论二度创作在演唱实践中的重要性——以《我住长江头》为例

林木子 内蒙古师范大学

艺术歌曲的感染力往往通过歌者的演唱来体现，歌者凭借苦练的歌唱技巧和歌唱意识将音符和歌词完美结合，从而达到对作品的二度创作。作为一名歌唱者，对艺术歌曲恰到好处的艺术处理显得尤为重要。本篇文章主要以《我住长江头》为例，从二度创作的含义及意义、二度创作在具体作品中的分析以及在实践中实现作品的二度创作三个方面来论证艺术歌曲二度创作的重要性。

一、引言

歌唱是一门听觉的艺术，这也就意味着作为演唱者不仅要练就基本的歌唱技巧，还需具备对作品进行细致而深刻的处理分析，从中得到感悟与启示进而在演唱过程中实现对作品的二度创作。这种再创作往往是歌者基于自身的理解，然后由表及里、循序渐进的。因此，在演唱艺术歌曲作品时掌握歌唱处理的能力以及对作品产生二度创作的这一过程是必不可少的。

二、二度创作的含义

在演唱过程中对作品中二度创作是指表演者对于作品的创作背景、创作目的以及所要表达的情感基本掌握的基础上将自己身处的不同时代所产生的不同理解，不同感悟和不同的情感处理融入到作品中，达到对作品的再创作。

恰当的二度创作不仅要做到对作品的完整演唱，还要通过表演者艺术修养的程度适当地进行补充和完善，对原作品起到更新、升华的作用，赋予作品新的生命力和感染力，以适应现今听众的审美需求。演唱者在演唱一首新作品之前首先要了解词曲作者生活的时代背景，生活经历以及作品的创作背景，从作者的角度分析其创作意图，感同身受地体会作者创作时的思想感情，更好地表现作品，实现对作品的再创作。

三、二度创作在具体作品中的分析

本篇文章主要从歌词、曲式以及伴奏这三个要素进行简要分析。歌词往往能直接表达出作者所要表达的思想感情及故事情节，甚至能反映出作品时代背景。对曲式及钢琴伴奏的建议分析可以清晰地掌握作品的情感变化。因此演唱者需要从这三个方面入手，认真地分析和体会，充分掌握作品的各方面，对作品做适当的完善和补充，进而升华作品的演唱价值。下面以《我住长江头》为例来进行论述。

(一)艺术歌曲《我住长江头》的歌词内容解析

艺术歌曲《我住长江头》的歌词是引用宋代著名词人李之仪的词《卜算子》，这首词十分经典，全词以江水为线索，主题立意清晰明了，短短的几句词却可以使我们感受到爱情的波折起伏，虽然相隔一江，但依然炽热深沉，忠贞不渝。

这首词本来是写爱人之间的思念和表现对爱情坚贞的态度的，但青主在谱写此作品时候将自己无法用语言直接表达的复杂情感融入到作品中，给这首歌曲赋予了全新的含义。因此演唱者在表演时，必须要理解作者当时的心境才能充分地做到情感的表达。

(二)作品曲式与伴奏的简要分析

《我住长江头》整首作品是6/8拍的复二部曲式，速度是小快板。这首作品的调性为F大调。全曲主要分为A和B两大部分。曲式结构图如下：

作品的前四小节为引子部分，第5-20小节为A部分，第21-68小节为B部分。A部分共16个小节，B部分共48个小节。引子部分作者使用了分解和弦，呈现了这首歌的主题思想，是听众仿佛置身其中产生和作者相同的心绪。（见谱例一）

（谱例一）

作品的A段分为a1和a2，第一乐句为5-12小节，作者以连续不断地旋律作为背景将作品如朗诵般平稳地叙述出来，交代了歌曲内容的起因。第二乐句为13-20小节，借情绪的递进将缘由缓缓道来，只因一江之隔使一对恋人相望而不可及。

作品的B部分是这首作品情绪最激烈的高潮，并划分为三小部分。b1部分（21-36小节），为整首作品的第一高潮。b2部分（37-52小节）是作品的第二次高潮，流露出作者忠贞不渝，永不变心的决心。b3部分（从53-68小节）是整首作品的最后一次高潮部分，演唱力度较强，情感最为突出。“只愿”这两个字需加重演唱引出最后情感的爆发，表达了女子对恋人炽热深沉的爱，就像那奔流不息的长江，永无止境。第65小节的“负”字的情感最为集中，力度记号为“ff”，此时情感变得更加强烈，达到整首作品的最高潮。

紧接着第66小节到结尾“相思意”速度渐慢，演唱时需要气息保持住稳定。声音由强到弱，最后逐渐消失结束全曲。

在作品的第一部分中伴奏织体都是六连音的琶音，目的是模仿江水的奔流不息，形象地描绘出以滔滔江水为背景的衬托下女子的哀怨与惆怅。伴奏运用十六分音符的分解和弦音型，以这种独特的音型来体现全曲的流畅和自然，充分表现出作品所要表达的情境。

四、在实践中实现作品的二度创作

对于声乐作品来说，演唱本身就是一种二度创作，这种二度创作要求演唱者要在尊重原作意图的基础上，融入自己的理解和情感，选用适当的表现手法对作品进行再创作，才能在演唱过程中更好地对作品感同身受。

《我住长江头》的作词人李之仪虽写的是一个女子对心爱情郎的思念之情，但曲作者青主却在创作时表现出了对战友的怀念以及感慨之情。上阙在演唱时要注意保持声音连续不断，在乐句结尾可以适当加一些滑音使歌曲叙述更加流畅、自然。下阙的四句词在这首作品的后半段重复了三次，所表达的情感是由浅到深、循序渐进的。所以在演唱这一部分时要运用不同的音色和力度来明确地表现出作者的不同心境。

这首歌曲旋律优美并且质朴委婉，在演唱这首作品时，最关键的就是把本首作品的情感，在结合原作者的想法表达出来。演唱者要领会原诗词的创作意图以及作曲家编配的要点，来把这种诗情与曲意充分地表现出来，同时也要注意音色的圆润，上下音区的衔接，展现出歌曲不仅委婉抒情，而且层次丰富的感情意蕴。

通过以上的分析论证充分说明了恰当的二度创作在艺术实践中的重要性。演唱者通过对每部作品由表及里、由内而外地分析、感受，从中学会恰当地把握作品的情感，还有恰当地运用自己的演唱技巧和表现手法，不断丰富自己的艺术素养，提高审美要求，积累自己的想法，进而逐渐形成自己的风格特点。在掌握原作的基础上，更好地演绎作品、升华作品赋予其新的生命力，可以让作品在舞台上继续绽放。

五、结语

英国著名指挥家亨利·伍德在《论指挥》中提到：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”

而二度创作对于歌唱艺术来说有着不可替代的意义,它不仅使演唱者提高自身的艺术修养，同时可以使音乐作品具有更强的生命力和感染力，使观众更好地理解作品，接受作品。笔者将在今后的学习中不断了解和探索中国艺术歌曲的内涵及音乐特点，不断提高自身的演唱能力以及音乐分析能力。