浅析诗性设计在服装中的体现

2021-09-19陈怡君

西部皮革 2021年16期

陈怡君

（苏州大学艺术学院，江苏苏州 215000）

1 诗性内涵

提及“诗性”一词，便会想起中国古代诗歌。诗歌是文人表达情感的艺术形式，不仅具有独特的文学性，还蕴含着审美意义。传统的山水画也会有文人的题词，用借物抒情的手法，将物象客体与主观认知相结合。不仅在审美上获得愉悦，而且精神上也得到满足。“诗是开创形式的灵魂。”皮埃尔—让·茹弗写道。诗性带有抽象形式，能让人们产生共鸣并形成沟通的效果，具有一定的推广性和普遍意义[1]。

2 诗性设计的特征

2.1 人文精神是诗性设计的首要特征

笔者认为诗性设计在服装中的首要特征是体现人文精神。当诗性与艺术设计相联合，诗性设计所带来的韵律和哲理变得更加巧妙和丰富，因为其体现了人们的精神世界与对现实的追求。不同地域、不同民族，其着装的样式都有所不同，所谓“一方水土养一方人”。地处在江南水乡甪直妇女的服饰是汉民族服饰的杰出代表，应田间劳作的需求，因地制宜并逐渐发展演变而成，其传承性稳定。服装在易破损的肩部、肘部和袖口采用拼接衫的方式，经济实惠且实用方便。包头、束腰、窄袖口和裤脚等部位的设计，都体现了其丰富的历史文化内涵和劳动人民的智慧。

设计师马可，她的品牌“无用”一直使用着天然的材料，物尽其用，最终回归自然。一件衣服从织机织布开始，就以最传统的手工艺去制作，用上植物染料染布。成品的完成需要两个月以上，真正做到了全天然、零污染、手工制作。马可曾阐述过她不满足于服装的装饰性与实用性，深信服装的最伟大创作动机应出自于对“人”本身的终极关怀——关心人的情感与精神世界。服装对于马可来说只是一个载体，更多的是自己的内核精神，通过“无用”她表达了内心的情感[2]。与马可相似，践行环保主义的服装设计师梁子，她创立的品牌“天意”，将复杂的传统手工艺“莨绸”的制作方法传承下来，使得丝绸带有自然龟裂纹理，正面呈黑色，反面呈咖色。面料手感爽滑，散发着植物的清香。梁子推出“羌绣良缘”系列高级服饰，将莨绸与羌绣两种非物质文化遗产结合在一起，既保持了环保的观念还独具新意。被誉为服装“环保大师”的梁子做到了将东方文化的精髓与国际时尚相融合，莨绸高贵气质中体现知性醇美，让人感受到“中国式穿衣哲学”，获得了很大的反响[3]。这些设计师们用最古老的技艺，设计出具有美感的服装，提升了产品的价值同时，将个人情怀与诗性设计相结合。

2.2 诗性设计需要感性的参与

诗性设计离不开艺术家感性的体验。感性可以平衡理性，从现代设计的角度来看，过度强调理性设计，会缺乏人文关怀。回到“人”本身，融入“以人为本”观念，加入感性的理解，使得设计变得有活力，满足人们各方面的需求。同时，服装设计要素需要设计师的感性参与，将客户的需求转换为现实。服装类别不同，对应的感性特征表达也会不同。例如消费者心中的服装是“淡雅”的，在“淡雅”这个形容词上形成一种映像，是抽象的。在此基础上，设计师根据语义建立感性意象空间来进行服装创作与设计[4]。近年来，“国潮风”服装设计不断涌现，一些知名品牌迅速转型，让中国元素与流行趋势相融合，焕发新活力。如“李宁”“江南布衣”，将国潮带向国际舞台，让世界看到中国设计。高级定制服装品牌“盖娅传说·熊英”2021春夏系列，改良旗袍样式，表面用银丝勾勒出星光，加上点缀的米珠、水晶、水钻等材料，营造出灵动流星划过天际之美（见图1）。两种截然不同市场定位与风格的品牌，都展示了设计师们对中国传统文化的自信与投入感性的理解，将中式审美与现代设计相结合，体现了东方诗性设计韵味。

图1 “盖娅传说·熊英”2021 年春夏系列

3 诗性设计的美感

“诗性”塑造美好的意境，且具有抒情意味。诗性设计体现了东方唯美的哲学精神的同时，也承载着东方别具一格的审美价值[5]。设计大师原研哉作品简约而凝练，从无印良品的产品风格可看出日本设计中“空”的诗性特点，糅合日式禅宗文化，除去繁杂喧嚣，体现日本诗意美学。

服装诗性美的体现早就出现在中国古代，服装起源虽然早于文学，但文学的兴起又推动了服装的发展[6]。古典文学让服装充满着诗性与抽象的美，使服装在具有基本的功能的同时有了精神审美的价值。服装作为具象物体的存在，而诗歌是联结了个体精神世界对具象存在的表达。古人对于美就有着自己执着的追求，早在先秦时期，墨子在《墨子·辞过》中提出其的服饰观是以“节用”“非乐”为指导思想。他主张服饰以简为美，以实用为美。墨子的服饰观与所处的社会大变革时期有关，与历史环境有着密不可分的联系。人们将自己对于生活的美好期盼寄托在服装上，或是将对于神话意境的崇拜描绘在服装上，以服装为载体，用诗词向世人展示着其独特的美丽。唐代诗人李白的《清平调》中用“云想衣裳花想容”将诗性意境美与现实相结合，看到天边的云彩就不由想起杨贵妃的衣裳，看到美丽的牡丹花不由想起杨贵妃的容颜。以云彩写华丽的服装，以花喻人，简短的诗词却蕴含着独特的艺术想象力，得以流传千古。诗性美感体现也许是朦胧的、含糊的，又或许是具象的、现实的，但是都离不开个体主观意识的表达。诗性美不是刻意去强调的产物，它也许难以去界定，但却是发自人内心的情感，服务的对象还是人本身。

4 展望

诗性设计无论在过去和将来，都体现了人们对美的感知，对美好生活的追求与渴望。21 世纪，电子科技快速发展。手机支付、AI 智能刷脸、VR 虚拟技术带来了生活的便利。服装作为人体“第二肌肤”，在科技日益发达的今天呈现多元化发展趋势。科技在未来可能会改变更多我们原本的生活方式和面貌，人的审美也会跟着时代而变化，不变的是人对诗性生活的追求，对美的意境的探索。Iris Van Herpen 是一个致力于将科技与时装结合的品牌，擅长把握人体与造型空间的关系，其秀场所呈现的视觉美感让人叹为观止。在2019 年，Iris Van Herpen 与雕塑家Anthony howe 跨界合作，打造装置艺术“重生之门”。模特穿着运用3D 打印技术及生物材质的礼服，穿梭在装置其间，未来科技感十足（见图2）。科技赋予服装定制化的潜力，制造出贴合人体曲线的服装。现代科技对服装设计的影响是巨大的，它们可以促进服装设计推陈出新，打破传统，也可以进一步推动服装的多元化与定制化。