策划、统筹与执行——对天津音乐学院演出管理工作的研究与思考

任洪蛟

（天津音乐学院演艺中心,天津 300171）

一、天津音乐学院现阶段演出管理工作的开展

（一）现阶段院内常态化演出管理工作的开展——“服务式”管理工作的纵向延伸

现阶段，我院演出管理常态化工作分为两个大部分：既前期统筹与中期执行。从近几年来的工作中不难分析出，我院近些年来开展的所有演出及艺术实践活动中，院内演出占比高达百分之七十五左右，我院演出管理的前期常态化工作更多地为统筹院内各项演出与艺术实践活动的进行。通常情况下，我院各系部（附中）举办演出或艺术实践活动之前，都会先形成整体方案。其次，在中期执行工作开展中，常态化演出管理的工作更多地侧重于舞台监督等执行工作。这也是传统模式下的常规演出管理工作。在这种传统模式下，演艺中心作为院内常态化演出管理工作开展、实施的具体实施方。其统筹、执行等工作很大程度上可以定义为“服务式”管理，在向演出方提供场地的同时提供设备以及其他演出服务以保证演出以及其他艺术实践活动的顺利进行做好常态化演出管理工作，从根本上讲，就是把这种“服务式”管理进行更有效率的“一站式”纵向延伸，从前期的演出统筹到中期的演出执行，让各个环节都能对演出与艺术实践活动的顺利开展起到坚实的支撑、保障作用。

（二）现阶段对外演出管理工作的开展——“走出去”与“请进来”

随着近些年国家对外开放的步伐不断加快，学院在不懈坚持开放办学的方针前提下，不间断的大规模组织对外展示学院优秀教学成果，全方位加深联合世界知名音乐院校合作办学的开放力度。这也为我院演出管理工作的开展，提供了全新的平台和崭新的思路。在扩大开放、大规模组织对外演出和艺术实践活动工作的开展中，演出管理工作就进入了另外一个重要的阶段，那就是演出策划工作。对于国内外专业营利性剧院团体的演出管理工作来说，前期的策划、组织、宣传，到之后的执行、监督，是一整个完整的工作体系。[1]虽然我院演出管理工作相较于其他营利性剧院团体来讲具有相对单一的特点，但是从近些年来学院举办的大型艺术活动与对外演出交流活动中可以看到，演出策划也逐步成为我院演出管理工作的重要环节之一。

1.“走出去”

近几年，学院演出与艺术实践活动坚持“走出去”，从学校走向社会，从课堂走向剧场，从校园走向社区、中小学校园与社区基层。在此期间，演出管理工作者扮演了重要角色，承担了大量的策划以及统筹执行工作以“天津五月音乐节”为例，2017年度天津五月音乐节以“丝路，让梦想绵延为主题”结合国家“一带一路”发展战略，邀请了国内外众多音乐家和学者来津举办了音乐会、大师班、研讨会、工作坊和音乐普及活动共近百场，为保障音乐节的顺利进行，从演出管理工作前期的组织、筹备、策划，再到中期的具体执行，均起到了坚实的保障作用，并为以后开展好学院演出管理工作积累了丰富的实践经验。从一个想法的闪耀，到整场音乐会的成功举办，演出管理一线工作者收获了大量的第一手宝贵经验。如何“走出去”还要“走的好”，是演出管理工作者要面临的双重工作考验，而如何“走的好”更是演出管理工作者值得继续深入研究的课题。

2.“走得好”

做好对外演出与艺术实践活动的各项演出管理工作，必须坚持理论与实践的结合与统一。理论联系实际，理论指导实际。在开展工作前，演出管理工作者要系统学习演出管理、剧院管理等管理类专业知识，用理论知识指导实践工作。与此同时，通过日常工作实践，亦可总结出更纵向更深入的实际经验作为理论补充，为更好地开展工作做好充分准备。笔者通过近几年大量的工作实践，总结出了学院大型演出与艺术实践活动演出管理工作的基本流程：

3.“请进来”

随着近年来学院不断扩大学术交流规模，越来越多的国内外知名专家、院团及学者来津与我院展开深入的学术交流活动。以2019年“静听秦声”项目为例，经过前期大量调研，我们邀请了“北京市共建人才培养项目计划”资助的中央音乐学院优秀人才陈宇晟主持的项目——静听秦声项目来我院进行学术交流，该活动引起了学院师生强烈反响和广泛好评这仅仅是学院“请进来”的一个普通缩影，通过大量的和中央音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院等专业音乐艺术院校的深入交流合作，对于演出管理工作的实质性提升，起到了非常大的作用。通过一系列活动与座谈研讨，我院演出管理工作者收获了大量的专业知识，总结了实际的工作经验，通过“中国专业音乐院校艺术实践联盟”工作会议和论坛研讨的开办，我院演出管理工作者和各兄弟院校同事互通有无，交流学习，为我院、我部门开展好演出管理工作提供了新的平台和新的思路。

研究学院演出管理工作，不仅仅是立足于本职，更是对学院专业课程和学科建设的纵向深化与横向延伸。演出管理工作作为专业音乐艺术院校教育管理范畴内的一部分，既有艺术管理特征同时又有教学管理的特征，能够将这两种特征有机科学的结合在一起，是做好我院演出管理工作的关键。

二、下一步演出管理工作的设想

通过近几年的工作研究不难发现，演艺中心不仅仅可以作为学院重要的教学辅助机构，更应该成为学院各教学系部、附中的课堂教学的重要一部分与拓展延伸。研究好学院演出管理工作，对于开辟教学第二课堂、提升系部学科建设就有着坚实的意义。

（一）打造舞台监督专业化，后台执行具体化、场务调度科学化的团队

一个完整的演出管理团队在组织架构上往往具备完整的人力资源管理组织、工勤管理机制、人事奖惩机制，配合有组织的舞台监督人员、舞台执行人员、场务调度人员，从而能够做到有效的责任到岗，科学有效管理。上文也提到，专业音乐艺术院校的演出管理工作实际上是结合了艺术管理与教学管理双重要求在内的，根据实际情况，暂时无法组建完备的人力资源管理、工勤管理、认识奖惩等机制。但值得一提的是，对于组建完整、科学有效的舞台监督、舞台执行和场务调度队伍，还是具有很强的必要性和可行性的[2]。

目前我院演出管理工作队伍还不具备完备的相关的舞台工作队伍，这就使得我院演出管理工作显得较为单一、僵化和滞后。建立完备的、行之有效的舞台工作队伍，对于下一步演出管理工作有重要意义。

首先，要根据艺术总监的要求，部署全场演出工作流程。

其次，舞台监督根据演出工作流程单，对相应的各部门人员进行任务分工，并负责监督正常演出的执行；剧目监督主要负责整场演出的剧目监督工作，包括通报各部门演出时长、控制上下场出入口、监督节目上下场等工作；演出执行负责监督演出进行情况，及时协调后台、灯光、音响、场厅等各部门，确保演出正常进行；场务调度主要负责场厅及观众席工作，确保各出入口及观众席秩序正常，确保演出安全有序地进行；设备操作人员根据演出前下单的任务工作单进行相应的灯光、音响等设备的操作。

如此，各部门各司其职，各行其是，按照流程分工进行工作，舞台监督专业化，后台执行具体化、场务调度科学化的演出管理团队就初步形成了。

（二）从教辅机构向第二课堂延展，为学校培养演出管理人才

作为学院重要教学辅助部门，目前来讲，演艺中心的职能潜力并没有发挥到最大，演出管理工作也存在人员不足的严重制约。怎样能够同时解决这两个问题，值得我们深入研究。

第一，演艺中心管辖的学院音乐厅、演奏厅内设有世界顶尖级乐器设备和众多先进的灯光、音响等舞台设备，在演出之余完全可以为学院专业课程的设置与开展进行有力的支撑。比如联合学院艺术管理系，凭借系内已经开展的“剧院团的经营与管理”课程，或可专门增设“剧院（场）演出管理”等相关课程，为教学提供有力的实践场地与学科延伸。

第二，针对学院演出管理工作人员人手不足的问题，通过前期为学院系部搭建实践平台之外，同时通过平台进行专业实践的同学又能成为学院演出管理工作的生力军，这也就是“一二三”联合培养机制的含义。假设学院某系同学主修或选修了“剧院团的经营与管理”课程，或“剧院（场）演出管理”等相关课程，通过系部与演艺中心理论学习加实践锻炼的联合培养，就可以成为学院演出管理工作的相关技术预备人才，不仅能够以学院演出与艺术实践活动作为重要实践机会和平台，更可以在课程之余成为演出管理工作的生力军和预备人才，从而使学院教学、教辅两大机构能够相辅相成，共同提升，真正做到通过演出管理工作的探索与研究，使演艺中心从教辅机构向第二课堂延展，为学校培养演出管理人才。

三、结语

做好演出管理这项工作，不仅需要艺术管理知识与教学管理知识的双向支撑，更是一个通过实践经验来丰富武装理论知识的再学习过程。在学习理论知识的同时，通过实际工作，总结出一整套科学有效的演出管理工作方法，不仅仅是做好演出管理工作的有效根据，更是服务教学，纵向延伸教学，提升学院学科建设的宝贵经验和重要方式。