现代音乐美学对声乐表演艺术的启示

张楠

山东歌舞剧院

一、音乐、音乐美学

新的时代背景下，公众的精神文化水平以及审美水平提升较为显著，这一点使得公众对音乐演绎和音乐表演的要求越来越严格，在与参与音乐演绎的过程中，表演整个人需要调整自身的思维方式，注重个人情感以及灵魂的有效融入。表演形式中所涉及的语言描述比较单一和机械，但是对于表演者个人来说却面临着许多挑战及压力，其中音乐基础最为关键，在此前提上还需要确保自身拥有良好的音乐素养，同时还能够对音乐表演提出与众不同的见解。在音乐表演中表演者的责任不能忽略，表演与音乐之间的有效联系最为关键，另外音乐表达以及自身情感的抒发也非常重要，演唱者需要掌握不同的演奏乐器，关注对音乐作品创作过程的分析以及研究，积极实现音乐作品创作与音乐作品欣赏之间的紧密互动不同。表演者以及听众对音乐的理解以及看法存在一定的区别，因此音乐界也得以快速的发展，在音乐表演中所涉及的元素比较复杂，结合具体的音乐美学元素将其划分为不同的板块，其中音乐效果传达是重点，这些都离不开音乐表演。

二、音乐表演中美学应用的原则和特征

（一）音乐美学在音乐表演中应用的原则

音乐表演所涉及的内容及形式非常丰富，学习者需要注重对个人音乐审美能力的培养及提升，始终坚持着最新最前沿的音乐审美观念，其中真实性最为关键。表演者需要关注对表演演绎过程的进一步了解，分析音乐创作的文化背景以及历史根源，着眼于整个音乐演绎的全过程，一方面需要注重对乐谱的单纯演奏，另一方面需要尽量避免呆板简单的演奏方式，了解听众的个性化需求。其中个人情感思想的融入不容忽略，这一点有助于实现生动震撼的音乐演奏，演奏者需要始终坚持与时俱进的理念，关注音乐与历史之间的逻辑联系，站在不同的角度实现举一反三。音乐表演能力、表演技巧、音乐演绎与表演方式之间存在一定的联系，表演方式非常的多样，一方面与音乐的历史特点存在联系，另一方面需要注重时代风格的有效融入，关注对自身想法的深入分析以及研究，实现音乐的深层次表达以及有效演绎深化。将个人的思想情感与音乐作品的思想内涵融为一体，确保时代风格与历史音乐之间的有机统一，良好的表演技巧是声乐表演的基础和核心所在，如果只关注表演技巧，无视对整个声乐表演过程的分析及研究，就难以充分凸显音乐的艺术性以及思想性。因此表演者需要结合音乐的具体魅力，关注对艺术表现力的逐步提升，掌握恰当可行的表演技巧，真正实现音乐作品的有效展现。音乐技巧比较复杂及多元，与艺术表达存在密切的联系，表演者需要以演唱技巧为基础，真正实现技巧与艺术之间的有机统一。

（二）音乐美学在声乐表演中的特征

作为声乐表演中的重要组成部分，音乐美学的重要性不言而喻，音乐美学具有明显的整体美。结合整体美的集体特征分析不难发现，表演者需要注重对多种影响要素的深入分析，了解各个要素之间的相互影响及相互作用，积极实现音乐情感、音乐音色以及音乐音响之间的整合，关注对整体美之中咬字、表达、素养以及情感等各个层面的研究以及判断。另外音乐表演整体美的体现是基础，在此前提上还需要积极体现个性美，了解音乐作品之中的关键性特征，分析音乐演绎的完善标准。抓住音乐表达的技巧以及核心特点，将个人的理解以及情感融入进音乐演绎之中，充分凸显不同作品的优势。表演者还需要以音乐作品以及音乐价值的挖掘为依据，积极传达创作者个人的思想以及情感，声乐表演的协调性以及统一性最为关键。作为一种综合性的艺术表演形式，声乐表演备受关注，翻唱非常迅速，涉及多个影响因素，互动因素之间的协调平衡不容忽略。声音与情感、声音与音乐之间的整合是重点，这一点与声乐合一密切相关，表演者需要注重声情并茂，加强与听众之间的联系，引起听众的共鸣，只有这样才能够更好地体现声乐表演的重要作用及价值。

三、现代音乐美学在声乐表演中的作用

（一）音乐美学理论是音乐创作的指导

在新的时代背景下现象学美学发展非常迅速，现代音乐美学是这一美学元素中的重要组成部分，许多著名的音乐学家在上世纪末就已经结合现象学美学进行了分析以及研究，形成了较为成熟的理论框架。对于语文音乐美学研究来说，主观性以及客观性分析非常关键，大部分学者着眼于主观感知来进行讨论，由此可以看出，声乐与精神文明和艺术文明存在一定的逻辑联系，是一种比较特殊的艺术表达形式。人的意志在音乐声乐表演艺术中扮演着重要的角色，大部分的艺术创作也离不开个人的精神价值追求，是一种独具特色的创作形式。创作者需要着眼于声乐创作的具体流程，关注对艺术创作本质的分析以及研究，明确具体的创作依据，结合艺术创作的本质要求，以此来调整创作方向以及表演策略。如果以声乐创作特点分析为切入点，那么不难发现不同时代的声乐创作旋律所区别，比如建国时期则以革命为主题，不管是曲调表达还是音乐旋律的分析都非常的昂扬，具有一定的斗志和引导力。在推进改革开放之后，音乐创作则更加复杂，与西方文化实现了极为紧密地联系，人们的音乐追求朝着现代化以及个性化方向发展，曲目比较多样以及多元。音乐发展速度非常快，形势更加丰富，由此可以看出人的意志对音乐的创作影响非常的深远。在音乐创作的过程中需要注重对现象学理论的分析以及研究，以此作为理论依据和支撑，确保对症下药。

（二）现象学理论的应用

同一性是现象学的重要特征，在音乐美学中现象学的应用频率比较高，是一种独具特色的音乐形式，具有明显的个性化特征。着眼于具体的声乐表演流程，可以将剧本以及乐谱划分为不同的板块并以此作为主要参照物，两者互相独立，共同影响。演奏者需要根据整个音乐演奏的具体过程积极识别乐谱，完成研究任务，不同演奏者对乐谱的理解有所区别，因此实质的演绎风格差异较大。结合这一现实情况，学者以及专家提出了不同的研究结论，着眼于现象学美学来进行进一步的分析及判断。作为音乐形式的重要记录，乐谱的重要性不言而喻，演奏者个人的心理特征、理解能力、生长环境有所区别，对乐谱创作的影响显而易见，音乐演奏的变化比较明显，同时包含的内容及形式较为复杂。在音乐演奏的过程之中，实质的演奏过程以及重难点会受到个人意志的影响，进而产生转变，对于同一部音乐作品来说，实质的演绎效果有所区别，演奏者对原作曲家的音乐理解差异较为明显，个人的音乐理解会直接融入之其中，进而凸显个人的演绎风格。

（三）声乐表演中音乐的释义学的应用意义

时代发展与美学发展保持同步，现代美学发展非常迅速，存在多个分支，释义学则是其中非常关键的一大板块。这一板块的研究结论比较成熟，但是起步相对较晚，对现代美学的发展产生了重要的影响。在上个世纪末，释义学美学正式进入了音乐美学表演艺术中，内容和形式更加复杂，另外声乐表演艺术的快速发展能够为释义学美学提供更多的契机及平台，因此，有的学者明确提出，声乐表演具有明显的时代气息，能够真正实现与时俱进，促进社会背景与时代风气之间的紧密联系及互动，充分凸显声乐表演的时代价值以及作用。

四、现代音乐美学对声乐表演艺术的启示

（一）线上学音乐学对声乐表演艺术深度发展的启示

现代艺术中的形容元素比较复杂，形体美、艺术美以及情感美之间的有机统一最为关键，着眼于现象学美学的研究结论分析不难发现，大部分的研究对象比较复杂，所涉及的艺术作品与理论之间存在一定的逻辑关系。表演者需要以艺术知识学习为基础，巩固自身的专业基础，合理掌握以及深化理解的乐谱，结合自身的创造性思维，保障音乐创作的针对性以及有效性。音乐演奏者还需要深化自身对音乐知识的学习以及理解，着眼于整个音乐表演的具体过程，尽量避免各种偏差以及失误，以创造性加工为基础，积极展现声乐作品的内涵以及魅力，关注对不同声乐表演元素的深入分析以及研究。准确地表达作品之中的具体意见，积极体现不同声乐表达的重要价值以及优势，实现对不同音乐作品的有效诠释，只有这样才能够充分凸显现代音乐美学的重要作用，提升声乐表演艺术质量及水准。

（二）释义学美学对声乐表演的理论启示

音乐作品与人类语言之间既存在一定的相通之处，又有许多的区别和差异，难以实现文字的完美表述。其中音乐元素的展现非常关键，这些与情感及意义存在一定的联系，在演奏音乐作品时，实质所传达的意义与作品本身的情感和意义存在一定的区别，因此演奏者需要关注对音乐作品本身情感意义与价值的分析，了解不同的表演要求，关注与听众之间的互动，分析演奏者自身的情感表达要求，积极加强与群众之间的交流，主动反馈听众的欣赏感受以及理解。因此，学者明确提出现代美学的发展与音乐作品的演奏密切相关，音乐作品演奏不再过于注重机械性地演奏，而是需要注重情感创作的有效融入，关注对研究风格的有效展现以及音乐作品的完美诠释。

五、结语

音乐美学主要以音乐作品为基础，积极的展示形式生动的音乐内容，表达出丰富的音乐义以及音乐内涵。其中作品内涵的分析以及研究非常关键，这一点需要以二度创作为核心，确保音乐作品艺术水平的综合提升，将更多的活力以及新鲜血液融入音乐作品之中。现代音乐美学发展非常迅速，是音乐美学体系中不可或缺的一大板块，对音乐美学完整性的提升有重要的影响。在新的时代背景之下，我国的音乐美学研究工作取得了明显的成效，目前的研究结论非常的透彻以及成熟，备受瞩目，在音乐美学艺术快速发展的过程中，音乐美学对艺术的影响显而易见，声乐表演方面的变动最为明显，随着人们生活质量以及审美能力的综合提升，音乐艺术也实现了稳步发展。