何凯特:张江舟作品中的情绪与意向表达
2021-09-22
所见即所读,它实际上代表着一种理解,一种认知的过程,张江舟的这批作品需要我们用更多的情感元素去进行解读与回应。当下全球都在疲于应对新冠肺炎疫情带给我们的冲击,张江舟创作于疫情期间的这批巨幅作品让我们在疫情之下,重新思考艺术对于人类命运的表达。
这批作品呈现出一种非常浓缩的意象表达,包含着很多的图腾元素,而这种图腾元素又散发出强烈的艺术张力。诸如我们能够在作品中看到非常巨大的、沉重的手,它们彼此握在一起或者说缠结在一起,象征了共同的人性。作品中的人物呈现出一种非常紧密的状态,以一种变换无形的形式,表达着一种雕塑化的、非常持久的紧密状态,体现了彼此之间的内在联结。我们还能在张江舟的作品中看到非常焦急的人的面孔或者说一些互相缠结在一起的人的躯干和躯体,带给我们一种不安的情绪,一种模糊的感觉,让我们看到了生活中的分裂,尽管画面的色调以灰黑色为主,但我们仍然感受到其中所流露出的对人性的关照和对人类的关怀。这样的创作表达我认为可能来源于一个长时段的思考和积累,甚至可能还与中国过去几百年、数千年的文化积淀是有关系的。张江舟的作品更多是在用一种混乱无序的叙事来进行表达,这也是非常难做到的,一些模糊不清的意象需要我们去仔细地观察、仔细地研读,然后我们才能看到他内心想要表达的内容。
中国艺术的人文化表达可以用来理解这样一些现当代的作品,20世纪80年代中国的改革开放也使得人文主义的表达不断地扩大和多样化,也迎来了水墨艺术与表现主义、抽象主义融合后的复兴。张江舟的作品让我联想到了许多德国表现主义大师们的创作元素,和诸如戈雅、委拉斯贵支、格列柯、夏加尔等艺术家的作品,以及很多西方艺术世界中的基督教绘画作品,所以我们确实应该用更为现代和跨文化的视角来重新理解当下的中国水墨艺术。
上图:张江舟《梦里红尘》200×200cm 纸本水墨 2017年
下图:张江舟《人类图像学研究-自闭》130×130cm 纸本水墨 2019年