现代舞台美术设计中传统文化的应用

2021-09-22张丽娟贾倩文天津天狮学院天津301700

文化产业 2021年9期

张丽娟贾倩文天津天狮学院天津 301700

引言

传统文化作为一种特殊的文化形式，其本身具有较高的文化审美价值，将其运用于舞台美术设计中，能够实现舞台美术设计品位的提升，也正是因此，传统文化一直是现代舞台美术设计中不可忽视的元素。近年来，随着国家对传统文化传承和发展的重视，现代舞台美术设计中更是加强了对传统文化的重视[1]。为实现对传统文化与现代舞台美术设计之间的有效融合，越来越多的学者和专家逐渐提升了对现代舞台美术设计中传统文化应用的重视，期待能够借助相关研究，拓展现代文化传承和发展的路径，并对我国文化建设助力。

一、传统文化在现代舞台美术设计中的运用优势

相对于其他的文化形式而言，传统文化的魅力是独特的，这种独特性体现在多个层面。比如传统文化的审美性、自然性、地域性等，而这些正是传统文化能够实现与现代舞台美术进行融合的关键内容。首先，在审美性层面。中国传统文化历经上千年的发展，并在发展的过程中被各朝各代的人不断完善，令其具有了一种独特的审美性，能够满足大部分人的审美需求，这种审美性更是直观体现在中国各种工艺品和非物质文化遗产中。其次，在自然性方面，中国传统文化的发展起源是劳动人民日常的生活和劳作过程，在生活和劳作中形成，并在后期发展中逐渐得到完善，正是由于这种独特的文化发展模式，导致我国传统文化能够体现出一定的自然性[2]。最后，在地域性方面，我国地大物博，民族文化和区域文化也呈现出不同的特点，就单一舞蹈而言，西藏地区的锅庄舞、云南傣族的孔群舞、蒙古舞、新疆舞以及陕西的腰鼓舞等等，都呈现出较大的差异。而在舞台美术设计中，这些内容又会呈现出不同的特点，让传统文化在现代舞台美术设计中呈现出多样性的特点[3]。

除了传统文化中所蕴含的审美性、自然性和地域性等特点之外，传统文化在现代舞台美术中还具有一些其他的性质，这些性质包含人们潜意识中的文化共鸣和精神共鸣[4]。简单来讲，当舞蹈美术设计中运用过多的大红色时，人们会很自然地将舞台中呈现的意境和表达的内容与喜庆相关联，而当白色和黑色过多时，人们很容易将舞台中呈现的意境和表达的内容和一些或淡雅、或肃穆的情境进行联系。而这些联想的内容都与人们的文化共鸣和精神共鸣相关。

二、传统文化在现代舞台美术设计中的运用方法

(一)基于具体的传统文化元素

传统文化在舞台美术设计中具有很强的表现能力，现代舞台美术设计者可以从多个方面入手进行思考，实现与传统文化的融入。以具体的传统文化的元素分析，在我国几千年的发展历程中，我国传统文化具有很多设计元素，比如水墨丹青、图腾符号、传统色彩、风俗民俗等。这些元素都能够带给现代舞台美术设计不同的感觉。以传统色彩为例，在我国几千年的发展历史中，不同民族和不同区域会对不同的色彩及色彩搭配具有不同的印象，而部分人也能够借助色彩和对一些民族的刻板印象，将一些色彩直接对应到具体的民族或区域文化中[5]。比如在舞台剧《飞天》中，设计者大胆的利用青、赤、黄、白、黑等不同的色彩进行布景，让观赏者能够借助这些传统的色彩直接与敦煌文化进行关联，而且伴随着该舞台剧的不断演绎，让更多的外国友人直接将这些色彩的搭配与中华传统文化进行关联，当他们再次看到这个颜色搭配时会不自觉地想起中国。想起中国的传统文化。

图1 飞天

(二)基于传统文化的情感共鸣

传统文化在几千年的发展中并不只是在完成自我的完善和提升，也在借助中华民族一代一代的传承，将传统文化的精髓渗入到中华儿女的意识中，成为中国人所共有的情感共鸣，比如当人们想起岳飞时自然地会想起“岳母刺字”的故事，谈起“孟母三迁”的故事自然会想起那个为了孩子能够正确成长而举家三迁的母亲。所以对现代舞台进行美术设计时，设计者也可以借助这些情感共鸣对舞台进行设计，通过对观众情感共鸣的激发，提升人们对舞台设计的直观感受。

(三)基于传统文化的舞美技艺

其实对于舞台美术设计而言，不应当被局限于一些具体的美术呈现方式上，设计者可以放宽思路，从多个角度进行思考，这样就可以实现对传统文化的有效设计。比如舞台表演者的衣服、发饰、以及一些其他的装饰品等都是现代舞台设计中对传统文化运用的重要途径。比如在张艺谋的《印象云南》中，为提升现代舞台设计中对传统文化的运用，张艺谋拓宽了现代舞台设计中对传统文化的运用范围，从简单的背景设计到人物的衣服、发饰，再从人物的衣着外貌到人物的谈吐和表演方式，从多个角度实现对传统文化的运用，为观赏者提供了一场盛大的视觉盛宴，让人留连忘返。所以在实现对传统文化的有效应用时，现代舞台美术设计者可以从传统的舞美技艺角度进行思考，拓宽自己的设计路径，实现对传统文化的有效运用。

(四)基于传统文化的空间结构

舞台美术设计并不是只有现代才有的。在我国漫长的发展历史中，我国各地的戏曲、民歌、民族舞蹈都有其独特的舞台设计，这些舞台设计与现代科技化的设计不同，没有过多的灯光，视频等元素，一切都是基于最自然、原始的空间结构进行设计的，而这也为现代舞台美术设计提供了参考的方向。为实现对传统文化在现代舞台美术设计中的有效运用，相关工作者可以从传统文化的空间结构入手，比如在话剧《杜莆》的表演中，为了营造出中国古代文明的特色，舞台美术设计者在设计的过程中会加入一些特殊的设计，比如中国文化中的阴阳八卦，古代建筑结构的一些特有部分，如卯榫结构等等。借助这些古代设计的元素，直接将观众带入到具体的情境中，引发观赏者的想象，从而实现氛围的营造[6]。

(五)基于传统文化的具体内容

传统文化在经历了几千年的发展之后，体现出了一定的灵活性。设计者可以基于传统文化的内涵和精神核心进行设计，也可以借助一些具体的文化元素进行设计，当然也可以基于一些具体的内容进行设计，从而提升现代舞台美术设计的感染力。比如在话剧《印象刘三姐》中，设计者就借助现代技术将“刘三姐”生活的具体情景引入了设计中，借助具体的生活情境增强舞台美术设计的代入感，让人们可以在这种直观化的影响下，提升对话剧的印象，从而提升了舞台设计的品质。