以“读思达”助力美术教学

宋易蔚

美术学习是丰富的，它不仅包括美术鉴赏，而且包括美术思维、探究、实践与表达。“读思达”立足于美术素养的发展，它改变了传统的教学模式，引导学生在“读”“思”“达”这三个阶段经历丰盈的美术学习过程。“读”就是对作品的解读，是美术感知的过程;“思”就是对作品的思考，是运用美术思维进行想象的过程;“达”就是作品的创作、表达。运用“读思达”能有效帮助学生提升美术学科核心素养。

一、 读：在感知中解读作品

美术学科属于艺术类学科，美术学习首先是图像感知的过程。在图像感知的过程中，学生不断解读作品，这种解读不同于传统的美术欣赏，而是一种积极、主动的参与。教师在学生感知图像的过程中，要创造性地对艺术作品进行处理，呈现作品的魅力和矛盾，创造出学生与作品的共情点、共鸣点。

在图像感知的过程中，教师要引导学生透过表象找出作品的优秀之处。例如，在教学“认识抽象画”时，笔者给学生展示了大师的作品，如毕加索的《牛》，格里的《咖啡室的男人》等。这些抽象的作品往往用简洁的线条、色块等表达情感、思想，往往呈现出图像的分割、组合，画面充满动感元素。在引导学生进行图像感知的过程中，笔者往往将大师的画作呈现在学生面前，从而引发学生的多元理解，让学生进行多样化的解读。在欣赏作品的过程中，学生不仅用眼睛看，还用心灵去感受。通过图像感知，学生能走近大师的作品，触摸到大师的心灵跳动，感受到大师所表达的思想感情。

二、 思：在想象中冥思作品

在美术教学中，教师不仅要引导学生观赏作品，还要引导学生在作品面前冥想、冥思。在这个过程中，教师要激活学生的美术思维，催生学生的美术想象。在冥想、冥思的过程中，教师要引导学生“跳到画外看画内”，引導学生结合生活、历史、科技进行作品的鉴赏。

尽管作品凝结着作者的智慧，但作品也有独立于作者的独特的存在价值。在读画、看画的过程中，学生往往会根据生活经验、美术知识经验进行解读，这是无可厚非的。从某种意义上来说，美术作品的价值就存在于学生的创造性想象、思考之中，存在于学生的独特感受、体验之中。例如，在教学“画家凡·高”时，笔者首先介绍了凡·高的生平，并简单地展示了他在不同阶段的一些代表作。在此基础上，笔者展示了他的油画作品《星空》，在这幅画作中，凡·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动、变化的星空。学生提出不少问题：“作品中的星空与日常的星空有什么不同？”“画家运用了哪些线条、色彩？”“作品表达了画家怎样的心情？”等。借助这些问题，学生对作品进行冥思、冥想。有学生说：“画作表现了宇宙的广袤无垠，衬托出人类的渺小。”有学生说：“直上云端的巨大柏树，表现了人类的挣扎、奋斗。”在这个过程中，学生的美术学习走向了深刻。

美术学习中的冥思、冥想，能开阔学生的美术视野，有效提升学生的审美思考力、判断力。在这个过程中，教师要引导学生进行思考，从而提升学生的美术鉴赏与创作水平。

三、 达：在创造中表达作品

美术学习中的“表达”，就是指学生以美术的方式传达思想情感。美术表达是一种创造性的表现，是基于图像识读、审美判断的一种活动。美术表达的方式有很多，可以设计造型，可以绘画，可以评述。例如，在“画影子”的教学中，笔者首先出示一幅作品，引导学生思考、比较美术作品中的影子与现实中的影子有什么不同。这一现实性的驱动任务，激发了学生的探究兴趣，调动了学生思考的积极性。在此基础上，笔者又出示了一些大师的作品，引导学生进行比较。有学生认为，大师往往对影子进行加工，比如加上波纹，表现出一种波光粼粼的感觉;大师往往还会拉长影子，从而表现出水面静谧的感觉。于是，笔者引导学生画出各种影子的形状，并且有意识地采用不同的表现手法，取得了良好的教学成效。

总之，“读思达”是三位一体的美术活动。在美术教学中，以“读”为基础，以“思”为内核，以“达”为载体，能有效引导学生进行美术学习，让学生的美术学科核心素养落地、生根、发芽。

（作者单位：江苏省启东市南苑小学）