并且在点翠雕刻工艺的填丝做法中即填丝之前，需要先用较粗的素丝做成各种翡翠玉石纹样的整体轮廓，形成点翠的装饰品[9]。翠羽因所用材质的不同，可以呈现出多种蓝色，光泽也会随光的变化而变化，而且颜色能长久保持，不怕风吹日晒，但却害怕挤压，会使得翠羽失去原来的颜色。

清朝初期，点翠首饰被认为只有富贵人家才能拥有，到了清末，点翠首饰开始在全国流行起来，拥有点翠首饰的女性骄傲不已。点翠工艺发展到乾隆时期已逐渐达到顶峰[5]，但由于翠鸟是国家重点保护动物，人们不能继续对其羽毛进行加工，因此后期的点翠首饰基本上都是选择翠羽的替代品，这代表着点翠这项工艺正逐渐地淡出人们的日常生活。

虽然点翠工艺在首饰装饰中只是辅助作用，但往往是画龙点睛之笔，在清代康熙，雍正，乾隆三朝时期达到了顶峰，其高超的技艺水平和不朽的艺术价值，

使清代后妃们的首饰精美至极，独具魅力。它所展现的工艺特征与审美情趣可谓是中国传统首饰的奇妙绝世之技，点翠工艺制作出的首饰，不但光泽鲜艳，色彩饱满，而且百年不褪其色。

3、代表性作品赏析

金镶宝石蜻蜓簪（图1），此头簪整体为花丝镶嵌宝石点翠蜻蜓簪，是一支充满趣味又含有特定寓意的发簪。蜻蜓身上镶嵌红碧玺，珍珠点缀其触角，翅膀部分为花丝工艺，尾巴及祥云飘带部分为点翠工艺，精细至极。[13]此头簪无论从材质工艺还是审美内涵来看都极具代表性。

审美情趣上，蜻蜓的样子与女性的柔美轻盈形象相契合，凸显出女性古典柔美的气质，婀娜多姿，十分优雅。

4、结语

经过对清代宫廷制作工艺，精益求精的宫廷首饰进行研究，从清代的主要制作工艺研究了解到工匠们的追求极致的精神。将点翠工艺与花丝工艺相结合，将錾刻技术与皇室文化相结合，体现出其复杂繁琐，追求精湛的特征。这些迹象表明了清代宫廷的庄严性、传统性。

参考文献：

[1] 贾慧.故宫藏清代皇家首饰的研究[D].中国地质大学（北京），2017.

[2] 宋歌.浅谈清代宫廷首饰[A].大匠之门13[C].：北京画院，2016：18.

[3] 张正义.环佩叮当流光飞舞—清代宫廷后妃首饰[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2018，17（04）：33-42.

[4] 杨晓丹.宝蕴滴翠 清代宫廷的翡翠首饰[J].紫禁城，2016（07）：128-143.

[5]孔艳菊从修复的几件首饰谈清代宫廷首饰工艺[J].紫禁城，2016（07）：144-151.

[6] 周桐羽.清代宫廷发饰的发展变化[J].现代装饰（理论），2013（07）：45.

作者简介：戴，女，陕西西安人，宝石学硕士，助教，研究方向为珠宝鉴定、珠宝评估。