唐代女性服饰色彩探析

龚语婷

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

引言

通过对唐代美术作品的研究不难发现，女性服饰色彩的变化能够体现一个时代的文化内涵以及文明程度。唐代堪称是历史上经济最鼎盛的时期，人们的服饰多呈现鲜艳、开放、富贵的元素。又由于国家间合作往来比较密集，打通了与西域之间的经济文化带，所以在宫廷女性的服饰上也能看到西域服饰的特点，这也体现了民族文化间的交流与融合。

1 唐代女性服饰色彩概述

唐朝作为封建社会最为鼎盛的时期，女性服饰色彩呈现出了多元化的配色方式。在以前传统的服饰颜色之外添加了很多鲜艳、明丽、跳动的色彩基调[1]。另外，随着唐朝与西域等国家的通关往来频繁，女性服饰中又穿插了很多西域风情，更体现了女性的无穷魅力。或是端庄大方，或是美艳动人，或是民族异域风情，不同的色彩、服饰风格也展现了唐朝女性不同的动人之处。另外，宫廷女性服饰的色彩与其丈夫、儿子的等级相匹配，在色彩的选择上，只能选择同等级别或者是低级别的服饰色彩；所以透过简单的衣着服饰，也可以窥见唐朝宫廷等级分明，不光在礼节礼数上有严格的尊卑等级之分，就是在衣着服饰上也是不尽相同的。色彩越鲜艳，所代表的等级也会越高。下面就以美术作品为切入点探讨一下唐代女性服饰色彩的独特魅力。

2 美术作品中的女性服饰色彩

2.1 美术作品中的服饰色彩

以唐朝著名画家张萱所绘的《虢国夫人游春图》（图1）为例。这幅美术作品在美术界被称为“抹不去的经典”，是一部传世的绘画佳作。张萱通过人物角色服饰色彩的变化，展现出了人物不同的内心独白与性格特点。在这幅画作中，主要有两个美丽的女性形象。一个是虢国夫人，她身着淡青色的衣衫，胭脂色的下裙，体现了色彩的对比之美；尤其是腰间的丝带与白巾，缓解了强烈的视觉冲击。另外一个是韩国夫人，其上衣为胭脂色，裙子为淡青色，与虢国夫人的穿着正好对调，形成了明亮的对比感。

图1 《虢国夫人游春图》

再比如唐朝画家张萱的另一幅画作《捣练图》（图2）。《捣练图》在美术界也是一副著名的画作，勾勒描绘的是唐代女性捣练缝制衣物的场景。画作由12 名女性组成，呈现的是捣练、织线、熨烫等不同的劳动工序。这是一幅工笔重设色画。绘画色彩富丽堂皇，线条强劲有力。图中的女性服饰各种颜色交相呼应，鲜艳而又脱俗，红绿搭配，相得益彰，更好地衬托了唐代女性的曼妙身姿[1]。张萱对于衣裙花纹的勾勒十分细微，色彩变化丰富。通过这两幅图画，不难发现唐代女性服饰色彩感极强的特征，服饰颜色多以鲜艳明丽为主，奠定了一种华贵艳丽的时代主旋律。

图2 《捣练图》

2.2 三彩俑中的服饰色彩

众所周知，唐代是文化鼎盛时期，其色彩多以鲜艳、明丽为主。不光是唐代女性服饰，在唐三彩陶器作品中也可窥见一二。唐三彩，顾名思义是指唐代彩色釉陶。通过唐代仕女俑（如图3 所示）不难发现，女俑色彩明艳，丰富多彩。

图3 《唐代仕女女俑》

唐代女俑以深绿、浅绿、浅黄为主色调。女坐俑身穿深绿色长裙，黄色上衣。黄绿釉色的配色，使色彩在视觉上更加柔和，凸显出人物的灵动，将女性的魅力体现得淋漓尽致。在烧制的过程中，釉色熔化汇流在一起，呈现出不一样的斑驳色釉，也给画作带来了一种清新雅致的感觉[2]。将艺术性与实用性有机地结合在一起，充分发挥了唐代工艺美术作品的优势地位。

2.3 服饰色彩在壁画中的应用

在唐代的壁画中，也可以看出唐代女性服饰的绚丽夺目。虽然唐代距今已经历时久远，很多的壁画都已经颜色脱落或者是变色。但是仍然可以看到当年的“富丽堂皇”，鲜艳的主基调依然是“历历在目”，通过壁画就可以一窥究竟。以图4 唐朝壁画人物图为例，壁画中三位女性的服饰是十分华丽的。服饰多运用金黄、大红、石绿、朱红等色彩元素，体现了色彩的多样性与对比性。不单是服饰，女性所佩戴的发饰、装饰也都是色彩各异，给人以强烈的视觉冲击，这也从一个侧面反映出唐代女性色彩服饰的巨大特征[2]。综上所述，无论是唐朝女性服饰，还是陶瓷工艺品、唐朝壁画人物图都呈现出了唐代美术作品的共同点，那就是色彩对比鲜明、色泽艳丽，给观者带来了一场难得的视觉大餐，也体现了唐朝时期经济、文化等方面的繁荣发展。只有老百姓安居乐业，经济水平发展迅猛，人们才会追求精神层面，衣着服饰才会体现出一种安居乐业的时代发展态势。所以，衣着服饰也可以说是时代的一个缩影，衣着的艳丽也体现了当时的社会发展状况。如果当时处于一种民不聊生、生活窘迫的社会状态，在当时的服饰上是不会体现出一种绚烂夺目的色彩感的。

图4 唐代壁画像

3 唐朝女性服饰色彩探析

通过分析唐朝时期的美术作品不难发现，美术作品中服饰色彩大都以鲜艳明丽的色彩为主。而且在服饰的色彩搭配中，也融入了其他地域特色元素，对现代服饰产生了深远的影响。

3.1 追求色彩和谐

在对美术作品的分析中，通常更加强调色彩的协同性。在进行“浓墨重彩”的时候，应更加注重色彩的和谐。通常都会先奠定一个主色彩基调，其他装饰部分可以运用一些对比色作为点缀，达到一个中和调节的作用。以唐朝著名画家张萱《虢国夫人游春图》为例，虢国夫人的衣衫以淡青色着墨，下面的裙摆配以胭脂色，在大调和与小对比的组合中达到色彩调合的效用[3]。而另一位女性其上衣为胭脂色，裙子为淡青色，与虢国夫人的穿着正好对调，给观者形成了一个强烈的对比。唐朝服饰色彩几乎囊括了色彩盘的所有颜色，其色彩可谓是“面面俱到”。但是纵观美术作品中的服饰，大部分是以蓝色、绿色、橙色、红色作为主要色彩基调，其他颜色作为补充。通过纯度对比、冷暖色搭配、补色等绘画手法呈现出了我国唐代女性服饰的特有魅力[3]。

3.2 宫廷与民间服饰的区别

通过很多美术作品会发现，官员与普通老百姓的服饰颜色有着本质的区别。即便是同为朝廷命官，因为等级级别的不同，所穿着服饰的颜色也不尽相同。在我国儒家思想理论中，有一个著名的五色理论。即“青、赤、黄、白、黑”。这五个颜色不仅仅是自然界的五种色彩，而是被赋予了某种政治与文化色彩。比如说在唐代，它更是象征着一种尊卑等级制度。五色中以“黄色”为尊。我们所熟知的皇帝的龙袍都是黄色的。在古代，如果穿错了颜色的朝服，也是会犯欺君大罪的。首先，将宫廷官员和民间老百姓的服饰加以对比。宫廷官员以及家庭成员服饰的颜色更加富贵大气，而民间老百姓的服饰色彩比较单一、淡雅，多以冷色调为主，给人以质朴之感；其次，不同等级的朝廷官员服饰的颜色也要严格按照等级制度缝制，等级越高，颜色越鲜艳。贵族服饰颜色多以橙色、红色、紫色为主基调。但是，在特殊的节庆以及大喜日子，百姓也可以暂时打破尊卑等级制度对于颜色的界定[4]。比如说在老百姓婚嫁时、在春节时穿上鲜艳喜庆的衣服等等。

3.3 外来文化的融合

唐朝时期，我国的经济与文化达到了空前繁荣的鼎盛状况。西域国家与外族文化对于唐朝文化的渗透起到了锦上添花的作用。在西域国家与外族文化的影响下，唐人对于审美观念有了新的想法，在传统服饰上也加入了时尚与异域文化的元素。比如说西北少数民族喜欢红色，衣着多以红色为主。而随着文化交流的不断深入，红色等鲜艳的颜色也逐渐走入了唐人的视野。通过对唐代出土文物的研究，也发现了很多身着红色衣衫的女性形象[5]，这也能从一个侧面折射出唐代历史与文化的时代缩影，说是历史的一面镜子也不为过。

结论

综上所述，唐代服饰的色彩也可以折射出一个时代的经济发展水平与文化特色。服饰的颜色是与政治、经济、文化交流、意识形态等息息相关、紧密相联的。它不光是赋予了服饰以艺术的元素，更多地是一个时代的缩影，被打上一个时代的“烙印”。唐代服饰艺术色彩是建立在魏晋南北朝的基础之上，但是在此基础上又进行了深层次的发展与艺术升华[5]，它不是一个简单的1+1，而是进行了统一，是西汉与魏晋南北朝色彩基调的完美融合，达到了一种和谐的色彩构成关系。所以说，研究唐代服饰色彩，是有着其深远的历史意义和社会价值的。