高中美术古代工笔人物教学赏析与研究

朱郁翔

摘 要：文章通过高中美术课欣赏教学的实践分析，引导学生对中国古代工笔人物画的艺术风格和艺术特点进行梳理与赏析，感悟中国古代绘画作品所表现的独特艺术境界，提高学生的审美能力和鉴赏能力。

关键词：高中美术;古代工笔人物画;赏析

一、研究的背景及意义

中国古代工笔人物是我国传统中国画中的一种重要表现形式，相对于“写意人物画”来说较为写实和具象，它的特点是用线条塑造人物，达到“形神兼备，气韵生动”的艺术效果。高中美术国画欣赏教学中注重文化情景学习，旨在帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，进行自主学习、研究性学习与合作探究学习。本文通过引导学生对中国古代优秀工笔人物画的艺术风格和艺术特点进行梳理与赏析，从而更好地帮助学生用審美的眼光鉴赏中国工笔人物画发展的文化内涵及历史底蕴。

高中《美术鉴赏》是以欣赏为核心的人文素养教育，从第二单元第二课“礼仪与教化”到第五课的“审美自律”，课文中全程都贯通了中国工笔人物画、山水画的作品赏析，在教学中我进行整理、排列、组合，形成以历代工笔人物画发展为主线的特色欣赏课堂。全课从东晋顾恺之《女史箴图》、宋代李公麟《西园雅集图》、元代王振鹏《维摩不二图卷》、明代陈洪绶《雅集图卷》等，让学生有节奏地，循序渐进、一环接一环、层层深入地进行鉴赏探究;在教学中让学生学会描述、分析、解释、评价作品，形成健康的审美情趣，增强表达能力，进行自主学习、研究学习和合作学习，能够对艺术作品内容、形式、风格的多样性进行理解与感悟。

二、古代工笔人物画赏析

（一）东晋工笔人物画

高中“美术鉴赏”第二课“礼仪与教化”一课中的《女史箴图》是中国古代最早的优秀工笔人物画作品。 在教学中我让学生充分理解“以形写神，形神兼备”的含义，认识勾勒线条“高古游丝描”的特点，分析三幅重要作品，如介绍《洛神赋图》的创作背景和绘画特色，讨论《女史箴图》及《列女传》画卷的内容等。《女史箴图》塑造了一系列动人的形象，表现了古代宫廷妇女的身份和风采，在手法上运用笔墨的“简谵”，勾勒轮廓和衣纹线条“如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地”，强调了古质的精神，在视觉形象表现中达到了新的境界;而《列女传》内容分母仪、贤明、仁智、贞顺、节义等七个项目。课堂教学中要让学生充分观察两种不同的线条表现方法，分析高古游丝描和铁线描勾线的区别和特点。

（二）唐代工笔人物画

人物画作品的欣赏包括内容和形式两个方面，如第三课“心灵的慰藉”，就是以唐代工笔人物画为主线展开教学，以追寻唐代风貌的特点。课堂教学中我让学生了解初唐工笔人物画家代表闫立本，了解其代表作品《历代帝王图》，并分析作品的特点。此画描绘了两汉、魏晋、南北朝至隋代13个帝王的形象，人物方颐大耳，双唇紧闭，目光炯炯有神，表现了威严的仪态;画风工整，铁线描勾线凝重有力，设色浓重丰富。然后我再引导学生观看对后人影响最大的盛唐时期大画家吴道子的作品《送子天王图》，了解吴道子的人生经历和绘画风格。由于吴道子刻苦好学，弱冠之年，已“穷丹青之妙”。吴道子在《送子天王图》中所画的人物衣褶，飘飘欲仙，线条遒劲，潇洒秀逸，利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感，并用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，被称为“吴装”，也有“吴带当风”之美称。这幅画对人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。课堂教学中我留有足够的学习空间让学生小组分析讨论，并让大家进行交流评说，分析吴道子的绘画特色，感悟古代画家的艺术表现方法和人生追求。

（三）宋代工笔人物画

宋代是中国传统绘画艺术发展的高峰。工笔人物画题材多样，如佛教画、肖像画、重彩人物画、历史题材画、风俗画等。

欣赏的过程实际上就是认识作品、了解画者思想情感、与艺术家直接交流、理解作品信息的过程，如第四课“人间生活”，教学中我让学生欣赏南宋代表画家李唐的《采薇图》，师生共同讨论这幅画的创作背景和深刻含义。《采薇图》是一幅历史题材的工笔绘画作品，表现了两位宁死也不愿意失去气节的人物在山中采薇隐居的景象。画家以严谨的简笔描绘人物的衣纹，神情刻画十分传神，作品画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。最前面的一枫、一松相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，这不禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋。清代张庚在《浦山论画》中评价这幅作品时说：“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。”我在课堂教学赏析作品的绘画技法中同时融入了爱国主义思想教育。

（四）元代工笔人物画

元代是中国写意文人画获得长足发展的时期，汉族文人多以绘画写意抒情，写意风格取代写实风格成为元代绘画的主流。教学中我出示描绘佛教题材的王振鹏的《维摩不二图卷》，让学生观察他的线描，分析其用笔的特点，发现非常挺劲有力、洒脱奔放、富有弹性。再出示金代马云卿也画过的《维摩演教图卷》，让学生观察其画法和王振鹏的区别，发现画中白描线条和王振鹏的线描相比在勾线上更加虚实相应，富于疏密变化。课堂上可以让学生写写自己对二位作者绘画特点的感想和看法，并进行互相探讨和描述，充分感受同一题材两种不同风格带来的艺术表现方法。

学生通过对两者的线条对比可以看出马云卿的线条更接近李公麟风格，而王振鹏线条比较严谨、刻板，疏密、虚实处理没有马云卿丰富。

（五）明代工笔人物画

在绘画领域里，明清两代文人士大夫绘画成为主流，画家众多，画派林立。明代人物画家有仇英、唐寅、陈洪授、张路等，尤其是陈洪授的人物对后世影响很大。教学中重点欣赏陈洪绶的《雅集图卷》，该画描绘了文艺名流聚首雅集的情景，全图用写实笔法，以米仲诏为中心，展现了特定环境中人物的典型特征。人物在手法上用白描勾勒，帽带稍作晕染，线条清圆细劲，继承李公麟的笔意。课堂上我又出示陈洪绶临摹李公麟的石刻线描《七十二贤》图片，引导学生观察陈洪绶刚柔相济、拙中有巧、沉稳凝练的个人风格，感受陈洪绶精湛深厚的白描写实功底。该作品的背景树石运用了渴笔画法，显得干枯茂密，行笔曲中带挫，苍劲有力，古朴淡雅，人物和背景互相融合。

（六）清代工笔人物画

清末民初人物画衰败并开始萎缩。任伯年是这一时期众多海派画家中的佼佼者，《群仙祝寿图》是任伯年人物画的杰作。任伯年是清末著名画家，今杭州市萧山区人，我国近代杰出画家，在“四任”之中，他的成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。《群仙祝寿图》是巨大的12幅泥金画地的工笔人物通景屏，共描绘了46个神仙人物共赴王母寿筵的景况。为了营造画面气氛，表达群仙祝寿的仙灵境界，任伯年想象力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，场面宏大。画家将人物划分五大组块，每组人物之间又相互关照，疏密多变、错落有致。众多人物倚石而坐，悠然闲逸，墨色融合，线条圆润宛转。其构图采取交叉重叠式展开，活泼灵动，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面既显得丰富统一，又形成鲜明的对比。

三、总结与思考

高中美术欣赏课教学主要包括讲述法、提问法、讨论法、探究法，这四种方法在课堂教学中可以灵活多变，课堂中侧重理论分析、思想共鸣、情感升华、审美提高及创新精神的培养，以努力培养学生的兴趣，让他们感受到其中的乐趣，提高学习的自觉性，主动参与到教学活动中来。教师在美术教学中要不断感悟、不断品味、不断学习，才能真正得到收获，才能在美术课堂教学中和学生一起探讨、一起进步，并在学习传统技法的基础上结合现代理念不断创新，在传承祖国优秀古代文化中不断发展。

参考文献

[1]徐邦达.中国绘画史录[M].上海：上海人民美术出版社，1981.