竹刻艺术的传承与创新之我见
2021-09-22厉鹏强厉氏竹木艺术
文/厉鹏强(厉氏竹木艺术)
竹刻艺术作为古老文化的体现,出现在我国的各个历史朝代中,竹刻的表现形式众多,有竹根雕、留青、浮雕、透雕等,每一件代表作品都在展示不同的工艺。竹刻作品也深深融入人们的生活,小到挂饰挂件,大到家具陈列,竹刻作品不仅方便人们的生活,更增加了艺术的美感。在新时代的背景下,文化艺术的发展越来越备受关注,竹刻艺术作为传统的艺术文化更应该在发展中更好地传承与创新。
一、竹刻艺术的历史与现状
竹刻艺术的发展历史可追溯到远古时代,因信息传递的需要,人们把信息刻在竹子上来保存和记录,从我国传入日本的竹刻精品尺八中不难看出,其通体纹饰精美,人物和花鸟栩栩如生,更是展现了我国唐代艺术的巅峰。这种精美的竹刻艺术品至今还完好的在日本保存,侧面的体现了我国盛唐时期竹刻技艺的精湛。
在宋代,竹刻艺术得到了前所未有的发展机遇,由于文人雅士热衷于写作与山水画作,竹刻成为文人雅士情趣的最好体现形式,不仅增加了竹刻作品的实用性,还增添了竹刻作品的艺术气息,使其极具观赏性。
发展到明中期以后,竹刻艺术得到更为广泛的发展,在竹刻艺术上的匠人百家争鸣,连文人墨客也加入其中,不仅仅是竹刻艺术的设计者,也是竹刻艺术的制作者,使得竹刻作品表现出朴实无华、浑厚朴实的特点。
竹刻艺术流传到清代,艺术地位更是史无前例,因朝中文官的推崇,竹刻作品已不仅仅是生活中的必需品,更是发展为精细的艺术品进行陈列,其作品更是包罗万象。到了清晚期,竹刻艺术的表现形式较为单一,多数竹刻艺人的水平相对较低,制作手法大多为阴雕,竹刻主题及手法缺乏时代特征,创作的竹刻作品也不被认可。
在民国时期,因变革不断,竹刻艺术没有了以往发展氛围,竹刻艺术更为贴近生活实用性,没有了往日风采奕奕的艺术地位,但竹刻作品实用性也在时代的发展中有了长足进步,技艺也在不断完善,艺术气息也具备时代的特征。
近年来,随着社会经济的发展,人们生活中的商品不断更新,竹刻艺术品在生活领域的应用受到不断的挤压,取而代之的是塑料、金属等耐用品,这些都对竹刻艺术的发展带来巨大的冲击。随着人们就业岗位增加,经济水平提高,民间的竹刻艺术匠人也在不断萎缩,因为竹刻艺术收入已不能满足竹刻匠人的生活所需,这也导致竹刻艺术走到了无人可传的地步,竹刻艺术面临失传的危险。
二、竹刻艺术的传承
(一)以师带徒
在我国的艺术文化传承中一直沿用拜师学艺的方式,师傅一对一的教授,能够让徒弟更为详细的了解艺术品制作流程和工艺,真正做到艺术传承的效果。当今社会经济发展速度加快,社会中金钱至上的风气越来越重,人们的生活充斥着游戏、跳舞等娱乐方式。对于传统艺术的关注度越来越低,很少有年轻人愿意学习传统竹刻艺术。作为最有效的传承方式,竹刻匠人应善于发现,在年轻人中找出传统艺术爱好者并加以传授,通过言传身教,将竹刻艺术更为广泛地传承,使其能够随时代的潮流蓬勃发展、再创辉煌。
图1 武圣关公
图2 大唐趣事
(二)广泛培训
在当今社会,最为有效的传承方式就是培训,经过系统培训能够大批培养竹刻艺术人才。可以在社区、学校以培训班的方式引发艺术爱好者的竹刻学习兴趣,这也为筛选人才提供便利,为竹刻艺术培养和储备更多的传承人,有助于竹刻艺术得到广泛推广,被大众认知,得到社会各界的高度关注与支持,让中国传统的竹刻艺术技艺更加绮丽多姿。
图3 余热生辉乐晚年
图4 四大天王
(三)政府帮扶
中国历史悠久的传统文化传承离不开政府的关注与支持。传统文化的传承与发展基础需要政府部门的大力支持,切实解决传统竹刻艺术在发展中面临的阻碍,主管部门加大对竹刻艺术的帮扶基金,解决竹刻艺术家在生活及创作中的实际困难。通过多种形式的展销活动增强竹刻艺术在艺术品市场的影响力。在宣传上,对竹刻艺术的发展做深入、全面的介绍,提高竹刻艺术在普通大众中的认知,大力提升竹刻作品的艺术和经济价值,吸引更多的收藏者和投资者。建立健全相关政策,切实保证竹刻艺术家的生活品质及创作空间。
三、竹刻艺术的创新
(一)创新内涵
在中国的诗画创作中始终以“梅、兰、竹、菊”为题材,作为形容君子气节的“竹”,以其高贵的气节、淳朴的形象、长寿的寓意备受人们推崇,在中国历史上竹文化可见一斑,在中国传统文化中发挥着积极的推动作用。
在世界经济的发展过程中,木材的使用与日俱增,已经出现供不应求的现象,而作为地球生态环境的重要组成部分,大量使用木材导致生态环境破坏严重,自然灾害频发。而竹子生长速度快,材质较好,在当前低碳生活理念的倡导下,竹子成为替代木材的最佳选择,竹子作为家具、厨具的环保材料越来越多的应用到生产生活中,而竹刻艺术的辅助更使得竹刻产品在实用性的同时兼具观赏性,增强工作和生活环境中的艺术气息和自然气息。
(二)创新主题
在竹刻艺术的主题上,始终将人与自然为基础,竹刻作品也多以家具、卧具为主,现代设计的竹刻产品还应用于饮食生活中,用竹刻产品来烹饪和盛装食品,在实际使用中不但增强人们在视觉上的美感,更增强食物的清香,增强人们的食欲。在此基础上还可以制作以饮食文化为主题的作品,设计更多餐饮中的器皿,使其具有鲜明的自然特征,在倡导低碳生活的背景下有着广阔的发展空间和市场前景。
图5 花和尚鲁智深
(三)创新设计
随着社会的发展,人们眼界更为开阔,同时也具备较高的艺术欣赏能力,这就要求竹刻艺术家做到紧跟时代潮流,在竹刻的设计和制作工艺上下功夫,加入更多的具有时代特征的题材,增加其观赏性和时代特征。在竹刻艺术的设计上要善于发现主题,在传统题材的基础上融入现代生活主题,使其作品更加贴近生活,体现生活情调。在具有鲜明的地方特色的创作中要深挖文化内涵,不断创新主题,让竹刻作品更具有实用性、观赏性和收藏价值,提升竹刻艺术品的社会认可度和竹刻艺术品的艺术形象,使竹刻艺术的发展更加生机盎然。
(四)创新工艺
在传统的竹刻艺术中,多用浮雕、透雕、留青的工艺制作方式,在视觉上已不能满足人们新奇的心理,这就要求竹刻艺术家要在制作工艺上增加新的创作手法,增强竹刻艺术品的看点,让竹刻产品始终保持新奇性、年代性和艺术性。要根据客户群体的不同将制作工艺进行区分,一般生产生活中的器具使用较低的制作工艺,而对于观赏性强的作品则采用较高或更精湛的工艺。
(五)科技创新
传统竹刻产品的制作缺乏创新,当今科技的进步为竹刻艺术的创新提供了条件,使用科技手段使竹刻作品在颜色、构图、雕刻等方面更为便捷,效率更高。科技手段的使用使得竹刻艺术的表现形式更为多样化,在一定程度上提高了竹刻产品的综合价值。科技应用使艺术产品的制作更为精细,在表现主题的手法上更加细腻,使其更能体现自然之美,更加深入的表达主题。
四、结束语
竹刻艺术作为我国的传统文化,承载着古往今来竹刻艺术家的心血与梦想,体现了传统艺术匠人高超的智慧与审美。通过分析了解竹刻历史,可以感受竹刻艺术的辉煌成就,在传统文化的发展中更应不断创新,紧跟时代,贴近生活,在发展中提高人们的关注和认可,将传统的竹刻艺术发扬光大。