“美育”时代下美术教育教学的探讨

刘晓林

摘要：美育教育在当今社会受到的关注愈来愈多，教育部门也将美育教育纳入到了整体素质教育的体系当中，但当今社会美育教育在很多从事美育教育教學的机构中还处于“边缘”学科，受重视程度也有待提高，在教学体系中存在着很多相对落后的方法问题。笔者作为从事多年美术创作和美术教育的工作者的角度，对美育时代下美术教育教学进行了一些研究和探讨。

关键词：美育教育;美术创作;体系重构;素质教育

随着国内教育部门对美育教育的关注越来越多高，艺术领域的工作者得到了鼓励，真正的教育者也应该关注如何让学生成为一个全面发展的人，而不是“唯分数论”。同时对于美育工作者和教育者来说新的问题又出现了，那就是美育体系中多年存在固守的问题如何得到解决，如何让我们在新的时代下加深对美育的认识和理解，重新审视美育在生活中对少年儿童和学生们的作用和意义，并且形成正确而良好的引导，让孩子们可以享受美育，真正做到全面发展，这些思考在新时期显得尤为重要。笔者仅从美术教育教学几个方面进行分析。

一、现阶段国内美育体系弊端

（一）形式大于内容，美术的核心价值观遗失

美术是通过绘画的方式对情感的释放，是对现实的表达。立意和想法很重要，技巧和手法次之。正如我们通过文字去表达一样，不能只顾词藻的华丽与修辞的高级，主体要明确。国内美术教育在教学过程中过于强调技法的传授，弱化了美术的核心价值传授。所以国内美育教育没有从美术的本质出发对学生进行审美价值的培养，日复一日地训练技巧是无法培养有创造力、有思想性的美育思维的。

（二）对美术教育目标制定错误，教学体系混乱

关于美术高考的探讨已经很多了，本文在此不做赘述，本文主要从学校美术课程设置方面简单分析：很多学校开设基础课，比如素描、水粉、速写，但基本课时安排不够，很快就开设其他课程，基础没有打牢，仅用半学期时间学习某一课程，非常不利于美术教学。又譬如美术史，这门课程应该纳入任何层面的美术教学中，因为美术史本身就是最直接从美术本质出发来让大家学习的，学习了美术史，才能从思维上对美术的认识形成一套有逻辑的认识，才能从本质上领悟到美术的情感，才能真正热爱美术。

二、当下美术教育教学体系重构

（一）充分发掘美术内在本质的人文内涵，重新感知美术

传统美术教育忽略了美术的本质，进入了一种狭隘的美术教育思维，忽视了推动美术发展的源力，从思想和时代的更迭来认识美术，感知美术显得尤为重要。同时，我们要开拓眼界，鼓励美术课堂走到户外、走进社会、走进美术馆、走进艺术沙龙，去面对自然和社会，真正做到享受美术（美育）带来的美好。

（二）从生活出发，用美术表达

人类社会群体生活的体验，酸甜苦辣的感情迸发，都可以通过美术创作进行表达。艺术工作者和教育者应当引导孩子们感受时代带来的呼吸和命运，遵循内心最本质的要求，体会鲜活的生命和呼吸，加强学生个人观点和特色的融合，以创造出这个时代精神下最真实的生命。

（三）重构美术考试标准

美术考核略显狭隘，标准单一。虽然绘画形式和绘画技巧在学生时期可以做为主要的考核目标，但也不能忽略了作者的自我意识表达、内容与形式的完美结合才能产出优秀的作品，才能从根本上提高学生对美育的重视。如果标准过于单一，学生很可能进入到狭隘的应试教育的体系中，一味强化技巧而忽略主观意识，在遇到瓶颈和困难时，很容易产生厌学情绪，对整体美育教育来说是一种损失。所以美术考核的标准亦可学习体育中的一些考核标准，由基础分、技巧分和完成度组合而成。毕竟在素质教育的过程中，理论的探索和技巧的探索都很重要。

（四）提高美感，强化美术素质教育

建立美好的教学环境，创设友善的教学互动，让学生在积极的状态下与教师进行深入的美术探索，了解美术创作的核心价值，掌握美术创作的技巧和方法。美育教育中教师的角色是引导和纠正，而非限制与狭隘。让学生在观摩的过程中感受历史与人文，进而主观地进行探究;在临摹的过程中掌握方法和技巧，进而主观地进行创作和表达。整体提高对美的认识，达到美术艺术修养的提升。

美术教育任重而道远，是人人应该享有的教育。促进发展是美育的真正价值，是美育最重要的功能，这是美育教育的理念、方法的根本遵循。素质教育一直提倡提高学生自发的学习与应用、情感与表达，相信有了美育的加持，我们的素质教育能够越来越好。

参考文献：

[1]李静.“匠”能出“新”;新时代美术教师工匠精神与创新教学思维之路[J].美育学刊，2018（1）：26-30.

[2]曹明亮，唐圣耀.美术教育教学中的审美教育[J].北方文学，2017（9）：165.

[3]陶黎明.新时代下美术教学方法的探索[J].试题与研究：新课程论坛，2013（031）：41.