浅析中国传统水墨形式在当代设计中的应用

蒋媛媛

（电子科技大学成都学院艺术与科技学院,四川 成都 611731）

1 研究目的和意义

1.1 研究目的

在众多具有中国特色的表现形式中，水墨形式具有独特的视觉审美和文化底蕴，成为平面设计作品中重要的视觉符号。近年来，许多国内外设计师在他们的设计工作中对水墨模具产生了浓厚的兴趣，尤其是一些具有中国文化的产品。这种方法的特点和表现形式赋予了设计作品个性化、民族化的符号，致使出现较多的具有中国传统韵味的作品。此种类型的作品对于当代的设计具有积极的影响，使得作品更具内涵。将这种简洁而富有内涵的视觉形式运用到各种平面设计中，可以将中国传统文化的精髓与世界文化相融合，创造具有中华民族文化特色的现代设计作品。但是，在使用中也要避免形式主义，若只追求形式而忽略传统水墨形式的文化艺术内在，使其丧失灵魂，便只是符号而已。相反，我们需要深入了解和学习、探索和传承传统文化，对水墨形式做到形与神相辅相成，以形孕神，以神写意，形神兼备，如此将其运用于当代平面设计中将丰富作品内涵。

1.2 研究意义

对中国水墨形式与平面设计结合应用的探讨研究发现，二者的结合应用不仅能使中国传统水墨形式在当代具有与时俱进的发展，而且能使平面设计作品具有中国传统风味。对中国水墨形式及其在平面设计中的应用进行独特的美学研究，不仅是对中国传统文化水墨内涵和审美的探索，也是对应用于实践的指导性理论的研究。

2 研究方法及创新点

中国水墨是一种独特的艺术形式，通过对将其应用于平面设计的方式进行探究，使设计风格多样、文化内涵增加，同时使中国传统水墨具有现代的表现形式，通过两者的相互融合创新，产生新的化学效应。

3 中国传统水墨形式概述

绘画的萌芽期可以追溯到旧石器时代。人们在洞穴和石墙上作画是为记录他们的日常活动以及他们对于未知的描述。早期人类绘画是从最原始的岩画开始，人们采用简单的线条描绘日常生活，表现他们自然的情感。中国水墨画随着人类社会的发展而慢慢形成了不同技法、流派及学说，然而都夹杂着不同时期的独特美学[1]，同时作品中也注入了创作者的情感、技法及独有风格，这便衍生出了中国传统水墨形式的不同流派。然而无论流派和技法如何变化，中国水墨形式所蕴含的中国传统文化都不会改变，终将成为民族精神的艺术象征。

3.1 中国传统水墨形式的概念

中国传统水墨形式是指在中国书画艺术表现过程中所创造的视觉形式，如：黑白、绗、搓、点、染、纹等。中国传统水墨已有几千年历史，在此期间通过不断吸收中国传统文化，形成独具一格的审美风格、多元化的艺术创作表现形式。

3.2 中国传统水墨形式的文化内涵

中国传统水墨的发展除了自身技术的不断变化外，还深受中国传统文化的影响，具有民族文化和审美特色。

从水墨形式的艺术特点可以看出，中国传统水墨的内涵是有机统一的，具有一定的整体性，此特点源于多元统一的中国传统文化。中国画的创作力求天人合一，主体与客体融合，突破时空界限，追求独特的艺术效果，也是形神的统一艺术体现。例如诗、书、画及印是中国传统画中的四大元素，它们在中国传统水墨形式中相互融合、平衡，糅合出和谐的整体，使其画中意境跃然纸上，呈现形神呼应、动静呼应的艺术效果。

4 中国传统水墨形式在现代设计中的应用

中国水墨画的造型有着悠久的文化历史，具有独特的表达方式和个性化的视觉语言。许多国内外设计师研究中国水墨画和水墨造型，从中获得灵感和洞察力，并将其运用到现代平面设计中，以表达其独特的视觉美感。从中国传统水墨艺术中寻求灵感和借鉴，并结合人们的审美追求，使设计作品具有强烈的时代感，同时具有一些独特的设计个性和民族特色。

4.1 中国传统水墨形式在现代平面设计应用中的价值和重要性

“中国水墨画是博大精深的中华文化的象征和代表。它植根于我国深厚的文化土壤，与中华民族的审美思想息息相关。”[2]中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用，为我国平面设计风格增添了中国特色，拓展了设计师的创作思维。它在我国现代平面设计中所体现的不仅是设计风格的创造和突破，更重要的是它利用现代人所喜好的鲜明视觉效果向世界传达了我国独特的传统文化和哲学思想，展现国人独特的审美趣味。现代平面设计引入中国传统水墨形式为自身增添了一份古老东方的艺术风味，两者的结合产生出奇妙的化学反应，形成美妙的平衡，使作品兼具传统与现代艺术美感，保持传统韵味、丰富内涵的同时，也展现了现代审美。

4.2 中国传统水墨形式的构成

中国传统水墨形式由三部分构成：一是笔墨风味，例如：苦笔效果、浓淡效果以及肌理等效果。二是视觉形式，例如色彩（黑白为主）与版面布局等。三是内容与意境等表现形式。中国传统文化是水墨汲取营养的土地，将其应用于水墨中，使水墨的表现形式更具东方韵味。而由这三部分构成的中国传统水墨形式也是中国传统文化的载体[3]。

例如水墨中最为简单的两个对立色彩墨的黑与宣纸的白，却是简约而不简单，它们两者在对立统一中体现出中国传统文化意境之美。历史中的一些水墨艺术作品由黑白呈现，通过一阴一阳两种色彩演化出神奇的美感。在现代设计中采用水墨形式的结构、勾勒与点彩等方式进行平面作品设计，由此创作出的作品可使人在设计过程及品鉴过程中感受到中国传统文化的魅力。中国传统水墨形式于现代平面设计中的应用保证了作品具有水墨的内在神韵的同时具有现代设计的形，实现神形统一于一体。

4.3 中国传统水墨形式在现代设计中的运用方式

通过将传统水墨形式中的写意与艺术表现融入现代平面设计之中，有利于表达平面设计中的含义、展示设计意蕴与形成设计审美意识。“在现代设计中，水墨形式是许多设计师想要使用的设计元素之一，并且经常被用于不同类型的设计媒体。”[4]在平面设计中，水墨图案本身的艺术概念效果与设计理念相结合，可以表现出设计作品的独特意义和文化，这是水墨的独特之处。水墨与现代设计两种表现形式相融合，让设计作品具有浓厚的文化艺术底蕴。同时在当前以一种全新的方式进行推广传统艺术，使其具有了与时俱进的内涵，赋予其当代的艺术特征。同时由于引入中国传统水墨形式，作品便具有传统与现代的时空交错的美妙之感。[5]中国传统水墨形式多样、种类多元化，每一种与现代设计结合都将产生出不同的形神之美，更能促进现代设计形式多样化，内容更加丰富，而满足社会对于平面设计作品的需求，提高当前的审美能力。吸取传统的优势进而在现代设计中进行创新，形成具有个性化的作品。

在现代设计中，文字在传达信息方面发挥着重要作用，而功能与美感的结合是现代字体设计的首要目标。传统书法是中国水墨画的一种形式。“中国书法文字格式及其在现代设计中的应用，形成了不同于字库和标准字符的特殊文字格式，在结构、笔墨感染力、版式等方面赋予了它们独特的视觉美感。”[6]

将中国水墨画和水墨造型运用到包装设计中，赋予其以本国传统文化为起点的传统韵律，赋予我国本土包装设计独特的氛围。独特的水墨艺术语言出现在产品包装上，瞬间赋予产品地域性，水墨画本身的文化氛围也赋予了产品更多的价值和内涵。在现代包装设计中，设计师使用传统的水墨形式，并利用符合现代审美要求的表达方式，为中国水墨形式的带来新的生命[6]。

4.4 现代设计中的中国传统水墨鉴赏

中国传统水墨在现代设计中广泛的应用。如图1 所示，在平面中加入水墨形式，将实物元素衍化成为形式符号，然而在形成的符号中并未丧失其特有的韵味。图1 粗看为普通衣架的设计形式，然而细细体会则会发现，此蕴含着中国古代传统弓箭的内涵，蓄力的静态美感会慢慢显现而出。利用简单的搭配，使作品既具有外在形式美感，也有其内在神韵，达到形神完美的糅合。

图1 水墨在平面设计应用[7]

如图2 所示，通过运用淡雅的中国传统水墨形式，充分展现了传统中国的中式艺术风格，其采用的是极致的唯美写意手法，将画面感呈现给观者。浅看仅仅只是笔墨在纸上的飘逸挥洒，看似杂乱无章，实则内容饱满，在飘逸挥洒中不失笔笔神韵。传统水墨在其中的运用使画面呈现出动与静、影与光、阴与阳在现代设计中完美的融合，烘托出景深且意远的艺术美感，给观者以独特的艺术追求。

图2 中国传统水墨在电影海报应用[8]

结论

中国传统水墨形式能够赋予现代设计作品以特有的文化底蕴，对于现代设计具有重要的意义。其所蕴含的传统文化以及哲学思想能够为当代设计提供宝贵的想法，所以在完善现代设计技法时，设计师也需要回归到传统艺术中汲取营养，积极创新，使作品兼具传统与现代的双重特征。水墨的成功运用，并不是一味简单的参考和模仿，这需要设计师对其进行透彻的理解，钻研其深意，并结合设计师自己的理解，最终将中国传统水墨转换为一种符合现代审美要求的表现形式。