审美对一件艺术品的价值体现

文/杨东方（东方木雕创作室）

一个艺术家最大的悲哀就是对情感的枯竭，一旦你对任何事物都熟视无睹了，那你的艺术生涯就该结束了。

艺术品是主观审美在具象的载体体现，我希望我的作品不仅仅体现在工艺层面。

写实只是艺术最基础的审美。再往上就是小写意、大写意。一件真正的好的艺术品，你是能体会到它有灵魂的。他可以精神寄托，也可以抒发感情。

我做了东阳木雕将近20年，有一些个人想法分享给大家。在我看来东阳木雕还算比较写实的。雕刻工艺精湛，已经到了极致，已经摸到了天花板。所以写意木雕才是我的终极目标。要想表达自己的独立审美和思想主旨，原创无疑是必走之路。我也相信，只有原创才能自由地去探索更多的可能性。

东阳也被称为“世界木雕之都”。东阳木雕作为装饰性的雕刻艺术，发展历史悠久，类型多样，层次丰富，格调高雅，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-43。

在选材上，东阳木雕选材非常严格，大多选择椴木、白桃木、银杏木等，在创作过程中，多采用无画雕刻和图稿设计雕刻两种方式，非常重视雕刻的创意性，体现了很高的艺术价值。如图1所示，人物表情神态栩栩如生。

图1 知音

从题材来源的角度来看，东阳木雕主要来源于民间传说和故事等，涉及人文风俗、自然景物等，具有很强的故事性。

在画面设计上，采用了中国传统的白描技艺和丰富的装饰图画，在长期发展过程中，又吸收了国外的技法，通过有限的空间充分表现画面主题，保留原木天然的纹理与色彩，整体形象逼真，具有浓厚的自然质感和气息，形成了很强的艺术感染力。如图2所示，结合原木的纹理，刻画了龙的形象，威风凛凛，构图巧妙，虚实结合。

图2 盖置

从材料选择上看，东阳木雕主要采用天然木材，保留原有自然信息。东阳地区具有非常优越的自然环境，盛产梨木、银杏木、樟木等优质木材，这为东阳木雕提供了丰富的创作原材料，这些材料天然具有浓郁的香气，层次分明的纹理，鲜明的色泽，并且不容易裂开，体现了良好的品质。如图3所示，人物形象与原木完美融合在一起，浑然天成。

图3 论道品茗

从雕刻技艺来看，经过几千年的传承与创新，技艺水平日益精湛，比如开发了彩木镶嵌技巧。随着新技术的应用，创作出更多精美别致的艺术作品，实现了天然工艺与自然材料的完美融合。如图4所示，蟾蜍雕刻的细节把握十分到位，结合蟾蜍的生理结构和运动规律进行人为的处理，赋予了内在的艺术灵魂，展现了高超的雕刻艺术。

图4 （带表情的金蟾）

在中国画里，所谓的写意是讲究形而上的东西，不是说你雕的多像才叫好，而是要雕到意象才叫好，二者有着本质的区别。意很足形而弱，离形尚意那才叫好。意象是什么？它不是完全脱离形的，它还要以形为依托。像这样的似是而非，似而不似，象外之象形外之形。因此，在创作过程中，我们可以采用想象和虚构表现现实，通过真实的木雕艺术处理，把意和象融合在一起，提升作品的艺术表现力。我国进行意象艺术研究的大师有黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿等，他们的作品给了我很大的启发，让我能够运用到实际创造中。

拿文玩把件、文房用具来说，在设计作品时，我大多都是以简约的形式，尤其是一些手把件、文房用品等，这给了我很多的机会。简约而不简单，是一个由繁入简的过程。把一些比较烦琐、多余的东西去掉，浓缩一些比较精华的东西就可以了。

做加法容易，做减法相对来说就要困难了。文房用品大多是以实用器为主，所以拿在手里要讲究比较饱满，手感舒适。在这个基础上再去设计作品。把疏密关系大小对比，把点、线、面体现在一件作品上，它的艺术价值自然就出来了。像八大山人、潘天寿等这些名家作品之所以卖的价高，关键还在于作品的艺术价值比较高。

在雕刻形式上完全可以有多种体现方式。不止局限于浮雕。圆雕、阴刻、线刻甚至镂空雕都可以完美体现。举个例子，像上海嘉定的陈向民、张伟忠，都是浮雕领域比较有代表性的大家。他们的作品极具风格，同样极具艺术价值，更是一些玩家收藏家共同追捧的作品。圆雕作品像嵊州的余田老师就是最典型的代表之一。也深受收藏家们的青睐。作品风格独特，经过夸张的艺术处理，人物憨态可掬，可圈可点，辨识度非常强。

说到嵊州根雕,个人也是非常喜欢的。2018年曾参加过第一届“雕圣杯”现场创作大赛，让我欣赏到很多优秀的作品。如图5所示，它的特色在于因材施艺，结构巧妙饱满，图像写实传神，做工精雕细琢，风格清雅秀丽。在不破坏整体造型的情况下，画龙点睛，做个局部就可以了。七分艺三分雕我觉得最理想。我曾参观过大师的艺木馆，各个精妙绝伦，不失为一座精品馆。

图5 嵊州根雕

还有2019年开化的“醉根杯”现场创作大赛也是收获颇丰。大开眼界。完全颠覆了我对工艺美术的理解。我觉得越是沉浸在固定的制作模式里的太久，越是跳不出这个思想禁锢，就越没有创意灵感。

写意在作品上的具体体现，一是在塑造形体上的夸张处理，二是表现在细节上的虚实变化。形体的塑造我们可以参考八大山人的鸟，如图6所示，极具特色，显示了特有的意态神韵，为我们艺术创造提供了丰富的素材。与写实不同，在创作过程中，艺术家会重视内在的精神表现，通过外在形象表现内在的意蕴，抒发自己内在的情感。

图6 八大山人的鸟

这种塑造形体的能力不是一蹴而就的。它是要经过漫长的对事物的一个感官的积累。再加上一些个人对事物的理解能力。加以夸张、变形、艺术加工处理，慢慢酝酿、沉淀，形成了一种对事物的主观意向。如图7所示，在雕刻过程中，按照原木本来的形象，因形雕刻，顺势而为，色泽圆润，嘴衔小鱼，更能表现出鸟的神态。

图7 福在眼前

细节的虚实变化相对来说，可能更容易理解一些。一件作品里边有虚肯定就要有实。这样才能有对比。具体哪个地方该实哪个地方该虚，就需要个人去把握了。如果是人物或者动物，个人还是比较注重表情这一块儿。我的作品多是以喜怒哀乐、各种表情来体现它的灵动性。比如青蛙题材，我就采用拟人的手法，用人的表情去刻画，再加上人的各种姿态动作，显得更加活灵活现，这件作品也算是我的代表作，百家争鸣就是以青蛙题材来体现，如图8所示。

图8 百家争鸣

从作品来看，每只青蛙动作、表情都不一样，形神兼备，变形生动，衣纹流畅，色泽古朴，精致圆润，极具特色的象征意义，不同的青蛙表现不同的意义，融入了自己的情感，虚实结合，体现了写意精神。

类似的还有青蛙题材的四大金刚、琴棋书画，如图9、图10所示。

图9 四大金刚

图10 琴棋书画

在创作过程中，我把传统文化融入进来，在保留原木天然纹理色泽的基础上，赋予青蛙木雕新的寓意，丰富了作品的文化艺术内涵，更能体现作品的特色，提升了作品的格调。此外，还包括最近流行的竹根雕的金蟾，也是侧重于各种表情变化，栩栩如生，给人一种耳目一新的感觉。

结合当前东阳木雕发展的现状，我深刻地认识到我们需要提升传承保护。比如在当前数字化技术迅速发展的前提下，对传统木雕产生了巨大的冲击，有的年轻艺人很难潜心研究木雕技术，导致雕刻艺术不够精湛，甚至面临消失的风险，需要我们做好宣传和保护。在人才培养方面，需要建立一支专门的东阳木雕队伍，完善保护机制，提升保护的效率。2019年，东阳市非物质文化遗产保护中心获得“东阳木雕”项目保护单位资格，对做好东阳木雕发挥了十分重要的作用。

总之，我认为一件好的木雕作品不光要有好的雕工，比较独特的雕刻技法，更重要的是要有好的创作理念，才能做出一件比较有韵味的作品，辨识度比较高的作品，从体现东阳当地特色文化。