江千里螺钿漆器艺术对当代漆器艺术的启示

王薇

（武汉市木雁文化艺术有限公司，湖北 武汉 430068）

江千里，字秋水，明末清初扬州漆器名工，最擅软螺钿镶嵌技艺，传世作品以杯、盘、盒、壶等小件酒、食器为主，能在方寸空间中制出纤毫毕现的精微图案，极耐品赏把玩。嘉庆十五年重修本《扬州府志》卷七十二载：“江秋水，以螺钿器皿最为精工细巧，席间无不用之。时有一联云：杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻。”形象地说明了江千里漆器是时人生活中显示雅致品味的标志性物品，可与名家书画并列。

一、江千里款螺钿漆器的基本工艺特征

受制于材料加工工艺的限制，在宋代之前，中国传统的螺钿漆器工艺都属于厚螺钿的范畴，厚度约在1-0.5 毫米左右，无法制作十分精细的图案装饰。据南宋苏汉臣绘画《秋庭婴戏图》对螺钿工艺的描绘来分析，约在南宋时期，薄螺钿漆器工艺开始出现。从考古发现及中外文物典藏来看，薄螺钿漆器在元代得到了更多的应用。并在明清之交，于江千里的大量日用品创作中走向鼎盛。

薄螺钿工艺又称软螺钿、点螺，是通过煮贝法将珍珠贝、鲍贝、夜光贝等肌理细腻的高档贝类浸泡煮制后，经自然分层剥离得到的薄贝片，厚度通常在0.2-0.1 毫米左右。成片的软螺材料比传统的磨制厚螺钿细小得多，因此最适合用来镶嵌制作精细的图案。江千里的作品多为小件的夹苎脱胎器，成器之后，质坚而轻便，图案细密微妙，极耐日用品玩，兼具实用与艺术两重品质需求。

江千里生活所处的明代晚期，市民经济发达，促生了繁盛的市民文艺作品。《西厢记》、《牡丹亭》等戏曲艺术深入人心，也成为了江千里的主要图案创作题材来源。“江千里式”螺钿漆器的主要作品特征，是精工嵌钿、华丽雅致，它的图案内容，多取层叠繁丽的楼阁园林景致，其间的点景人物、蛱蝶花鸟细仅毫厘，令人叹赏。

江千里生活在明清之交，此时的艺术审美观点，由宋代的质朴优雅、元的浑朴厚重，渐趋于纤细、繁华、秀丽的表达，在工艺审美取向上，螺钿漆器采用的贝片多用色泽多变的鲍贝，青、紫、绿、黄、蓝、红、白等多种色泽偏向的贝片经过精心的分类择取和设计，应用在图案相应所需的部位，能使得镶嵌工艺产生类似工笔绘画的表现力，同时由于螺钿对光的反射效应，随着明暗光线、观察角度的不同，炫彩耀目、五色斑斓，还能获得不同于绘画的神秘莫测的特殊美感。明末清初之前，薄螺钿漆器的技法发展尚不成熟，装饰方面也多以传统装饰图案为主，至江千里将戏曲中的经典场景、情节、人物形象加以精心再设计，使他的作品在单纯工艺性的基础上，又具有他人所不具备的艺术修养，尤其得到知识阶层的喜爱。

二、传世江千里款漆器文物赏析

《扬州漆艺》一书指出：“用一句夸张的话来说，以江千里为代表的螺钿风格，直接影响了晚明时期及清代螺钿漆器的发展，甚至影响到今天。”[1]入清以后，江千里所创的点螺漆器形成一种流派，传世的江千里本人及江千里派的点螺作品，大都在底部以细螺丝嵌为“江千里”“千里”印款，至今在国内外各大博物馆中，千里款螺钿器藏品之精微巧致的艺术水平受到世人瞩目。

（一）安徽博物院藏黑漆嵌螺钿《牡丹亭》人物圆盘

《牡丹亭》在明代晚期是戏曲中的明星作品，其人物形象、故事情节几乎家喻户晓，口口相传。江千里以此为题材制作的此套圆盘一套四件，盘心部位表现的是莺莺游园之景，题材、人物相互呼应，又以相异的景色与人物姿态，来表现不同的故事情节。第一只盘心内，以远山、近草、柳荫、坡石、水波等物象勾勒出池亭野趣，杜丽娘立于、春香抬手指物，表现着《游园》一则中闺中女子对自然美好的向往之情。第二只盘心中，主景仍描绘池亭景色，但在盘左嵌饰的假山前，以细钿勾勒一桌，丽娘坐于前方的一只鼓墩上，沉吟左望，春香随待，二人一脉默默无语、若有所思之态，似为《寻梦》一则中的场景。第三只盘的主体画面，则为院落内景，盘右为一近景房屋，室内堂上摆放一张官帽椅，房屋的门扇上部的花格子部分，以细螺钿拼嵌出皮球花的造型，极其工致，柳梦梅手拿书信，站于堂前，手执一纸正在展读，书僮伴坐于庭前地上，左侧及下方山石间都有梅枝斜出，姿态艳美，正是表现《言怀》一则柳梦梅对杜丽娘梦中之姿的回忆。第四只盘描绘在园栅围起的庭院内，假山掩映、树影扶疏、细草茵然，柳梦梅在左后方展阅杜丽娘生前小像，而杜丽娘则倚于前方树干。画面以超自然的梦幻手法，表现《拾画》一则中柳梦梅对杜丽娘的爱慕追忆之情。

此套漆盘口直径12.7 厘米，盘边围以几何形边饰，在盘底直径仅9.4厘米的方寸之间，展现出连续的故事情节、人物画面，精细的螺钿于黑漆幽暗的底色中发出辉光，令人留连品赏，发思古之幽情。

（二）南京博物院收藏螺钿漆器《西厢记》人物圆盘

元代王实甫所著杂剧《崔莺莺待月西厢记》在明代被戏曲家李日华改编为南曲《西厢记》后，成为昆曲的经典剧目，在明清时期进一步风靡。传世江千里款漆器文物中，留存有相当比重的《西厢记》主题创作。南京博物院收藏螺钿漆器西厢记人物圆盘，直径12.3 厘米，盘口部位外折较宽，带有三层细致的螺钿边饰，第二层为复杂的串枝莲花纹样，盘中心图案取自《琴心》一折曲目，描绘张生在书房院落中自弹自唱“凤求凰”，崔莺莺则在花石隔开的院落外站立，作侧首倾听状，红娘在其身旁陪侍。画面上方有一轮淡淡小月，恰好在黑漆与五光十色的图案相互配合，烘托出了夜景的幽深与浪漫色彩。在山石、春树、蕉叶的衬托之下，人物情态呼之欲出，比之工笔细描的图画更有精致的匠心写意。

三、国家博物馆收藏黑漆嵌螺钿花鸟纹执壶

在另一类更具写实风格的作品中，江千里综合运用嵌金片、螺钿和百宝嵌的工艺，使作品的主体在平嵌边饰的中央部位凸显立体感，国家博物馆收藏的黑漆嵌螺钿花鸟纹执壶就是其典型代表。此壶属于江千里传世作品中罕见的较大型作品，通高约35 厘米，壶的颈部、执柄、流都造型细长婉转，方中带圆，立于桌面工整优雅。壶的手柄、细长的壶嘴，嵌有极细小的圆形、六瓣花形螺钿片，形成传统纹饰中的“锦地”风格图案。壶身各面四周以圆形螺钿片镶饰出条带状的围边，中部的壶腹部位，以红玛瑙、红珊瑚、绿松石等天然宝石预制成花枝、花叶、鸟雀的形态，运用漆地百宝嵌工艺拼镶出一幅花鸟图，壶颈则以白云母片制梅花瓣、鸡翅木制为树枝，用百宝嵌镶出小幅的白梅图。

四、江千里螺钿漆艺对当代漆器艺术创作的启示价值

（一）对艺术境界的追求能使工艺美术的价值得到升华

江千里善于将漆器的使用功能与艺术功能相结合，所留下的作品无不根植于现实生活的需要。作品的胎体多为夹苎脱胎，具有轻便、柔韧、耐用的特点，在满足人们日用需要的同时，通过高超的设计立意、装饰工艺手法，使作品不离于实用的同时，具备深厚的艺术欣赏价值。这种创作精神提示当代漆器艺术创作者，需要重新对漆器艺术建立价值认知，对漆的理解，不仅仅是一种天然涂料，更是一种具有巨大的潜在工艺附加值的工艺创作手段，漆器在扎根于人们的日常生活的同时，由于采用了深入人心的艺术主题、艺术表现手法进行装饰艺术创作，从而能够迎合人们对美的鉴赏需求，浅显者可以妆点、美化我们的生活，深刻者可供人无限品赏，引人深思，在深层的艺术境界上触动我们的灵魂深处。

（二）顺应当下社会发展，漆艺术方能引起情感共鸣

江千里的漆器艺术创作之所以能取得“家家杯盘江千里”的历史成就，是由于江千里顺应了明代中晚期商品经济的发展的历史背景下，市民社会对艺术创作反映人文情感主题的深刻需求，将《西厢记》《牡丹亭》等哙炙人口的文艺题材引入漆艺创作，从而顺应了时代主题，其中隐含的关怀自由情爱的社会情感主题，极大的引发了人们的共情与共鸣。在当下社会，创作者对漆艺术的研习不应当仅仅局限于技术本身，而应关注对自身艺术修养的培育，使他们能够紧扣当下时代脉博，在艺术主题、器物造型、纹饰创作、表现风格上推陈出新，使漆艺术背负起承载当代器物功能属性和精神审美需求，从而使漆艺术在时代潮流冲击下屹立不倒，重寻其在当代工艺美术行业的存在价值。

（三）注重工艺创新精神，以工艺的精湛提升漆艺术价值

在宋元螺钿漆器工艺的基础之上加以精心研究，开创了软螺钿工艺流程和艺术风格的新局面，从而为明清螺钿漆器的发展奠定了基础。在当代漆艺传承发展中，我们既要注重传统基础工艺的传习，又要鼓励工艺创新精神，在工艺研习中大胆尝试新材料、新肌理效果，从而创作出别开生面的作品。江千里的螺钿漆器作品，其精细程度达到惊人的地步，人物、山石、花鸟乃至边饰，皆以细如发丝的螺钿片拼镶而成，再经层层髹饰、打磨、推光而成一器，对工艺的不懈追求和对品质的层层把关，才是其作品既能打动同时代人，又能经过数百年时间传世至今的终极原因。随着当下我们生活水平和经济社会的不断发展，对品质的需求体现在物质材料和工艺水平等多个方面。漆艺术品既有着天然绿色环保的材料价值，又有着繁复的工序工艺附加值，只要从业者保持创新和精益求精的精神，漆工艺必将随着时代的发展，在新的工艺舞台上发挥其应有的作用。