浅析京剧音乐的审美特征

乐懿

摘要：京剧是我国的国粹，它不仅历史文化底蕴深厚，也具有很高的音乐审美价值，直到今天仍然焕发着光彩。研究京剧的审美特征，既是为了传承我国优秀的传统音乐文化，也是为了给当代的音乐创作提供启迪和借鉴。

关键词：京剧;音乐;审美

京剧是以塑造舞台形象为目的的直观艺术，它的剧本的创作必须考虑舞台、美术因素、音乐因素等，作为文学剧本的特征和戏剧的特征是密不可分的，同其他文学样式相比，它不仅具有突出的舞台性和丰富的戏剧性，而且也具有新颗的独特性。因此，戏剧文学创作必须符合舞台表演的特点和基本要求，这正是京剧文学不同于其他文学样式的基本特点。

京剧的基本表现手段是演员的舞台表演，和社会生活的广阔性相比，舞台无论在时间上还是在空间上都极为有限，这就决定了戏剧文学在反映生活的方式上不能像小说那样上下千年、纵横万里，而必须浓缩式地表现生活。这就要求戏剧必须精炼地概括生活，形成集中的焦点矛盾再通过有限的场景、人物、情节表现出来。因此舞台表演时间不宜过长，人物不宣过多，场景应相对固定，不能随意转换场景。

早期的京剧不论在表演形式上还是发声特色上都与成熟时期的京剧有很大不同。大约在京剧诞生的十九世纪中期，一直到二十世纪初叶京剧都是以“听”为主的艺术。在那个时期，虽然京剧早已把说唱中的叙述体改为代官体，但叙述的成分仍然很重，甚至大于抒情的成分，这就决定了京剧必然以“唱”见长，在欣赏层面则以“听”为主。在经过了初期的摸索尝试以后，京剧在数十年的发展过程中逐渐成熟起来，舞台表演的重要性提升了，表演者的肢体语言更加丰富细腻，面部表情更注重生动传神，于是京剧便迎来了“看戏”阶段。这阶段的代表人物是梅兰芳，他为京剧表演带来了非常多的创新元素。如他改变了某些传统剧目的情节，创新了表演者的服装、道具和化妆，发展了不少大戏中的舞蹈，大大提升了京剧表演的观赏性。“看戏”阶段从二十世纪初一直延续到现在，随着京剧被作为国粹登上大大小小的舞台，并开始向海外输出，民众对京剧认识程度的加深京剧艺术自身的发展都要求这项传统戏曲艺木进入新的阶段，可以说，从改革开放以来，京剧就逐步进入了“品戏”阶段。一方面，京剧在传统戏曲中的地位空前提高，上升为国家层面的主流艺木形式，京剧的受众更为广泛，民众对京剧的了解也更加深入，观众对京剧的欣赏从听音、看形的层面升华到了品味京剧神韵的层面。另一方面，民众的审美趣味与京剧艺木历经两个世纪的互动，京剧表演更能深入国人的内心，而民众也不再把京剧仅仅看作一种艺术形式，而是视为一种传统文化形态，在看京剧的时候能深入品味其文化底蕴。

锣赦，也就是打击乐，在很多人的认识里，京剧里的锣赦是“边缘”的，其存在的价值就是为京剧演唱和音乐伴奏，但实际上，锣赦之于京剧的意义要比伴奏重大的多。第一，锣赦赋予了京剧表演生机与活力由于打击乐具有其他乐器演奏不可能具有的强节奏感特征因此在京剧表演者情绪表达、情节起承转合等方面，锣部着画龙点睛的作用。第二，锣蛾赋于了京剧表演灵气和生动。在京剧音乐中，舞蹈表演和声乐表现是不可分割的，锣教通过变化的节律，与表演者的舞步、动作韵律相吻合，营造出一种声形一体的协调美，能给与观众极大的审美体验。京剧是在融合了馓调、楚调昆曲、秦腔、京腔等戏曲艺术的基础上，吸纳民间俗曲的元素而形成的。由于它有两大主要声腔—西皮和二黄（簧），所以京剧又被称为“皮黄（簧）”。西皮唱腔往往是由三四度乃至五六度的跳动來构成旋律的，音调相对高亢，适台表达起伏不平的或者是伸徊婉转的情绪，风格清丽缠绵;二黄以级进音程为主，整体音区偏低，旋律以凝重平静为主，适合表达忧郁伤感的情绪，风格隽水悠长。西皮与二黄在风格上的差异使得京剧唱腔听起来错落有致，刚与柔美并存两者协调配台又使得京剧音乐听起来平淡而又意蕴动人。

“唱、念、做、打”是京剧演唱、表演的四大基本功，而“唱”和“念”都是直接与京剧的台词有关的，因此，在京剧音乐艺术中，唱词也是非常重要的组成部分。早期的京剧唱词往往取材于民间的演义小说和话本，并融合了部分地方戏曲的台词精华，受封建时代民众文化水平的制约，民间文学的语言和地方戏曲的唱词常有粗糙邮俗的地方，后来，随着京剧逐渐在社会上流阶层中“走红”，更有文学和艺术修养的文人不断对旧有的唱词进行二次加工，将大量用赋、比兴的写作手法运用到京剧台词之中又对唱词的用字造句进行雕琢，最终让京剧唱词变得瑰丽华美，工整而富于节奏感，充满了古典文学语言的美感。

传统京剧音乐曾经长久地带给了民众美的体验和享受随着京剧音乐与流行音乐的融合，京剧获得了新的时代魅力。广大京剧艺术工作者应深入研究、体悟京剧音乐的审美性质和特征，为京剧的持续发展贯献力量。

参考文献：

[1]王耀华、王州，中国民族音乐。

[2]程天健，中国民族音乐概论。

[3]伍国栋，中国少数民族音乐。

[4]王次，音乐美学。

指导老师：林雯