新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的途径分析

摘要：舞蹈是一种反应社会文化和思想情感的艺术表现形式，在新媒体视域下，舞蹈艺术形式的发展路径发生了变化，在此基础上，诞生了“新媒体舞蹈”这一概念。本文将从上述背景出发，简要分析舞蹈艺术的特点和发展趋势，并从转变思想观念，升华舞蹈艺术价值;运用网络技术，创新舞蹈编创形式;融入时代观念，确立个性艺术导向;借助媒体技术，拓展舞蹈表演空间等方面对舞蹈艺术创新发展的途径进行分析和探讨。

关键词：新媒体;舞蹈艺术;创新发展;有效途径

随着新媒体时代的到来，舞蹈艺术的形式和内容发生了极大的改变。而对其创新发展的途径进行分析和研究，是为了明确新媒体舞蹈艺术的特点以及其发展现状，并从中提炼出具有普适意义的问题，进而探索出促进舞蹈艺术发展的创新化途径，以此推动整个行业的进步。接下来将对新媒体背景下，舞蹈艺术的特点、发展趋势以及创新发展的途径展开研究。

一、新媒体视域下舞蹈艺术的特点

在新媒体的环境和背景下，舞蹈艺术表现出了三个较为突出的特点，一是科学技术与肢体語言的结合，二是具有丰富的表达形式与表现手段，三是拥有多维立体的审美范围和维度。

（一）以科学技术与肢体语言的结合为特征

新媒体是一种科学技术的产物，所以在新媒体背景下的舞蹈艺术，会将科学技术的方法和手段融入到舞蹈中，以模拟化的形式呈现舞蹈动作、布置舞蹈表演舞台，将传统舞蹈形式中无法充分体现出来的元素，以具象化的形式呈现出来，让观众能够更加全面地感受舞蹈中包含的深厚情感。除此之外，在新媒体的环境下，舞蹈艺术可以通过科学技术表现肢体语言，让人们清晰地感知舞蹈艺术的具体表现形式，在此背景下，舞蹈艺术促进了观众与舞蹈作品以及舞蹈表演者与信息技术之间的互动和沟通，这对于丰富舞蹈艺术形式、创新舞蹈表达手段起到了重要的促进作用。

（二）以丰富的表达形式与表现手段为特征

在传统的舞蹈艺术表现形式中，舞者的肢体动作和表情成为了表现舞蹈作品情感和思想的唯一方式，这种单调的表达方式会局限舞者和观众之间的交流，也不利于将舞蹈作品中的情感传达出来。但是，在新媒体视域下，肢体动作和表情不再是表现舞蹈艺术的唯一形式和手段，相关人员会将科学技术和手段与舞蹈表演结合在一起，为观众呈现绝美的视听盛宴，这就极大地丰富了舞蹈艺术的表达形式。

（三）以多维立体的审美范围和维度为特征

传统的舞蹈艺术形式要以特定的舞台和观赏时间为依托，其演绎时间、角度和空间等因素都具有较强的固定化，所以观赏者只能在特定的区域、固定的时间内欣赏舞蹈，这就局限了他们的审美范围和维度。而在新媒体的视域下，舞蹈艺术打破了原有的时空限制，以虚构和模拟的情境作为演绎舞蹈艺术的方式，在一些特殊的情况下，舞蹈者还可以和观众一同欣赏演出，这不仅拓展了审美范围，也能够从多维立体的角度分析和解读舞蹈艺术的审美元素。

二、新媒体视域下舞蹈艺术的发展趋势

在新媒体环境和背景下，舞蹈艺术呈现出多维度的发展趋势，其类型更加多样化、审美元素也愈加丰富，这对于舞蹈艺术的可持续发展起到了重要的作用。具体来说，新媒体舞蹈的发展趋势主要可以分为以下几个部分：

首先，虚拟舞蹈形式盛行。在当前的艺术领域，利用新媒体技术和虚拟现实技术精心设计舞蹈画面，从客观现实的角度出发规划虚拟空间，将现实元素以一种虚拟化和具象化的形式呈现出来，在这样的环境中，艺术和审美氛围更加浓厚，虚拟舞蹈的画面更加绚丽多彩，带给了人们极强的审美感受，而在虚拟舞蹈的发展中，其空间性和情境性的特征也受到了人们的广泛关注，成为了新媒体舞蹈形式的一个重要标签;其次，以多媒体为载体的剧场舞蹈形式较为普遍，这种舞蹈形式集合了传统舞蹈表演形式和计算机技术手段，将传统舞蹈动作与新媒体技术有机结合在一起，渲染了具有科技感和艺术审美感的舞蹈艺术氛围，促进了舞蹈形式与外界场地的融合，使得新媒体舞蹈自成体系，加强了观众的艺术审美感受;最后，人影互动式的舞蹈形式也被广泛地应用于舞蹈表演和训练中，这一形式主要利用录像投影功能，将提前录制或者虚拟出的人物影响投放在舞台上，由舞蹈演员与人影进行互动，以科技感和人文性的有机结合为主要特征，对舞蹈艺术的发展产生了较大的影响。

三、新媒体视域下舞蹈艺术的创新发展途径

为了促进新媒体舞蹈艺术的创新发展，真正激发新媒体技术的作用和价值，相关人员应转变自身的思想观念，在舞蹈艺术中合理地融入新媒体技术，升华舞蹈艺术的实际价值，创新舞蹈艺术的编创形式，不断提升舞蹈艺术的创新性和艺术感染力，带给观赏者丰富多彩的视听感受。

（一）转变思想观念，升华舞蹈艺术实际价值

在新媒体技术不断发展的现代社会背景下，舞蹈艺术的形式和内容发生了较大的变化，而在发展的过程中，只有舞蹈艺术的相关工作人员转变了自身的陈旧思想观念，肯定新媒体舞蹈艺术的价值，才能真正促进舞蹈艺术的可持续性发展。所以，相关人员应依据实际情况，从多方面升华舞蹈艺术的实际价值。第一，从观赏者的角度来说，舞蹈艺术从以往的将舞蹈者的肢体语言作为主要观赏要点，转化为以肢体语言、舞台背景、表演氛围等多位一体的元素为观赏要点，这就说明观赏者的审美角度逐渐多元，其欣赏范围也不断扩大，除此之外，观赏者从多维角度欣赏舞蹈艺术，也使他们获得了更为丰富的审美体验，这对于推广和宣传舞蹈艺术具有重要的作用;第二，促进了艺术领域与科技领域的有机结合。新媒体舞蹈艺术是科技和艺术相结合的典型象征，使舞蹈艺术呈现出了新形式和新面貌，这不仅推动了舞蹈行业的发展，也有利于社会各行业的同步发展。

（二）运用信息技术，创新舞蹈艺术编创形式

舞蹈编创是影响舞蹈艺术表现力和审美性的关键因素，如果编创人员具有新思想和新观念，并能在编创的过程中合理地使用信息技术手段，那么不仅可以创新舞蹈艺术的编创形式，还能够促进新媒体舞蹈的发展和全面进步，为整个行业的进步奠定基础。所以，舞蹈编创人员应以信息技术为载体和依托，通过创新化的手段展开编创工作，在互联网世界中充分发挥编创潜力、迸发出创新的观念，以此创作出既符合观赏者艺术需求，又具备极强的艺术渲染力的舞蹈作品。而在编创舞蹈的整个过程中，编创人员首先应在线上平台搜集和整理人们的意见和建议，与外界建立起多元互动的关系，及时了解现阶段观众的艺术需求，并结合舞蹈表演者的真实意见，初步设计编创方案;其次，在正式进入编制时期，可以借助互联网搜集大量的舞蹈案例，破解编制过程中遇到的技术难题，及时与互联网工作者和舞蹈表演者展开及时的沟通，从而促进编创工作的顺利展开;最后，在构建起新媒体舞蹈艺术雏形后，将其上传到交流平台上，供内部人员测试和检验，在签订保密协议的前提下，邀请舞蹈观赏者观看编创雏形视频，让他们表达真实意见，并根据多人的真实意见对雏形进行修缮，以此创作出集信息技术、舞蹈艺术等为一体的优秀舞蹈作品。

（三）融入时代观念，确立个性化的艺术导向

事物具有两面性，这一点也体现在新媒体舞蹈艺术形式中，科学技术的应用使得舞蹈艺术的趋同性越来越强，这不仅削弱了舞蹈的艺术价值，也不利于表现个性化的思想和观念，而为了解决这一问题，舞蹈艺术领域的相关人员应融入时代的发展观念，激发出舞蹈艺术中的个性特征，确立个性化的艺术导向，摒弃一味追求感官感受的错误想法，保留舞蹈艺术中的高雅性，从而真正体现舞蹈的艺术价值和特征。具体来说，融入时代发展的观念，即从社会文化、民族文化、传统文化等多方面出發，设计和规划舞蹈动作、舞蹈表演形式，在追求感官刺激的同时，也应增强舞蹈艺术的人文性、历史性特征，从而在保证大方向不变的情况下，提升新媒体舞蹈艺术的个性化。

（四）正确把握关系，促进本质与形式的结合

舞蹈是一种艺术表现形式，它由表面形式与本质两方面构成，通常情况下，舞蹈以肢体语言、表情、空间环境等为外在的形式，以思想、情感和文化等为内在的本质，而只有真正实现本质与形式的有机结合，才能激发出新媒体舞蹈的艺术审美性和艺术价值。所以，舞蹈领域的相关从业者应正确把握形式与本质之间的关系，促进二者的有机结合，使得舞蹈形式能够正确地表现出本质，促使观赏者在欣赏舞蹈作品的过程中，不仅能够享受表面化的视听盛宴，也能从其表面出发，产生思想和情感上的共鸣，进而体现舞蹈艺术的价值。而为了正确把握形式与本质的关系，具体可以从编创舞蹈、演绎舞蹈等多方面出发，引导各阶段的参与者树立起正确的观念，避免他们出现思维的偏差和错误的观念，让他们将情感和思想融入到外在表现形式中。

（五）借助媒体手段，拓展舞蹈表演空间维度

舞蹈表演空间即呈现舞蹈艺术形式的一种环境或载体，在传统的舞蹈形式中，舞台具有一定的固定性，观赏者只能从一个角度观看舞蹈表演，这就局限了观赏者的艺术欣赏视野。所以，在新媒体的背景下，为了拓展舞蹈表演空间维度，增强舞蹈艺术的表现效果，在舞台的设计和制作中，可以借助媒体技术手段，为表演者和观赏者营造多维化和立体化的空间环境，以此加强舞台的艺术表现力。具体来说，舞台搭建和制作人员可以广泛使用LED屏幕、全息投影技术等营造与舞蹈作品相适应的艺术情境，使舞蹈表演者可以更加快速地投入到表演情境中，同时，良好的舞蹈表演氛围也能带给观赏者更加强烈的艺术感受。

四、结语

综上所述，在新媒体背景下，在舞蹈艺术领域展开创新和改革已经成为必然趋势，只有真正落实创新发展的理念，才能促进新媒体舞蹈艺术的长足发展。因此，相关人员应转变自身的思想观念，在舞蹈艺术编创、表演等活动中引进新媒体思想和技术手段，构建起以新媒体为导向的舞蹈艺术创新发展模式，以此增强新媒体舞蹈艺术的时代性、创新性和个性化。

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作者简介：李娜（1991- ），女 ，汉族， 河南新乡人，助教，本科，从事舞蹈教学，学前教育教学。