舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用

王娜

从某种角度来讲，舞蹈和艺术有着密不可分的联系，舞蹈本质上就是艺术的一种表现形式，舞者通过自己的舞蹈动作将自己的内心世界展示给观众，人们在观看舞者跳舞的时候也会受到美的熏陶和感染。在舞蹈表演的过程当中，舞蹈的技术技巧对于整个舞蹈的表演力来讲是至关重要的，巧妙的技巧可以让舞者的表演更有感染力，而且舞蹈的灵魂也能得到很大的提升。

通常情况下，人们将舞蹈技巧理解为舞者在舞蹈作品表演过程当中借助自己的基本功，然后展示一些比较复杂而且比较丰富的技巧，这样可以更加生动地体现出整个舞蹈作品的精神和内涵。舞蹈技巧的灵活运用和舞者的综合能力有着密不可分的联系，因此表演者必须要加强自己的舞蹈综合素养，这样才能够更好地传达出舞蹈作品的情感，借助舞蹈技巧，可以从更深的角度提升整个作品的艺术效果。在表演的过程当中，表演者必须重视舞蹈技巧的灵活运用，将它和作品的精神进行有效融合，这样才可以充分体现出整个舞蹈的艺术感染力，带给观众更好的观看体验。

一、舞蹈技巧的价值

（一）有助于增强作品的感染力

表演者要意识到舞蹈本身就是一种非常强烈的艺术形式，因此表演者在跳舞的时候不仅需要保证动作的灵活性，还要懂得如何体现出整个舞蹈作品的艺术效果。表演者通过有效地运用舞蹈技术技巧，可以很好地表现整个舞蹈作品的艺术效果，带给观众更强烈的艺术感染力。在表演舞蹈作品的时候，如果表演者没有充分发挥出舞蹈技术技巧的作用，没有将技术技巧融入舞蹈本身，那么舞蹈表演的感染力就不是非常理想，整个舞蹈作品的艺术效果也不是非常突出。

（二）有助于塑造舞蹈人物形象

表演者在表演舞蹈的时候必须要充分体现出自己的个人情感。如果能够将舞蹈技巧和舞蹈作品更好地融合在一起，那么就可以很好地体现出人物的形象。舞蹈表演和其他类型的表演有着很大的不同，表演者在表达情感的时候必须要充分把整个舞蹈作品的艺术性表现出来，舞蹈表演的艺术性主要包括表演者的舞蹈动作、表演者的造型、表演者的情感变化等。表演者表演作品时必须正确处理情感表达的方式，从而更好地提升整个舞蹈的艺术效果和综合效果。此外，不同风格类型的舞蹈，在表演时候情感的表达也有很大不同。

在表演的过程当中，表演者必须充分融入自己的个人情感，并且确保这些情感能够打动人心，感染观众。表演者在塑造人物形象的时候，必须充分应用舞蹈技巧的应用方式，以便更好地体现出人物的表现力。

二、舞蹈技巧应用要解决的问题

（一）表演者的舞蹈技巧

表演者表演一个舞蹈作品的时候，表演的整體效果与舞蹈者舞蹈技巧有着密不可分的联系。表演者不仅仅需要拥有一定的舞蹈基本功，还需要结合舞蹈相关的内容，灵活地展示各种舞蹈技巧，相对而言，舞蹈表演者所掌握的表演技巧水平越高，整个作品呈现出来的效果就越好，也更加容易打动观众。但是通过实际的调查可以看出，在很多舞蹈作品的表演过程当中，有一部分表演者对于舞蹈技术的运用还不是非常娴熟，表演者的表演能力也不是非常突出，因此表演效果也不是非常理想。如果表演者的艺术修养水平有限，就很难将舞蹈本身和舞蹈的技巧很好地融合在一起，影响整个作品的表演力度，这样就很难打动观众。为了能够很好地提高整个作品的表演力，表演者必须提升舞蹈技巧，这样才能够充分将舞蹈本身和技巧进行很好的融合，使作品的艺术效果相对于以前有很大的提升。

（二）舞蹈过程中技术技巧的运用不合理

在舞蹈表演的过程当中，表演者的表演效果不仅仅是只靠舞蹈技巧来完成，充分流露出个人情感以及音乐和灯光的配合对于整个作品的表演效果也至关重要。所以在舞蹈技巧的应用过程当中，表演者必须将这些因素进行一个很好的融合，让这些因素达到一个动态的平衡。部分舞蹈表演人员可能并没有充分考虑舞蹈技巧的应用因素，在实际应用舞蹈技巧的时候，还存在或多或少的问题与不足。有一些不该用的地方都用了所谓的技术和技巧，但是这些技术技巧的使用其实和舞蹈的主题差别很大，这样最终的舞蹈效果并不是非常理想。简单来讲，不合理地使用技术技巧，不仅会降低舞蹈本身的艺术水准，而且还会使舞蹈的艺术表现力和灵动力大减折扣。

三、舞蹈技巧的具体应用

（一）强化表演者的技巧训练

在整个舞蹈表演的过程当中，表演者要想充分表达舞蹈作品的艺术效果，不仅要在创作题材上作出相应选择，还要对舞蹈的动作进行别出心裁的设计，表演者自身也要有很强的舞蹈表演能力。舞蹈表演者的综合素质不仅需要将整个舞蹈作品的内涵借助于整个舞蹈动作形象化地表达出来，还要使整个舞蹈作品具有一定的感染力。如果表演者在日常的练习舞蹈过程中缺少针对性的训练，那么舞蹈作品的艺术效果可能就不是那么理想。

归根结底，舞蹈表演者都必须有很好的舞蹈技术技巧功底，这样才能够很好地提升舞蹈的表演效果。当下很多舞蹈表演者的技术技巧，基本功练得不够扎实，身体的柔韧度也不是非常理想，所以舞蹈表演者在日常训练的时候，要在舞蹈技术技巧上多加练习，进行更好的强化训练。

（二）重视对作品内容的把握

一个舞蹈作品通常情况下都会围绕着一个主题，舞蹈者在表演的过程当中，最主要的就是将这个主题的内涵发挥出来，但是想要将这个主题和内涵充分发挥出来，并不是一件简单的事情。舞蹈表演人员必须要不断练习自己的舞蹈技巧，这样才能更好地诠释整个舞蹈作品的内涵。

表演的过程当中，舞蹈表演者要好好地揣摩整个作品的感情，只有将感情理解到位，才能够保证舞蹈最终的呈现效果。结合舞蹈作者的创作艺术，然后分析作品当中各个人物的相关特点，这样才能够充分将舞蹈人物的形象与感情体现出来。舞蹈表演者要在表演的过程当中借助特定的动作体现舞蹈技术技巧，这样不仅能够很好地衬托整个表演的气氛，还能够为表达情感打下一个很好的基础。

例如，舞蹈行业受到很多人认可的《孔雀舞》，舞者在表演的过程当中，将舞蹈技巧、表现孔雀的优雅身姿与情感经历的故事情节完美地融合在一起，达到了很高的艺术水准。表演人员从手掌的技巧运用及手腕部的微微颤抖再到上半部分整体的颤动等，从整体上形成了孔雀舞非常独特的曲线型身姿，然后再向观众展示孔雀的漫步、点水等相应的动作。

表演者通过舞姿动静态的演绎，充分表达了孔雀的情感，刻画出孔雀傲娇矜持的性格，在艺术手段的渲染之下，人们可以充分体会到孔雀的窈窕体态以及灵动的美感。在表演的过程当中，高难度的连续转体动作并不常见，但是整个舞蹈最突出的一点就在于它的民族特色以及优雅的技术技巧，所以最终收获了非常理想的舞台效果，受到了观众的一致认可。通过这个例子，人们可以看出舞蹈技巧的应用其实不一定需要很多高难度的技巧组合在一起，它更看重的是舞蹈技巧和舞蹈表演的情感线索和故事情节，能否很好地融为一体。

四、结语

表演者必须要灵活运用舞蹈技术技巧，只有这样才能够更好地烘托出整个作品的感情，向观众传达舞蹈的内涵。因此，表演者在表演的过程当中必须要深刻理解整个舞蹈作品的相关内容，然后在日常训练的时候重点夯实自己的舞蹈基本功，这样才能够将舞蹈技巧的应用效果充分发挥出来，最终呈现出深受观众喜爱的舞台效果。

（兰州歌舞剧院）