长笛交响乐困难片段探究与演奏实践心得

孟庆鹏

一、训练困难交响片段对长笛演奏专业有着拓展意义

现今社会，各种岗位需要是复合型的人才，音乐演奏也是如此。学习音乐不应只学习独奏，在室内乐、乐团上也要“同步”，这要求学生们既能演出精彩的独奏，也要完成配合性高的合奏作品。大多数音乐家都走向了职业交响乐团的道路，能成为独奏家音乐家屈指可数，这种趋势就要求我们要学会与其他声部配合练习乐队片段。

现阶段器乐演奏专业，所学习的专业课是以小课形式进行，其内容多为学习独奏曲目、音阶练习曲及乐曲等，但在学习乐队片段这一方面上鲜有与之相关的课程，学生没有明确的练习方向，也没有真正的在乐队中进行排练与演出。这导致了许多没有乐团经验的同学不会“数拍子”、经常与乐团脱节、总是或早或晚进入，导致与旋律错开，也就是我们经常说的“不会看指挥”，不会与其他声部、其他乐器与合作。通过练习乐队片段，聆听音频，可以锻炼学生们乐团合奏的能力，为进入乐团排练及演出，或是未来工作参加职业交响乐团考试都会打下基础。

交响乐中长笛独奏困难片段的教学训练，是长期的学习实践中逐步发现的行之有效的教学方法，目前也已作为长笛教学的重点教学检验科目。各音乐院校均设置了专门的训练内容与课程，其主要目的是针对专业演奏者及具备高级别演奏水平的学习者，选择不同的技术困难片段加以针对性的训练，起到了巩固基础学习、拓展艺术视野、丰富艺术技能力的重要意义。提升吹奏者的全面能力及综合艺术素养。有助于对艺术实践的锻炼与拓展，为参加职业乐团打好基础，使演奏者更迅速更有效地融入到整个乐队之中。

二、交响乐的发展对长笛演奏的启发意义

从巴洛克时期开始到20世纪，涌现出众多的具有代表性的长笛乐队片段。

巴洛克时期，作曲家们创作了大量长笛作品。如维瓦尔第创作15首横吹长笛协奏曲（两首未完成），亨德尔创作了11首长笛鸣曲，巴赫为长笛则创作了10首奏鸣曲。

长笛经典乐队片段出现作品《马太受难曲》中。乐曲以长笛旋律进入，女高音随后演唱，二个声部交织，形成安静、优美，具有宗教特点的旋律。情感因素是巴洛克时期音乐风格的特征之一，与浪漫主义时期所不同，这时期情感因素只是一种普遍的情感因素，是对整体意义上的表达。练习时需注意控制情感的表达，清唱剧风格吹奏时口腔需充分打开，不提倡过多颤音，咏唱出单旋律的情感和声。理解其作品的装饰音是非常重要的，他的作品中装饰音大多为长倚音，一般与主音为二度音程的关系，吹奏时需要占主音时值的二分之一。其乐句有长有短，参差不齐，需要气息支撑，旋律优美动听，和声属性明确。

三、古典主义时期长笛交响困难片段演奏

相较于巴洛克时期，古典主义时期的长笛乐队片段数量逐渐增多，层出不穷，如莫扎特与贝多芬也谱写出众多经典长笛乐队片段。

在歌剧领域中，莫扎特的作品尤为突出，他创作出《魔笛》等广为流传的作品，经典的长笛片段也都出自其中。

谱例1：莫扎特《魔笛》

练习莫扎特长笛乐队片段需要注意节奏的准确规范性、音乐的歌唱戏剧性等方面。舒曼说过，莫扎特的音乐是无法描述的，这无疑是对莫扎特最高的赞美。在演奏莫扎特的长笛乐队片段上，我们不仅要抒发情感还要遵循莫扎特孩童般的音乐特质，将器乐“声乐化”，抒发出天真孩童般的音乐，具体表现在跳音的弹性，连线吐音及句法上等方面。“精致”是古典主义时期的特点之一，具体体现在句法与节奏方面，在句子划分上需注意结构的对称性。

谱例2：贝多芬《第三交响曲》第四乐章

在贝多芬作品中，较为困难的长笛乐队片段大多出现在交响曲与序曲中，如《第三交响曲》第四乐章与《莱奥诺拉第三号序曲》。在《第三交响曲》四乐章第170小节开始为长笛困难片段，音乐上的练习需注意力度的变化，乐曲开始八度跳音演奏结束后，力度出现多次变化，这样才能表达出贝多芬式的音乐。音准方面注意高音升fa演奏弱音的同时不要偏高，演奏法上这一段多为跳音，极具动力性，吹奏跳音时需要舌头吐音清晰、集中且有颗粒感。

四、浪漫主义时期长笛交响乐困难片段演奏特点

进入到浪漫主义时期，交响乐发展飞速，配器也越来越丰富，这一时期的交响作品呈现出百花齐放的盛况，涌现出不同的流派。与此同时，随之出现众多长笛困难乐队片段。

德奥乐派发展到浪漫主义，诞生了诸多才华横溢的作曲家，勃拉姆斯、马勒、理查·斯特劳斯、门德尔松就是其中的代表。

在门德尔松的交响作品中，《仲夏夜之梦》谐谑曲则是最经典的长笛困难片段，该片段无论是从吐音、气息、速度还是与其他木管乐器的配合上等方面都需要练习者反复打磨练习才可掌握。在理查·斯特劳斯作品中，长笛的困难片段大多出现在歌剧作品，如《莎乐美》《蒂尔的恶作剧》，这些都是具有较大难度的片段。

19世纪东欧民族乐派的代表作曲家德沃夏克、斯美塔那创作出具有斯拉夫风格的交响作品。在他们创作的作品中，经典的长笛乐队片段出自德沃夏克《第八交响曲》与斯美塔那的《我的祖国》中。在《沃尔塔瓦河》这一乐章中，斯美塔那使用两把长笛轮流进行演奏，生动地描绘出沃尔塔瓦河波光粼粼的场景，而德沃夏克作品中的长笛片段则极具波西米亚色彩。

谱例3：德沃夏克《第八交响曲》

德沃夏克是捷克民族乐派的代表音乐家之一，他将鲜明的斯拉夫民族旋律与捷克民间舞舞蹈节奏特点融入创作中，音乐上他具有捷克民族音乐特点之外也吸收了斯拉夫与欧美音乐元素，因此更复杂化与艺术化。这些特点在《第八交响曲》也有体现，气息的运用与音乐的民族性是该片段练习演奏的重点。第一乐章中，该片段反复记号较多且句法线条长，对于演奏者的气息要求也较为严苛，演奏时注意句子换气位置。德沃夏克善用捷克民间音乐，巧妙的融入其作品中，演奏时需注意重音的演奏及强弱的变化，指法上注意八分音符与十六分音符的平均。

与此同时，这一时期的法国作曲家比才、圣桑、柏辽兹都创作出一批脍炙人口的交响作品，一些经典的长笛独奏片段也出自其中，如比才《卡门组曲》第三幕的间奏曲、《阿莱城的姑娘第二组曲》中的《小步舞曲》。二者都为慢速乐章，具有抒情性、柔和甜美的片段，以圆润轻盈的长笛独奏开始，在竖琴柔美、清澈如水的分解和弦伴奏下勾勒出清新柔美的音乐形象。与这种慢速的困难片段相比，圣桑《动物狂欢节》中《鸟舍》这一乐章则是快速、技术难度高的代表，圣桑使用32分音符与大量半音阶，快速的吐音等元素来模仿鸟的鸣叫声，弦乐组与钢琴则为伴奏声部，长笛表现鸟类飞跃的场景，体现出华丽的技巧及清脆嘹亮的音色。

除上述作曲家外，格里格、柴可夫斯基等作曲家也创作出一些具有代表性的作品。

五、20世纪时期的长笛交响乐困难片段演奏特点

音乐发展至20世纪，调性扩张到了极限，这一时期许多作曲家开始另辟新径，有的采用了全音音阶、五声音阶，有的则使用无调性甚至12音体系进行创作，由于科技的发展及第二次世界大战的爆发，对作曲家们的创作也起到了不可避免的影响。这一时期的音乐诞生出印象派音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐等不同风格，这些乐派的作曲家们更青睐木管乐器，肖斯塔科维奇在其作品中频繁使用长笛、短笛，德彪西、拉威尔则注重木管组音色的变化，印象主义音乐中，作品大多具有神秘气息，飘忽朦胧的特质，《牧神午后前奏曲》为该乐派的精品，有着十分重要的地位，同时也是进入职业交响乐团考试中必备曲目。另一位作曲家拉威尔创作的《达芙妮与特洛埃》第二组曲和《波莱罗舞曲》同为印象派佳作。

谱例4：德彪西《牧神午后前奏曲》

色彩是印象派音乐的重要元素，该片段开头长笛以半音阶奏出飘忽朦胧的主题，随着其他乐器的伴奏衬托下，奏出具有牧歌风格的旋律，该旋律在此曲曾多次出现，还原出牧神飘忽梦幻的梦境，在练习时需注意旋律强弱走向，演奏出如梦境一般的音乐氛围。由于该片段乐句较长，如何合理运用气息也是练习的难点。

20世纪涌现出众多在俄罗斯乐派中具里程碑意义的作曲家，以斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人为代表，他们的作品为20世纪音乐发展做出了巨大贡献，作曲中长笛困难片段无论从节奏、音准还是技术等方面都有着较高的难度。

美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作了《火鸟》《彼德鲁斯卡》等著名的芭蕾舞剧音乐，长笛困难片段也出自于其中。《火鸟》引子部分在大管、铜管演奏之后，长笛与单簧管等乐器进行对答式后进入长笛独奏部分（需注意与木管组的配合），随后弦乐拨弦，而长笛声部进入到大量的三连音、半音，练习时需注意节奏的准确与速度。

六、训练长笛乐队片段的计划

首先，练习乐队片段需循序渐进。

从巴洛克时期到20世纪，长笛交响乐困难片段的数量也不断积累，高校学生如何系统练习是一个值得探究的问题。

在国外，学院内会开设相关的辅导课程，由导师或者交响乐团的演奏家进行课程辅导；在国内，近几年许多音乐学院也开设了乐队学院这一专业，可以在排练、演出中积累经验并有相关导师进行辅导。笔者认为，练习乐队片段并不是一蹴而就的，应该遵循由易到难，循序渐进的练习规律，故需要结合国内学院的校内教程及国外相关书籍，学习安排如下：

本科一年级：比才《卡门间奏曲》、莫扎特《唐璜》、贝多芬《莱奥诺拉序曲第三号》、德沃夏克《第八交响曲》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》。

本科二年级：勃拉姆斯《第一交响曲》《第四交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》、贝多芬《第三交响曲》、德沃夏克《第九交响曲》、柏辽兹《罗马狂欢节》序曲。

本科三年级：贝多芬《第九交响曲》、柴可夫斯基《第四交响曲》、德彪西《牧神午后》、拉威尔《保莱罗》、《达芙妮与克罗埃》、里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》。

本科四年级：马勒《第一交响曲》、圣桑《动物狂欢节》、普罗科菲耶夫《第一交响曲》、《彼得与狼》、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》、巴托克《乐队协奏曲》。

其次，对音准、节奏等音乐元素也要深入研究。

在练习上述困难片段时，需注意的是，不仅要练习手指技术，也要注意音准、节奏、音乐等要素。

音准方面，在练习过程中，要养成良好的音准概念。首先使用校音器练习，练习一段时间并对练习片段音准有一定概念后把注意力放在听上，靠自己的“耳朵”来调节，此外由于长笛乐器限制，高音易偏高，低音易偏低，尤其升do、高音升fa极易偏低。在练习时要注意低音要使用气息进行支撑，可以保持正确的音准，高音可以使用替换指法如高音升fa，将右手的无名指改为中指，可降低偏高的音准。

节奏方面，要注意节奏的平均，练习时需使用节拍器进行练习，切忌演奏不平均，快速困难片段易出现抢拍的问题，慢速抒情的片段较可能出现为了抒发音乐性而慢，拖拍的问题。其次需要注意各声部间的配合，聆听其他声部与自身间的联系，这样方可培养出学生的团队配合意识。

音乐方面，较独奏相比，交响作品音乐张力幅度大，这要注意谱面上的音乐表情术语，速度标记等，这样能尽可能还原作曲家的意图，同时可以扩展相关作曲家创作背景，作品风格等相关知识，进一步加深对作品的了解。

结 语

交响作品结构织体庞大且繁复，独奏作品则不同，所以对演奏者的考验重点也有差异。一方面练习好乐队片段可以提升学生的音准概念、配合能力、音乐表现力，还能加深其对交响作品曲式结构、和声、配器等方面的了解，这是练习独奏作品所不能及的。另一方面练习乐队片段，不仅能提升学生专业技能知识，还可以为其就业打下夯实的基础，如同一把钥匙，为学生开启职业乐团的道路。■