声乐演唱中的审美情感探讨

孙丹

声乐是抒发人类情感的艺术，审美是人的主观意识，是发现美、感受美的过程。声乐演唱的审美体现在对作品的感受、鉴赏，通过个人的审美体会，再运用声音和专业技巧进行歌曲的二度创作。声乐演唱的审美不仅仅是从声音上来审美，对情感的审美也是非常重要的，没有情感的声乐演唱就没有了生命力。因此，对作品的审美情感体验是声乐演唱的必要前提。本文从对作品本身的审美情感体验以及基于体验的审美情感表现两个方面对声乐演唱中的审美情感进行探讨。

一、对作品本身的审美情感体验

不同的作品有自己不同的风格，各具特色。在声乐演唱中，演唱者想要准确表达出作品所富有的情感，就要深入地发掘作品的内涵，查找文献资料，对作者创作作品的时代背景、创作意图有所了解，对歌曲歌词、曲谱深入研究，才能更准确地把握歌曲的深刻内涵。

（一）深入了解作品的创作背景

每部声乐作品都饱含作曲家在创作过程中所注入的自己丰富的情感和生活感悟，因此演唱者要对每一部声乐作品本身产生审美情感体验，需要先对该作品的作者有深入的了解，从作者所处的社会背景来全面解析作者的创作风格和特色，体会作品所表达的深刻内涵，从而更准确地诠释出歌曲的情感。

例如，我国杰出的作曲家赵元任将西方作曲技法同中国传统音乐融合，创作出很多优秀的声乐作品。他的音乐不仅具有西方作曲思维，还有鲜明的民族特色。他的其中一首作品《教我如何不想他》的歌词取自刘半农所创作的思念祖国的诗《教我如何不想他》，从歌词来看，作品描绘了美丽的景色以及对患难相随的爱妻的思想之情，因此在歌词中除了有思念祖国的情感，还有思念妻子的情感。1926年赵元任将这首诗谱曲，用中国传统的五声音阶调式和节拍，使歌曲在柔美的旋律中抒发出强烈的感情。这首作品深受“五四”新文化运动影响，体现了对冲破封建礼教的束缚、对自由的渴望和追求。因此在欣赏这首作品时，观者要感受时代的特征，体会“五四”时期，青年们追求个性解放、恋爱自由的激情，以及对美好爱情的向往。

（二）对歌词的审美情感体验

歌词是传递思想和感情的媒介，因此演唱者感受歌词内容是审美情感体验中的关键。演唱者对歌词的感受不能仅仅局限于表面的意思，要对其内容进行深入的分析、研究，深入挖掘其内涵，从而体会作曲家表达的思想内涵，更好地体验情感变化。例如，黄自经典的艺术歌曲《春思曲》，由韦瀚章作词，他与黄自合作创作出了很多经典作品。歌词用“潇潇夜雨”“无知双燕”“杨柳”刻画出唯美的意境，又用“寒衾孤枕”“小楼独倚”“忆个郎远别”表现出少女思念情人忧伤的心绪。这首作品创作于20世纪30年代，黄自留学归国之时，正处于战争频繁、国内动荡的时期。歌曲借景抒情，描写了闺中少女的伤感、无奈的情绪，表现出了少女怀春的形象，同时也呈现出时代悲情色彩与命运的无可奈何。基于这种情感体验，演唱者在演唱时才能更加清晰准确地把情感传达给听众，从而与听众产生情感共鸣。

（三）对旋律的审美情感体验

旋律是音乐的灵魂，对作品的审美情感体验主要来自旋律，通过旋律的情感基调，可以使听众更好地把握作品所表达的意境。无论是表达欢快活泼、庄严肃穆，还是悲伤凄凉等不同音乐风格的作品，旋律都会有不同的特征。在同一首作品中，根据音乐情绪的不同变化，旋律也呈现出不同特征。例如，表现愤怒、遗憾的情绪时，音乐的旋律往往是深沉、协和的;表达喜悦、快乐的情绪时，旋律往往是优美、舒展的。因此演唱者需要加强对旋律的审美情感体验，细细体会歌曲旋律所表达的情绪，这样才能充分展现出歌曲的情感。

二、基于体验的审美情感表现

（一）表现个性与尊重作品相统一

声乐演唱中对作品的表现其实就是对作品二度创作，二度创作中演唱者要根据作品不同的时期特点及创作风格，表现出每部作品的独特魅力。准确表达歌曲的情感是演唱歌曲的重点，演唱者在了解歌曲所表达的情感后，根据对作品审美情感体验进行自己的加工和创作，使演唱更加丰富、表现更生动，赋予生命力。演唱者在拿到一首歌曲的曲谱时，看到的是一个个音乐符号，而将歌曲情感准确表现出来，就需要对创作者的一度创作先研读，深刻、准确地了解作品的思想内涵后，再加入自己对作品的理解进行表现。在作品的二度创作表现中，演唱者应该表现出个人的特点，但也要避免过度追求彰显自我特色而与作品原本的风格和内涵背道而驰。因此，对于审美情感的表现，演唱者既要发挥个人特点，又要呈现出歌曲本身风格特点和情感，使作品生动、形象，发挥出其独特的艺术魅力，准确诠释出作品的情感。

（二）发挥想象融入作品意境

演唱时塑造人物形象，表达歌曲的情感是非常重要的，需要演唱者结合自己的生活经验和情感认知来想象出作品表达的意境，体会人物的情绪，这样对歌曲的情感表现也就更加清晰、准确。例如，普契尼创作的歌剧《托斯卡》，其中著名的咏叹调《为艺术，为爱情》来自剧中第二幕，警察局局长斯卡皮亚对女主人公托斯卡的爱人使用酷刑，欺骗她只要服从他便可以让她的爱人重获自由，托斯卡为了爱人只好答应他。这首作品从一开始的缓缓诉说，再到对现实生活的抱怨，最后反抗命运的不公，将她内心情绪的起伏变化逐渐推向最高点，深刻体现了她内心的矛盾和绝望，表现了人物的温柔善良和命运悲惨的形象。如果演唱者没有在生活中亲身经历过作品所需要的情感体验，那就需要演唱者发挥想象融入作品的意境，想象托斯卡因深爱的人正饱受折磨，自己却无能为力的悲伤的场景，去体会托斯卡的情绪，这样审美情感表现就会更加准确了。

（三）声音的选择和技巧的运用

演唱者通过优美的歌唱传递情感，使听众进行审美情感体验，因此声音是表现作品审美情感的基础，对声音的选择和技巧的运用是非常重要的。不同作品、不同情绪对歌唱的音色也会有不同要求。演唱者要用符合歌曲的声音来表现歌曲的思想内涵及情感，把歌曲音乐风格表现出来。例如，歌曲《黄河怨》描写了一位女性以黄河作为倾诉对象吐露自己的心声，讲述自己的经历和感受，宣泄自己悲愤的情绪。因此在歌唱时需要连绵不断的气息作为支撑，声音的位置必须统一，音色要圆润饱满，不能过于明亮。演唱者在歌曲开始时将声音控制好，氣息均匀，轻轻唱出来;而到后面情绪爆发时，声音要有爆发力，进行每一个字都铿锵有力、坚定饱满的演唱。可见，演唱者在表达声乐作品的不同内容时，要选择合适的声音、运用不同技巧进行处理。表现感情的声音是美的、有感染力的，可以使听众产生共鸣的，想要达到这种声音的美，就需要演唱者用自然、正确的唱歌状态进行科学的发声练习，提高自己音乐修养。

三、结语

声乐是综合的艺术，对演唱者的专业技巧、情感表达、音乐素养、文学修养、心理素质等方面均有较高的要求，这些都是歌唱的审美要素。声乐演唱中对歌曲的审美情感体验是表现歌曲的必要前提，审美情感不仅能够让演唱者体会歌曲的思想内涵，还能在演唱中更好地运用声音表现作品情感。因此，声乐演唱者需要对作品的审美情感进行深入的理解和研究，最终使自己的演唱真正地做到以情感为主导，进而引导声音走向，达到高水平的演唱效果。

（辽宁师范大学音乐学院）