戏曲演员的艺术修养探析

薛辉

戏曲演员所呈现出的戏曲表演效果，与自身扎实的基本功底、深厚的艺术修养息息相关。不同的演员对于同一戏剧的舞台设计、动作设计等都各不相同，这取决于演员思想道德品格、生活经验积累以及深厚的文化底蕴。所以想要成为一名优秀的戏曲演员，需要努力提高自身的文化艺术修养，丰富自己的表演技术等，才能在传承中不断创新，使得戏曲文化源远流长。本文就如何增强戏曲演员的艺术修养进行简单阐述。

戏曲文化作为古老的传统文化之一，能够流传至今，离不开戏曲演员的辛苦付出。每位戏曲演员都需要长时间不间断地进行唱、念、做、打等基本功的训练，才能保证在舞台上完成一些有难度的动作，吸引观众。然而想要给观众留下极其深刻的印象，就需要戏曲演员结合自己的生活经验、艺术修养，升华戏曲所要表达的主旨内容，将自己的独特见解融入整个表演中，丰富整个表演过程，才能呈现出完美的戏曲舞台。

一、提高思想素质

戏曲演员的思想道德素质是非常重要的艺术修养之一，因为在戏曲表演中能够直接传达给观众，能够直观地反映戏曲演员对生活的态度，对于能否成功塑造戏曲人物至关重要。思想道德修养包括情操、情趣等。戏曲演员的情操修养对于舞台人物角色的情感表达十分重要，对于整个行业要充满热情，致力于推进戏曲行业的发展和进步，这样在舞台设计、训练时，才能够将时代特征融入进去，最终在舞台表演中传达给观众。而情趣修养对于一个从事戏曲行业的人也是非常关键的，只有自身拥有足够高雅的情趣，才能在舞台表演时足够投入，将戲曲的高级感呈现出来，从而表现出完美的精神盛宴。所以戏曲演员应该在日常生活中注重修养情操，培养情趣。

若一位戏曲演员有着较强的基本功底，但情趣却比较低俗，那么试想在这样的情况下，其所呈现出的戏曲舞台会是怎样的？结果显而易见，一个有着庸俗情趣的人，其庸俗情趣必然显现在每一个言谈举止中，这样由于内涵精神的缺失，所打造出的人物形象永远不可能成为戏曲经典。戏曲表演换言之是一个情感的体现和爆发过程，而情趣低下的人，对于整个作品的情感把控都会有偏差，没有情感的贯彻，就不能称之为戏曲，这样很难获得观众的认同感，同样也很难在戏曲行业有所建树。

此外，戏曲实际上还是文化的承载物，是与观众的文化意识形态相符合的艺术，所以戏曲演员在日常生活中应该注重提升自身文化修养，以便在表演中起到引导观众文化意识形态的积极作用。在戏曲表演中，演员的情感体现是重中之重，因为一部戏曲只有传达出深刻的情感渲染，才能称之为戏。只有演员把握好整个舞台节奏，将戏曲与情感深深地融合在一起，才能真正从心灵上打动观众。因此，戏曲演员一定要注重提升自身的道德和情感修养，更要提升自身的艺术修养。

二、积累生活常识

戏曲表演的呈现和内容情感的表达，离不开戏曲演员对唱腔、形体语言等基本功的设计及相互配合，这样所呈现出的舞台效果因人而异，这是因为每个戏曲演员的生活经历都不尽相同，他们对人生的感悟也是不相同的，所以将戏曲表演生活化就是将其多样化的一个过程，而如何将生活经历、常识转化为表演，这需要戏曲演员致力于研究怎样将生活中的动作、语言、情节融合在表演中，使表演生活化，使整个表演过程更加戏剧化。这是每位戏曲演员需要不间断地长时间付出努力的基本素质。有能力将戏曲表演所呈现的舞台进行有效创作，能够实现演员与观众产生情感共鸣，这是戏曲演员的任务，也是推动戏曲行业进步和发展的必然要求，而生活经验、生活常识是这种情感表达的另

一种来源。

生活经验的广泛积累，包括戏曲演员在生活中亲身经历所获得的体验，也可以是戏曲演员在日常生活中读书阅历的体现，两者都需要戏曲演员不断积累，转化应用，才能在戏曲表演中呈现出来。对于生活经历来说，这也是十分贴近观众生活的，戏曲演员将其应用在戏曲人物形象塑造方面，能够使得角色形象、性格更加真实，能够透过角色本身反映生活本质。

而间接生活经验是戏曲演员通过阅读历史文献资料等获得的，从文献资料中能够总结出时代背景特征，对于演员形象的塑造是有益的，而且在表演设计时，戏曲演员也可以从历史出发，反映时代特性，但也要冲破历史知识的禁锢，学会运用这些经验，使得表演有“东西”可呈现。生活中丰富的言语、动作、神情都是表演设计的来源，所以在日常生活中戏曲演员要注重生活经验的积累，用善于发现的眼光去看待生活中的每件事。生活知识的积累则是指戏曲演员可以借鉴生活中的多个方面，如兰花指就是历代戏曲演员从生活中提炼加工而成。所以应该注重提高自身的生活修养。

三、丰富戏曲表演

戏曲表演是一门非常深厚的综合艺术，需要舞台多方面的配合才能够完成。这与戏曲演员本身能力、与观众的交流、与舞台其他部门的配合密切相关。一部完美的戏曲表演需要戏曲演员进行多次协调和交流，包括演员的自我交流以及与观众之间的交流，这样有助于观众产生更好的情感体验。

在生活中，人的交流、交往都是十分必要的，它是直接表达自己本心的途径，是比较真实的，而舞台上的交流却是有别于生活交流的，是由演员本身想象和虚构出来的信息，然后将这些信息传递给观众，这就是最根本的舞台交流，是通过表演传递的。然而恰当地传递表演却是较有难度的，需要戏曲演员丰富自身艺术修养，从自我交流开始，提高自身情感和信息的真实性，将其融合成为属于自己的内容，避免框架式表演。

舞台交流是为了寻找更加贴近观众真实感官的表演形式，是为了提升戏曲演员的情感展现，不断突破历史舞台中表演形式的禁锢。然而戏曲演员强大的舞台功底也是进行舞台交流的基础。一部戏曲的表演，并不是一个简单的唱腔技巧的融合，而是戏曲演员在深入体会后精心设计的舞台表演，包括最能体现舞台效果的唱腔技巧与形体动作的完美结合，为了得到更好的舞台效果，戏曲演员必须发挥舞台交流的作用。

此外，能够在这个新时代下蓬勃发展的戏曲，必然不只是有精湛演技、较强的基本功和非常灵活的表演技巧，这些对于优秀的基本演员都是基本的条件。而一个戏曲演员、一部戏曲想要脱颖而出，则需要戏曲演员打破传统表演形式框架，在符合当代观众审美需求和时代背景下，创新表演，这样能够使得戏曲获得更高的认同度。如“梅兰芳旦行立派”就是从“梅派”中发展而来，梅兰芳是旦角创艺立派的第一人，在其不断努力下，实现了京剧旦角艺术集成，创造出独特的表演形式和唱腔，所以才能够流传至今。

四、结语

戏曲演员自身艺术修养的提升是戏曲行业发展的要求之一，包括演员思想道德修养、情感修养、生活修养、文化修养以及演员的舞台创新表演意识的提升。只有具备足够的艺术修养，戏曲演员才能创造出独特而经典的表演，才能真正吸引观众。戏曲演员只有与观众产生心灵上的共鸣，才能获得观众的认可。所以，戏曲演员在足够的修养支撑下，才能在戏曲舞台上呈现更加完美的表演，创造促进戏曲行业的发展。

（宁夏演艺集团秦腔剧院）